Hvorfor den sværeste særlig effekt på Et Roligt Sted, var korn

Ved enhver konto, John Krasinski ‘ s debut som instruktør Et Roligt Sted, var en stor succes. Lavet til $17 millioner, the horror-film om en verden overtaget af lyd-følsomme monstre gik på grov mere end $330 millioner på verdensplan, tjener betydelige kritiske anerkendelser undervejs. Filmen blev så stor en succes, at det startede med en runde for at tale om sine chancer for Academy Awards, en tilsyneladende long shot lavet mere plausibel af Academy ‘ s nye makeup og tilsyneladende stigende interesse i genre biograf. Emily Blunt ‘ s præstation som en mor, der forsøger at beskytte sine børn fra de monstre, som i vid udstrækning ved at holde dem helt stille — er kommet i for særlig ros.

Men shoestring budget effekter er også værd at bemærke, for den måde de skaber en sømløs, sandsynlig virkelighed. Med filmen på vej til en video med hjem, satte jeg mig ned med special effects supervisor Mark Hawker for at tale om sin bag-the-scenes arbejde på filmen. Hans hold formåede filmen er praktisk betydning, i samarbejde med Industrial Light & Magic ‘ s Scott Farrar, der ledes af digitale effekter. De to mænd har arbejdet sammen på samme projekter i fortiden, på film som Michael bays Transformers: Alder for at Uddø, Steven Spielberg ‘s A. I. Kunstig Intelligens, og Minority Report, mens Hawker’ s cv også omfatter håndtering af effekter på flere Pirates of the Caribbean film, Terminator Genisys, En Rynke i Gang, og en masse mere.

Dette interview er blevet redigeret af hensyn til klarhed og overskuelighed. Milde spoilere for Et Roligt Sted forude.

Hvor meget af denne film blev lavet med praktisk snarere end digitale effekter?

Der var faktisk en hel del praktiske, på grund af budgetmæssige årsager. John var overbevist om, at han ønskede at gøre så meget som muligt i kameraet, så de aktører, der havde noget at reagere på.

Gjorde det indebærer opbygningen af en fysisk version af monstre for reference?

Nej, Scott gjorde alle de monster ting, hvor du faktisk se monster. Hvad vi gjorde var, at lide, som det monster ‘ s angriber pickup truck, vi faktisk gør lastbil bevæger sig rundt, vi er ved at bryde vinduer, gør alle de ting, det væsen ville faktisk kan gøre for miljøet. Så lastbilen er hoppende og blive ramt rundt, under Krasinski ‘ s retning. Og så Scott Farrar kommer i med sit hold, og tilføjer monster.

Hvordan gjorde du håndtere koordinering med SFX team, for at få dem, hvad de ønskede?

Vi slags næsten smelter sammen, med, hvad deres behov er, hvad Krasinski behov er. Jeg har arbejdet med Scott tidligere på Transformers. Vi ser over scenen sammen for at se, hvad det kræver, og han kan lide mig, til at gøre så meget praktisk, da jeg kan, især hvis vi har så meget tid, som vi gjorde her. Og han kommer og rydder det op.

Der var en masse af sidste-øjebliks-redesign på monster på denne film. Gjorde at påvirke den praktiske side?

Budgettet på filmen var virkelig lav, så vi var nødt til at komme op med nye måder at gøre tingene på teknisk. Det var en masse old-school effekter for os. Den skabning, ændring ikke påvirker os, når vi var nede i husets kælder, når Emily [Slid]) er der med shotgun, at skyde på dyr, og alle de ting i rummet er flyver rundt, det er os gøre det i praksis. Men formen af monster, størrelsen af det monster, der forholdsvis været den samme i hele. Dens visuelle detaljer, der ikke ligegyldigt, hvad det er, vi laver.

Jeg sagde, at vi var at finde nye måder at gøre tingene på, men jeg skal rette det — det var mere som at gå tilbage til før den digitale effekter. Old school. Jeg havde Eric Rylander på min set hele tiden, og han har været i branchen i 40-noget år. Der er en masse af wire-arbejde, monofilamenter arbejde. Vi trækker objekter over, at gøre tingene flyde i luften med ledninger, i stedet for at have visuelle effekter gør det.

Hvad var din mest komplicerede effekt?

Majs [for den scene, hvor børnene er i majs silo]. Vi har brugt en masse tid på at undersøge og test, og test, og test, fordi vi var nødt til at komme op med noget, der er sikkert for børnene. Vi var nødt til at bruge rigtige majs på grund af closeups på det. De falder ind i kornet, synker ind i det, de går under, de bevæger sig rundt i kornet, så sikkerheden i riggen, som vi havde til at bygge det for dem var temmelig kompliceret. Det tog fire personer til at betjene det. Det var den største udfordring — at holde det sikkert, og gør det til at se godt ud. Men det kom rigtig troværdige i filmen. I det hele sekvensen, er der næppe nogen visuelle effekter.

