Pourquoi le plus durement les effets spéciaux sur Une Place Calme de maïs

Par un compte, John Krasinski ses débuts de metteur en scène, Un Endroit Calme a été un franc succès. Faite pour 17 millions de dollars, le film d’horreur à propos d’un monde pris en charge par sensible aux sons des monstres allait brute de plus de 330 millions de dollars dans le monde, gagner significative les honneurs et le long du chemin. Le film a été un tel succès qu’il a commencé un tour de parler à propos de ses chances de Academy Awards, un semblant long shot fait de plus en plus plausible par l’Académie de maquillage et semblant intérêt croissant pour le cinéma de genre. Emily Blunt est la performance comme une mère qui tente de protéger ses enfants contre les monstres — en grande partie en le laissant complètement silencieux — a venir, en particulier pour la louange.

Mais le petit-budget effets sont également à noter, pour la manière dont ils créent une parfaite plausible de la réalité. Avec le film sur son chemin à la maison de la vidéo, je me suis assis avec le directeur des effets spéciaux Marque Hawker pour parler de son derrière-le-scènes de travail sur le film. Son équipe a réussi le film d’effets pratiques, en coordination avec d’Industrial Light & Magic, Scott Farrar, qui a dirigé les effets numériques. Les deux hommes ont travaillé sur les mêmes projets dans le passé, sur des films comme Michael Bay, Transformers: l’Âge de l’Extinction, de Steven Spielberg A. I. Intelligence Artificielle, et le Rapport de la Minorité, tout en Hawker vitae comprend également la manipulation des effets sur plusieurs Pirates des Caraïbes, les films, Terminator Genisys, Une Ride dans le Temps, et beaucoup plus.

Cette interview a été édité pour plus de clarté et de concision. Légers spoilers pour Un Endroit Calme à l’avance.

Combien de ce film a été fait avec la pratique, plutôt que des effets numériques?

Il y avait effectivement un peu de pratique, parce que des raisons budgétaires. John était convaincu qu’il voulait faire comme beaucoup que possible de l’appareil photo, de sorte que les acteurs avaient quelque chose à réagir.

Fait que le développement d’une version physique de l’monstres pour référence?

Non, Scott a fait tout le monstre des trucs, là où vous en fait voir le monstre. Ce que nous avons fait, c’est comme, comme le monstre de l’attaque de la camionnette, nous sommes réellement faire le camion se déplacer, nous sommes en brisant les fenêtres, faire toutes les choses que la créature serait effectivement faire pour l’environnement. Si le camion est rebondir et se faire frapper partout, sous Krasinski. Et puis Scott Farrar vient avec son équipe, et ajoute le monstre.

Comment avez-vous gérer la coordination avec les SFX de l’équipe, pour obtenir d’eux ce qu’ils voulaient?

Nous avons presque fondre ensemble, avec ce que sont leurs besoins, ce qui Krasinski besoins. J’ai travaillé avec Scott dans le passé sur les Transformers. Nous attendons plus de la scène ensemble pour voir ce qu’il exige, et il m’aime aussi bien la pratique que je peux, surtout si nous avons autant de temps que nous l’avons fait ici. Et puis il arrive et il nettoie.

Il y avait beaucoup de dernière minute refonte sur le monstre sur ce film. Fait qui affectent le côté pratique?

Le budget du film était vraiment faible, de sorte que nous avons dû venir avec de nouvelles façons de faire les choses techniquement. Il a été beaucoup plus old-school effets pour nous. La créature changement ne nous affectera pas — quand nous étions dans le sous-sol maison, quand Emily [Blunt] est là, avec le fusil de chasse, tir à la créature, et tous les trucs dans la chambre est de voler autour, c’est de nous faire pratiquement. Mais la forme du monstre, la taille du monstre, que relativement resté le même tout au long de. Ses détails visuels n’avait pas d’importance à ce que nous faisions.

Je l’ai dit, nous avons été de trouver de nouvelles façons de faire les choses, mais je dois corriger ça — c’était plus un retour à l’avant des effets numériques. De la vieille école. J’ai eu Eric Rylander sur mon jeu de tous les temps, et il a été dans les affaires pendant plus de 40 ans. Il y a beaucoup de fil-de travail, de monofilament de travail. Nous sommes en tirant des objets de plus, faire des choses flottent dans l’air avec des fils, au lieu d’avoir des effets visuels de le faire.

Quel a été votre plus compliqué effet?

Le maïs [pour la scène où les enfants sont dans le silo de maïs]. Nous avons passé beaucoup de temps de recherche et de tests, d’essais et de tests, parce que nous avons dû venir avec quelque chose de sûr pour les enfants. Nous avons eu à utiliser de vraies maïs, car les gros plans sur elle. Ils tombent dans le maïs, elles s’enfoncer en elle, ils, elles se déplacent autour de dans la de maïs, de sorte que la sécurité rig, nous avons dû créer pour eux, c’était assez compliqué. Il a fallu quatre personnes pour le faire fonctionner. Qui a été le plus grand défi de maintien de la sécurité et de se faire un bon. Mais il est vraiment crédible dans le film. Dans cette séquence, il n’est guère d’effets visuels.

