Akira è uno dei più noti e influenti anime film di sempre per il grande schermo, e per l’attenzione ai dettagli da suoi realizzatori, è stato analizzato innumerevoli volte dalla critica. In un nuovo video-saggio, Evan Puschak (aka NerdWriter), richiede un nuovo modo di vedere il film e illustra come i suoi creatori usato la luce per trasmettere alcuni dei film più grandi temi di spettatori.
Abbiamo goduto di alcuni di Evan Puschak lavoro in passato, saggi che prendono uno sguardo ad alcuni dei più granulare elementi del film Questo nuovo video prende un interessante sguardo a come animato la luce è diverso da quello che si vede nel film in live action, e come utilizzare l’aids lo spettatore. Da subito, si sottolinea, la luce è importante per Akira, perché i suoi registi considerati Tokyo per essere un personaggio in sé e per sé.
Le luci sono utilizzati in una varietà di modi. Il film si apre con una luce tremolante che aiuta a impostare il tono per il film, mentre il film di neon tavolozza saturi film e contribuisce a sostenere la tecno-mondo aziendale che ritrae. In altri luoghi, la luce consente di illuminare in altri punti chiave: la città gioventù ribelle, così come il potere dell’autorità.
Tokyo luci al neon sono diventati una sorta di corto-mano per il consumismo e il futurismo
Tokyo luci al neon sono diventati una sorta di corto-mano per il consumismo e il futurismo che la città incarnato, e che è stato rappresentato in numerose storie cyberpunk William Gibson Neuromante e Blade Runner di Ridley Scott, e viene messa in uso qui in Akira.“La luce è a strati nella storia,” Pushak punti. La luce è un elemento di un complicato e bellissimo film, ma è un ottimo esempio di come animatori possono utilizzati gli elementi di sfondo di un film a sostenere e rafforzare il sottostante tono di un film.