Vi har bygget denne rig — det er ligesom en latex ballon membran, og den har et hul i det, at børnene stikke igennem. Og så har vi det korn liggende på toppen af det. Latex i sig selv ikke er stærk nok til at støtte alle de majs — der er omkring 12 inches af majs på toppen af det, og det er meget tungt. Så der var en flydende rigge, der kan støtte alle de majs, med et hul i det, at børnene ville gå igennem, og latex var som en pakning for at holde kornet fra faldende gennem riggen. Jeg har gjort kviksand rigge til aktører, og dette var den samme, men det materiale, vi bruger på dem, kan blive virkelig lys. Vi oprindeligt sagde, “Okay, lad os gøre dette på vores traditionelle måde.” Vi har testet latex membran alene, men kornet var så tunge, at det er vejet ned membranen, og rev den i stykker. Så vi var nødt til at bygge understøtter nedenunder, og det var meget kompliceret.

Var filmen ‘ s afhængighed af praktiske effekter udelukkende af budgetmæssige årsager? Ikke John har nogen særlig kærlighed til de praktiske virkninger?

Jeg tror, at den tankegang, der var at gøre, som meget praktisk, som vi kunne, og så hvis Scott havde brug for at komme i og tweak — nogle gange vores praktiske effekter, jeg hader at sige det, er blot en henvisning til ham til at gøre det digitalt, og hvad vi har fået helt erstattet. Nogle gange John ville bare gerne se det. Ligesom med den søm, der går ind i Emily ‘ s fod, gik vi tilbage til old-school måde at have en udtrækkelig søm, så når Emily skridt på det, det synker ned i træet. Og derefter, når hun løfter foden, den springer tilbage ud af trappe. Jeg ved, at Scott hjalp os lidt på den endelige effekt er der, men det startede med en old-school trick søm.

Hvordan skaberne af Et Roligt Sted, der er gjort stilhed så skræmmende

I en anden sag… når børnene er på toppen af siloen, og drengen falder i, vi havde rigget døre til det, så der på cue, vi kunne rejse dem og drop et stunt person i hullet. Der var en masse af brand på settet, og de var nødt til at være særlig kontrolleret, især med børnene omkring det. Vi var nødt til at være virkelig bekymret og beskyttende med ting som signal brand. Når en sikker plads i kælderen og oversvømmelser, vi havde til at bygge et sæt, der faktisk ikke kunne holde på vandet, og kontrollere højden og temperaturen af vandet kontrol, og holde det flydende og filtreret og ren. Folk kan se, at rækkefølge og tænker, “Åh, de oversvømmede kælder,” men nej, alt skulle være bygget til at designe.

Der var en anden omkostningsbesparende ting, vi gjorde. Normalt, når du har et sæt med vand i det, kan du bygge en stor tank, der er større end den indstillede, og derefter bygge et sæt inde i det, og styre det på den måde. Men vi ikke har plads eller penge til det, så vi faktisk indarbejdet væggene i det sæt som vægge af tanken. Og så er den kunst department klædt dem, malede dem, eller lægge sten over vores vægge, der holdt vand. Vi fyldte vand med tilsætningsstoffer for at formørke det, fordi det er sikkert for mennesker, og derefter tale med set-dressing team, vi tog maling og lakker til vægge, der ikke ville sive ud i vandet.

Så det var et forsøg med flere andre afdelinger. Og så filtrering system var bare lige hvad du vil have på en swimmingpool. Vi var nødt til at pipe alt udenfor sæt, fordi vi kunne ikke have nogen støj inde, og vi filtreres det på den måde. Og det var lidt af klor i det, bare for at holde den ren.

Hvad er John Krasinski ‘ s måde at arbejde på?

Han er meget passioneret. Det var som dette projekt var hans baby, som jeg elskede. Jeg var endt op i en anden film, da jeg startede denne ene, men jeg kunne ikke slå den ned, når John begyndte at tale om, hvor meget filmen betød for ham. Det var meget vanedannende, ham at tale om filmen, og hvordan han ønskede at gøre det. Så han er stor. Jeg ville arbejde med ham når som helst. Han ved, hvad han vil, og hvis du kommer til ham med en idé eller en tanke, du kan tale med ham om det. Han undertiden griber fat i det — han er nem at arbejde med på den måde. Det er helt sikkert en holdindsats med ham.

Var der noget, han ønskede i denne film, der bare ikke kunne arbejde inden for det budget?

Oprindeligt silo sekvens var meget større, men der var ingen måde at skyde det, den måde, det var storyboarded. Jeg tror, at den måde, det kom ud i den film var meget mere præcise og til det punkt, og jeg tror, det virkede rigtig godt på den måde, det kom ud. Det var bare det praktiske i at komme ind i siloen med kameraer, og opholder sig sikker med børnene. I storyboard, den skabning, der går gennem den side af siloen, og majs lossepladser ud, og børnene er dumpet ud. Det var bare ikke praktisk at få kameraer i disse positioner. Det er bare, det var ikke praktisk. Hvis du havde et større budget og mere tid, kan du have været i stand til at få disse billeder, men med den begrænsede tid, vi havde… Men jeg kan lide, hvad vi fik. Det tog en masse af de bløde ting, og har lige holdt kød af sekvensen.