Varför det svåraste speciell effekt på En Lugn Plats var majs

Genom att alla konton, John Krasinski är regidebut En Lugn Plats var en stor framgång. Gjord för $17 miljoner euro, en skräckfilm om en värld som tagits över av ljud-känsliga monster gick till brutto mer än $330 miljoner i hela världen, tjäna betydande kritisk utmärkelser på vägen. Filmen var så framgångsrikt att det började en runda prata om sina chanser till Academy Awards, en till synes långa skott som mer trovärdig av Akademins nya makeup och tycktes växande intresse för genren cinema. Emily Blunt är prestanda som en mor som försöker skydda sina barn från monster — till stor del genom att hålla dem helt tyst — har kommit i för allt beröm.

Men shoestring-budget effekter är också värt att notera, för hur de skapar en sömlös, rimliga verkligheten. Med filmen på sin väg till home video, så satte jag mig ner med specialeffekter handledare Mark Hawker för att tala om sitt bakom-kulisserna arbetet med filmen. Hans team lyckades filmens praktiska effekter, i samarbete med Industrial Light & Magic och Scott Farrar, som leds den digitala effekter. De två männen har arbetat med samma projekt tidigare, på filmer som Michael Bays Transformers: Ålder av Utrotning, Steven Spielberg ‘s A. I. Artificiell Intelligens, och Minority Report, medan Hawker’ s cv också innefattar hantering av effekter på flera Pirates of the Caribbean filmerna, Terminator Genisys, En Rynka i Tid, och mycket mer.

Denna intervju har redigerats för tydlighetens och enkelhetens skull. Milda spoilers för En Lugn Plats i förväg.

Hur mycket av denna film gjordes med praktiska snarare än digitala effekter?

Det var faktiskt en hel del av det praktiska, på grund av ekonomiska skäl. John var övertygad om att han ville göra så mycket som möjligt i kameran, så de aktörer som hade något att reagera på.

Gjorde som innebär att bygga en fysisk version av monster för referens?

Nej, Scott gjorde alla monster saker, där du faktiskt se monster. Vad gjorde vi är som, som monster attackerar pickup lastbil, vi är faktiskt göra lastbil flytta runt, vi bryter windows, göra alla de saker varelse skulle faktiskt kan göra för miljön. Så lastbil studsar och att få slå runt, under Krasinski riktning. Och då Scott Farrar kommer in med sitt team, och tillägger med ett monster i.

Hur har du hanterar samordning med SFX-team, för att få dem vad de ville?

Vi typ nästan smälter samman med vad deras behov är, vad Krasinski behov. Jag har arbetat med Scott i de senaste Transformatorer. Vi ser över scenen tillsammans för att se vad det kräver, och han gillar mig för att göra så mycket praktiskt som jag kan, speciellt om vi har så mycket tid som vi gjorde här. Och då han kommer in och städar upp det.

Det var en hel del sista-minuten-redesign på monster på denna film. Gjorde som påverkar den praktiska sidan?

Budgeten på filmen var riktigt lågt, så vi var tvungna att komma på nya sätt att göra saker, rent tekniskt. Det var en hel del old-school effekter för oss. Den varelse förändras inte drabbar oss — när vi var nere i husets källare, då Emily [Trubbig] är det med hagelgevär, skytte vid varelse, och alla grejer i rummet flyger omkring, det är för oss att göra det praktiskt. Men den form av monster, storleken på monster, som relativt sett var de samma i hela byggnaden. Dess visuella detaljer inte spelade någon roll vad vi gör.

Jag sa att vi var att hitta nya sätt att göra saker, men jag ska rätta till det — det var mer som att gå tillbaka till innan den digitala effekter. Gamla skolan. Jag hade Eric Rylander på min som hela tiden, och han har varit i branschen i 40-någonting år. Det finns en hel del wire-arbete, monofilament arbete. Vi drar saker, få saker att flyta i luften med sladdar, istället för att ha visuella effekter göra det.

Vad var din mest komplicerade effekt?

Majs [för scenen där barnen är i majs silo]. Vi tillbringade en hel del tid på att undersöka och testa och testa och testa, eftersom vi var tvungna att komma upp med något som är tryggt för barnen. Vi var tvungna att använda riktiga majs på grund av närbilder på det. De faller in i säden, de sjunka in i den, de går under, de rör sig runt i majs, så säkerheten rig vi var tvungna att bygga för dem var ganska komplicerat. Det krävdes fyra personer för att hjälpa till att driva det. Det var den största utmaningen — att det är säkert och att det ser bra ut. Men det blev riktigt trovärdig i filmen. I och med att hela sekvensen, det finns knappt någon visuella effekter.