Nous avons construit cette plate-forme — c’est comme un latex ballon de la membrane, et il y a un trou pour que les enfants trouant. Et puis nous avons le maïs couché sur le dessus de cela. Le latex lui-même n’est pas assez forte pour supporter tout le maïs — il y a environ 12 pouces de maïs sur le dessus de cela, et c’est très lourd. Il y a eu un flottement rig qui pourrait soutenir tout le maïs, avec un trou pour que les enfants pourraient aller de travers, et le latex était comme un joint d’étanchéité pour garder le maïs de tomber par le biais de la plate-forme. J’ai fait des sables mouvants d’habillages pour les acteurs, et c’était semblable, mais le matériel que nous utilisons sur ceux qui peuvent être vraiment la lumière. Nous avons d’abord dit, “bien, nous allons faire notre traditionnel.” Nous avons testé la membrane de latex seul, mais le maïs était si lourd, c’est pesé en bas de la membrane et l’a déchirée. Nous avons donc dû créer des soutiens-dessous d’elle, et c’était très compliqué.

A été le film de recourir à des effets pratiques uniquement pour des raisons budgétaires? Est-ce que John ont aucun amour particulier des effets concrets?

Je pense que l’état d’esprit était de faire autant de pratiques que nous avons pu, et puis si Scott nécessaires pour entrer et tweak — parfois nos effets pratiques, je déteste le dire, sont un point de repère pour lui de le faire numériquement, et ce que nous avons fait a été totalement remplacé. Parfois, John voulais juste voir. Comme avec le clou d’aller dans d’Emily pied, nous étions de retour à la vieille école d’avoir un rétractable à ongles, alors quand Emily étapes, il s’enfonce dans le bois. Et puis, quand elle soulève son pied, elle apparaît en arrière de l’escalier. Je sais que Scott nous a aidé un peu sur l’effet final, mais il a commencé avec un son old school truc clou.

Comment les créateurs d’Un Endroit Calme, faites silence terrifiant

Dans un autre cas… quand les enfants sont au sommet du silo, et le garçon tombe, nous avait truqué les portes pour que, afin que, à ce signal, on pourrait trébucher et tomber un cascadeur dans le trou. Il y a beaucoup de feu sur le plateau, et ils ont dû être particulièrement contrôlé, en particulier avec les enfants autour d’elle. Nous avons dû être vraiment concerné et de protection avec des choses comme le signal d’incendie. Lorsque le coffre dans la chambre au sous-sol, les inondations, nous avons dû construire un ensemble qui pourraient contenir de l’eau, et le contrôle de la hauteur et de température de l’eau de contrôle, et de garder fluide et filtrés et propre. Les gens voient que de la séquence et de penser, “Oh, ils ont inondé un sous-sol,” mais non, tout a dû être intégré à la conception.

C’était une autre économie de coûts chose que nous avons fait. Habituellement, lorsque vous avez un ensemble avec de l’eau, la construction d’un grand réservoir, plus grand que le jeu, puis de construire un ensemble à l’intérieur, et les inondations de cette façon. Mais nous n’avons pas l’espace ni l’argent pour cela, nous avons donc intégré les murs de l’ensemble sous la forme des parois de la cuve. Et puis, le département d’art habillé, peints, ou mettre de la pierre au dessus de nos murs d’eau. Nous avons rempli l’eau avec des additifs alimentaires à l’obscurcir, parce que c’est sans danger pour les personnes, et ensuite parler à l’ensemble de l’habillage, de l’équipe, nous avons choisi de peinture et de vernis pour les murs qui ne serait pas de lixiviation dans l’eau.

Donc, c’était un effort avec plusieurs autres ministères. Et puis le système de filtration a été, tout comme ce que vous auriez sur une piscine. Nous avons eu à pipe tout en dehors de l’ensemble, parce que nous ne pouvions pas faire de bruit à l’intérieur, et nous avons filtré de cette façon. Et elle a un peu de chlore, il suffit de le garder propre.

Ce qui est John Krasinski méthode de travail?

Il est très passionné. C’était comme ce projet était son bébé, que j’ai adoré. Je terminais un autre film, quand j’ai commencé, mais je ne pouvais pas l’éteindre quand John a commencé à parler de la façon dont beaucoup le film signifie pour lui. Il a été très addictif, lui parler du film et la façon dont il voulait faire. Donc, il est génial. J’ai travaillé avec lui à tout moment. Il sait ce qu’il veut, et si vous venez à lui avec une idée ou une pensée, vous pouvez lui parler à ce sujet. Parfois, il s’empare de celui — ci- il est facile à travailler de cette façon. C’est vraiment un travail d’équipe avec lui.

Y avait-il ce qu’il voulait dans ce film qui ne pouvaient tout simplement pas dans le budget?

À l’origine, le silo de la séquence est beaucoup plus gros, mais il n’y avait pas moyen de tirer, mais la façon dont il a été storyboarded. Je pense que la façon dont il est venu dans le film était beaucoup plus précis et le point, et je pense qu’il a travaillé vraiment bien la façon dont il est sorti. C’était juste de la pratique de de monter dans le silo avec les caméras, et rester en sécurité avec les enfants. Dans le storyboard, la créature passe à travers la paroi du silo, et le maïs se déverse, et les enfants sont sous-évaluées. Il n’était tout simplement pas pratique d’obtenir les caméras dans ces positions. C’est juste, il n’était pas pratique. Si vous aviez un budget plus important et de plus de temps, vous pourriez être en mesure d’obtenir ces coups de feu, mais avec les contraintes de temps, nous avons eu… Mais j’aime ce que nous avons. Il prit beaucoup de moelleux choses, et n’arrêtait pas de la viande de la séquence.