Denne uken har jeg deltatt på Forene Europa-konferanse i Amsterdam, hvor mer enn 1 400 nåværende og aspirerende spillutviklere samlet seg for å se den nyeste verktøy og innovasjoner fra Unity, selskapet som er ansvarlig for en av de mest populære og brukte spill motorer. Men min store takeaway fra arrangementet var mindre om spill enn om filmproduksjon: den nye Cinemachine komponent som kommer til Unity er 2017.1 utgivelsen føles litt revolusjonerende. Det gir fantastiske directorial og foto krefter til å selv neophyte brukere som meg, og det går til hjertet av Unity er oppgitt oppdrag av demokratisk utvikling. Det er like ting Epic Games snakket om med Unreal-Motoren tilbake i 2015 gjort til virkelighet i dag.
Internett har gjort jakten på en karriere i creative arts mye mer tilgjengelig og mulig for mange av oss. Ulovlig nedlastede kopier av Photoshop har tjent som utgangspunkt for mange digitale kunstnere, nettsamfunn gir oppmuntring, samarbeid og tips om forbedring. For andre, som meg selv, nettet er gitt muligheter til å publisere vår skriftlig og får umiddelbar tilbakemelding fra en kritisk og innsiktsfulle publikum. Det jeg ser i new Cinemachine i Unity er en tilsvarende senking av bar for oppføringen for alle som er interessert i å utvikle animasjon eller kinematografi ferdigheter.
Hva er kult om det? La oss sette sammen en liste:
- For det første, du er ikke venstre strandet med et tomt lerret. Unity er Ressurs-Butikken er full av 3D-modeller og-miljøer, inkludert imponerende Adam karakter som spilte i en teknisk demo siste året — og motoren i seg selv er full av generisk animasjoner som du kan bruke til din tegn. Så uten engang et snev av programmering kunnskap, kan du ha en avatar som beveger seg og gjør ting inne Enhet.
- I 2017, Unity er å legge til en tidslinje-visning, noe som kommer til å være kjent for alle som noensinne har eksperimentert med musikk eller video skapelsen. Hele spillet kan sitte på i flere lag tidslinjer med utløst eller tidsbestemte hendelser, ikke så ulikt hvordan din GarageBand prøvene er plassert på skjermen. For å gjøre en selve spillet, du trenger for å få hendene skitne med litt koding, men det overordnede appell for meg er at jeg kan se meg selv blir en kort film uten å måtte ty til det. Dette NLE (ikke-lineær redaktør) vis er dypt kjent for meg, etter å ha spilt rundt med FruityLoops og Sony Vegas i det siste, og jeg ville tenke en rekke andre mennesker vil finne det enkelt å komme i gang.
- Cinemachine automatiserer massevis av kameraet parametere for å gi deg en mer realistisk og atmosfæriske presentasjon. Ønsker kamerarystelser for å simulere håndholdt opptak eller synspunkt av et bevegelig tegn? Det er der for deg, kan justeres til nøyaktig grad av vingle du er ute etter. Ønsker å bytte fra en dolly skudd bak din karakter til en fast sporing vise montert på en vegg i nærheten? Sett inn både på tidslinjen din, og dra kanten av en av disse klipp på tidslinjen over den andre, og de får en sømløs blanding med en nydelig panorering overgang. Ser at under Forene Europa keynote var den store “wow” øyeblikk for meg.
- For de som liker å eksperimentere med utseendet på sine bilder eller video, Unity er nå en absolutt glede av granulert veksler og glidere. Du kan justere metning i bare skyggene, eller bare høydepunktene, eller du kan justere farge-balansen med en nyttig nye visualisering, og hele greia igjen krever ingen programmering kompetanse. I utgangspunktet er det kino-kvalitet post-prosessering som bare skjer for å leve inne i en spillmotor.
- Mer enn noe annet, appell av Samhold som en animasjon motoren er i sin kombinasjon av grafikk av høy kvalitet med øyeblikkelig avspilling og vurdering. Du kommer til å se nøyaktig hva dine scenen skal se ut og du kan justere den umiddelbart hvis noe føles av. Det tar mye av prosessen ut av å være kreativ, noe som er like viktig å nykommer amatører som det er fagfolk som leter etter effektive måter å reagere på et prosjekt.
Adam Myhill, skaperen av Cinemachine, sluttet Enhet tidligere i år etter en omfattende karriere i kinematografi og spillet motor design. Jeg snakket med ham på Forene Europa, og han var forutsigbart bullish på bredden av mulige bruksområder for Cinemachine og den nye tidslinjen, og peker på at han hadde fått svært positive tilbakemeldinger fra Disney ‘ s administrerende direktør, som er tilsynelatende en svært vanskelig person å imponere. Myhill er å bringe en film skaperen følsomhet for Unity er verktøysett, og hans endringene er i hovedsak å fylle ut feltene for folk som ham, styret i fotografering og andre kameraet obsessives.
Det er en god sjanse for at etablert animation studios for eksempel Disney vil snart begynne å eksperimentere med å slippe animerte kortfilmer laget helt på innsiden av Enhet. Vel, nesten helt, så de er likevel sannsynlig å være å skape sin karakter og miljø modeller i andre program, men den animasjon og foto avgifter kan nå bli håndtert av ny Enhet med Cinemachine combo. Det mest spennende for meg, skjønt, er ikke det store selskapene kan gjøre med disse verktøyene. Jeg er geeked om potensialet i forskriftsmessig brukere som meg å plukke opp Unity-motoren og slå ut våre egne kreasjoner. Unity er gratis å bruke, før du begynne å tjene store penger ut av det, så det etablerings-er kommer til å være så lite med denne 2017.1 utgivelse som de muligens kan.