Akira est l’un des plus connus et les plus influents de l’anime films jamais mis au grand écran, et en raison de l’attention aux détails de ses cinéastes, il a été analysé de nombreuses fois par les critiques. Dans une vidéo de l’essai, Evan Puschak (aka NerdWriter), prend un nouveau regard sur le film et décrit la façon dont ses créateurs de la lumière utilisée pour transmettre certains des films les plus thèmes de téléspectateurs.
Nous avons apprécié de certains de Evan Puschak du travail dans le passé, des essais, que de prendre un coup d’oeil à certains des éléments granulaires de film Cette nouvelle vidéo prend un regard intéressant sur la façon d’animation de la lumière diffère de ce que vous voyez dans les films d’action en direct, et comment utiliser les aides à la visionneuse. Depuis le début, dit-il, la lumière est importante pour Akira, parce que ses cinéastes considérés comme Tokyo est un personnage en soi.
Les lumières sont utilisés dans une variété de façons. Le film s’ouvre avec une lumière vacillante qui aide à définir le ton du film, alors que dans le film de néon palette d’acides gras saturés et le film d’aide à l’appui de la techno-monde de l’entreprise qu’il représente. Dans d’autres endroits, la lumière permet d’éclairer d’autres points clés: la ville rebelle de la jeunesse, ainsi que le pouvoir des autorités.
De tokyo, les néons sont devenus une sorte de court-main pour le consumérisme et le futurisme
De tokyo, les néons sont devenus une sorte de court-main pour le consumérisme et le futurisme que la ville incarnée, et qui a été représenté dans de nombreux récits cyberpunk, comme William Gibson, neuromancien est et de Ridley Scott Blade Runner, et qui sont utilisés ici dans Akira.“La lumière est posé dans l’histoire,” Pushak points. La lumière est un élément d’un complexe et très beau film, mais c’est un excellent exemple de la façon dont les animateurs peuvent utilisé les éléments d’arrière-plan d’un film de soutenir et de renforcer le sous-jacent de la tonalité d’un film.