Vi byggde detta rig — det är som en latex ballong membran, och den har ett hål i det som barnen peta igenom. Och sedan har vi den majs som ligger på toppen av det. Latex i sig är inte tillräckligt stark för att stödja alla corn — det är ca 12 inches av majs på toppen av det, och det är väldigt tungt. Så det var en flytande rig som kan stödja alla majs, med ett hål i den för att barnen skulle gå igenom, och latex var som en packning att hålla säden från att falla genom riggen. Jag har gjort kvicksand riggar för aktörer, och detta var liknande, men det material vi använder på dessa kan vara riktigt ljus. Vi ursprungligen sade, “Okej, låt oss göra detta till vår traditionella sättet.” Vi testade latex membran ensam, men säden var så tung, den vägde ner membran och rev det. Så vi var tvungna att bygga stöder under den, och det var mycket komplicerat.

Var filmen är beroende av praktiska effekterna enbart av ekonomiska skäl? Gör John har någon särskild kärlek för praktiska konsekvenser?

Jag tror att det tankesättet var att göra så mycket praktiskt som vi kunde, och sedan om Scott som behövs för att komma in och justera — ibland våra praktiska effekter, jag hatar att säga det, är bara en referens för honom att göra det digitalt, och vad vi gjorde fick ersättas helt och hållet. Ibland John ville bara se det. Som med spiken kommer i Emily ‘ s foot, vi gick tillbaka till den gamla skolan sätt av att ha en indragbara klor, så när Emily steg på den, det sjunker in i träet. Och sedan när hon lyfter foten, det dyker upp ur trappan. Jag vet Scott hjälpt oss lite på den slutliga effekten det, men det började med en old-school trick spik.

Hur skaparna av En Lugn Plats som är så skrämmande tystnad

I ett annat fall… när barnen är på toppen av silo, och pojken faller i, vi hade riggat dörrar för att, så att på kö, vi kunde resa dem och släppa en stunt person i hålet. Det var en hel del eld på set, och de var tvungna att vara särskilt kontrolleras, särskilt med barnen runt det. Vi var tvungna att vara riktigt orolig och skyddande med saker som signal fire. När det säkra rummet i källaren översvämningar, vi var tvungna att bygga en uppsättning som faktiskt kunde hålla vatten, och kontroll av höjd och temperatur på vattnet kontroll, och hålla det flyter på och filtreras och ren. Folk ser att sekvensen och tänker, “Åh, de översvämmade källare,” men nej, allt fick byggas till design.

Det var en annan kostnadsbesparande sak som vi gjorde. Vanligtvis, när du har en uppsättning med vatten i det, kan du bygga en stor tank, som är större än den inställda, och sedan bygga en inne i det, och översvämning det på det sättet. Men att vi inte har utrymme eller pengar för det, så att vi faktiskt ingår väggarna i den uppsättning som väggar av tanken. Och sedan konstavdelningen klädde dem, målade dem, eller lägger sten över våra väggar som höll vattnet. Vi fyllde vatten med tillsatser i maten mörkare det, eftersom det är säkert för människor, och då talar set-dressing team, vi plockade färg och lacker för väggar som inte skulle läcka ut i vattnet.

Så det var ett försök med flera andra avdelningar. Och då filtreringssystem var precis vad du skulle ha på en pool. Vi var tvungen att pipa allt utanför den uppsättning, eftersom vi inte har några buller inne, och vi filtreras det på det sättet. Och det hade lite klor i det, bara för att hålla den ren.

Vad är John Krasinski metod ut?

Han är väldigt passionerad. Det var som att det här projektet var att hans barn, som jag älskade. Jag slutade upp en annan film när jag började här, men jag kunde inte tacka nej när John började prata om hur mycket filmen betydde för honom. Det var mycket beroendeframkallande, är att han pratar om filmen och hur han ville göra det. Så han är bra. Jag skulle jobba med honom när som helst. Han vet vad han vill, och om du kommer till honom med en idé eller en tanke, kan du prata med honom om det. Ibland kan han griper tag i det — han är lätt att arbeta med på det sättet. Det är definitivt ett lagarbete med honom.

Var det något han ville i denna film som bara inte kunde arbeta inom budget?

Ursprungligen silo sekvens var mycket större, men det fanns inget sätt att skjuta det, så det var storyboarded. Jag tror att den väg den kom ut i filmen var mycket mer exakt och rakt på sak, och jag tycker att det fungerade riktigt bra så det kom ut. Det var bara det praktiska för att få till silo med kameror, och säkert med barnen. I storyboard, den varelse som går igenom den sidan av silo, och säden rinner ut, och barnen kastas ut. Det var inte bara praktiska för att få kameror i dessa positioner. Det är bara det, att det inte var praktiskt. Om du hade haft en större budget och mer tid, kanske du har kunnat för att få dessa bilder, men med den begränsade tiden vi hade… Men jag gillar vad vi har. Det tog bort en hel del av fluffiga saker, och höll bara kött av sekvensen.