Når det kommer til skildrer aliens på skjermen, vi har kommet en lang vei fra små grønne menn med oppsvulmede hoder og jet-svart te-tallerken øyeepler. Filmatisk aliens har antatt hver form og størrelse, fra gorilla-drakt-og-dykking-bell monster skapning i Robot Monster til blå flådd katter av Avatar til millioner arter av Star Wars-universet. Å gi fremmede tegn slike variert og utenlandske egenskaper bevarer deres viktigste egenskap — den følelsen av unfamiliarity. De nyeste merke og modell av fremmede, courtesy of Denis Villeneuve science fiction-drama / low-key filosofisk avhandling Ankomst, ligner noe mellom gigantisk blekksprut og sju-fingret hender. Men selv om fiktive vesener har vært så variert som planeter i universet, våre historier om dem har en tendens til frakt dem alle med samme betydning.
Når romvesener besøke Jorden, sine filmer konsekvent definere dem av deres forskjeller fra mennesker. Fremmede tegn er konsekvent brukt for å gi poeng av sammenligningen for Homo sapiens, utsette sannheter om vår atferd og kultur av kontrast. Vi er nødt til å gå utenfor oss selv for å få det aller beste vis. Og Ankomst, med sin tungtveiende meditasjoner på menneskets instinkt for konflikt og potensial for samarbeid, kunne ikke vært en mer krystallinsk refleksjon av vår kulturelle øyeblikk.
Robot Monster (1953)
Bildet Underholdning
Romfart og første kontakt var noen av de tidligste umulige drømmer realisert gjennom kino. Proto-kino veiviseren Georges Méliès er fortsatt best kjent for sin 1902 kort En Tur til Månen, som leveres sammen en gruppe av oppdagelsesreisende til en fjerntliggende planet befolket av insekt-faced cretins som brast i røyk når de blir angrepet. Det er en grei garn av derring-do er felles for perioden, men det var et synlig preg av tidens kolonialisme i skildringen av romvesener, og hvordan heltene samhandle med dem. The chattering barbarene få kuttet ned av avansert kultur av seierherrene; kort er et par hokey-ser kostymer bort fra et historisk tablå. Méliès suffused hans film med ekspansjonistisk ånd av Vest-Europa, playacting karbon-basert liv-form byrde.
Aliens hjelpe oss med å kanalisere angsten gjennom allegories
Fremmede fortellinger ble fruktbare seeding bakken for sosiale allegories i tiårene som fulgte. Nasjonale engstelse over romkappløpet og den Røde Skremme i 1950-Amerika konvergerte i enkle likningar om mistenksomhet og toleranse, som Invasion of the Body Snatchers, Dagen Jorden Sto stille, og ulike Twilight Zone episoder. Bruk av datamaskiner, tv-spill, og andre raskt skiftende teknologier i ’70-og ’80-tallet påskyndet fremmede møter både vennlige (Star Wars seg et univers fullt med mulighet) og onde (Alien pitted mennesker mot en ukjent, wraithlike, hyper-utviklet seg fienden). Paranoia tilbake til sjangeren rundt årtusenskiftet. Aliens siden da har blitt mer diffuse, fra den vennlige tegneserie outsiderne i Treasure Planet og Lilo & Stitch til religiøs metafor monstre i Tegn til nabolaget-forene glød-gnagerne i Angrep Blokken. Alle de hjelpe oss til å definere oss selv, enten ved å gi en samlende trussel eller ved å vise hvordan vi kan kose seg og få venner, eller familien, på tross av våre eksterne forskjeller.