Varje år, en övergång till kallare väder kommer tillsammans med en övergång till en svalare box office lineupen: färre miljarder dollar blockbusters, färre på skärmen explosioner, och en generell trend mot mindre slashing, kraschar action och mer intensiv känslomässig action. En sak som verkligen värmer upp på biograferna under hösten och vintern är de utmärkelser race: det sista kvartalet av året är en tid för Oscar-bete projekt och intensiv utmärkelser kampanjer. Vi började Väg är fyra-del faller film förhandsgranskning med September 2018 roundup som omfattas filmer från Rovdjur till Mordet Nation. Oktober 2018 s roundup har Damien Chazelle Första Man, Gift, och ännu en annan väckelse av Halloween och Shatner-maskerade slasher Michael Myers. November 2018 s roundup är full av uppföljare och prequels, med fler filmer i den Steniga, Harry Potter, Flickan Med Dragon Tattoo, och Wreck-It Ralph franchising.
Och slutligen, med December 2018, vi flyttar om till nya Spider-Man Miles Morales, James Cameron är tillbaka till att göra film med Alita: Battle Angel, en Transformers spin-off som känns som en konstig passform för semester, och Mary Poppins’ återvända till London. Detta är inte en uttömmande lista av utsläpp. Vi fokuserar främst på titlar som är av särskilt intresse att Gränsen läsare, med ett tungan-i-kinden beaktande av vad dessa filmer har att säga om framtiden för film awards säsong, eller den värld vi lever i.
14 DECEMBER
Mortal Engines
Sammanfattning: I en post-apokalyptisk framtid där resurserna är slut, hela städer har byggts så stora maskiner som färdas i landskapet och attackera andra städer för att flytta resurser. När två unga människor såra de befogenheter som att vara i London (speciellt en kraftfull ledare spelad av Hugo Weaving), de ska kastas ut för att flytta staden London för att överleva på egen hand.
Varför Gränsen läsare kanske skötsel: Direktör Christian Rivers är en skyddsling av Sagan om Ringen mastermind Peter Jackson, och den här filmen, som produceras av Jackson, har några av de filmer som ” epic utseende och bredd. Mer till den punkt, historia, baserad på den första romanen i en fyra boken i serien av Philip Reeve, är en av de mest kreativa, konstig, uppförstorade visioner för framtiden för att göra det på skärmen under en lång tid.
Varför kan de inte: De sista riktigt kreativa, konstig, uppförstorade vision av framtiden var i Valeriana och Staden av Tusen Planeter, och innan det, Jupiter Ascending. Publik undvikas dessa filmer i drivor. Filmer som tar tittare för långt bort från det välbekanta ansikte alltid i motvind.
Vad det säger om framtiden: Samtidigt som vi är osannolikt att leva i massiv, mobil monster-städer när som helst snart, Mortal Engines inte sätta en science fiction-spin på verkligt och växande problem för städer konkurrerar med varandra för naturresurser.
Spider-Man: I Spider-Vers
Sammanfattning: för Blandad ras Brooklyn tonåring Miles Morales får reda på att han är världens version av Spider-Man när andra versioner av superhjälte börja passerar över från andra dimensioner.
Varför Gränsen läsare kanske skötsel: trailers ser spektakulära: visuellt djärva och experimentellt, jazzigt och fulla av livlig energi, rolig och med glimten i ögat men också vacker. Också, efter så många skärmen versioner av Spider-Man, och i synnerhet så många retellings av hans ursprung berättelse, en film som avviker från denna långt ifrån det förutsägbara slår samtidigt karaktär intakt är ganska övertygande.
Varför kan de inte: Miles Morales, som blev Spider-Man i en Marvel Comics kontinuitet efter Peter Parkers död, har en flampunkt på konfrontativ debatt om den gradvis ras diversifiering träffa superhjälte serier. Några fans har tagit sin existens som en personlig förolämpning mot Spider-Man-de växte upp med. Det ska bli intressant att se vad de gör med en historia som omfattar Km och Peter Parker — för att inte tala Spider-Gwen.
Vad det säger om framtiden: så trevlig Som Marvel Cinematic Universum filmer, udda projekt som detta erbjuder vissa hoppas att den nuvarande superhjälte-film glut kommer att uppmuntra filmskapare att berätta för ett bredare utbud av berättelser, inklusive några som inte passar MCU-mall.
21 DECEMBER
Aquaman
Sammanfattning: Frisk från sin centrala roll i DC: s oroliga produktion av Justice League, undersea superhjälte Aquaman (Jason Momoa) får sin egen film. De barn som av en människa och en Atlantean, han är fångad mellan sidor av hans arv när ytan-invånare och sin undervattens rike gå i krig.
Varför Gränsen läsare kanske skötsel: Justice League var den mest lovande av DC-filmer hittills, och Momoa är Aquaman, med hans grova, flinande humor och uppförstorade version av macho, var en stor del av detta. Och så mycket som DC-filmer har haft svårt att hänga med i deras extremt populära Marvel motsvarigheter, men de har alltid haft sina anhängare och lojalister. Regissören James Wan, som gjorde hans namn på skräck filmer som Såg, Smygande, och Trolleri, verkar som ett potentiellt udda val att rodret denna senaste kapitlet i DC-historien, men på denna punkt, någon som kommer in och sätter en ny stämpel på denna dour, monokrom serien är välkomna, bara för att skapa variation.
Varför kan de inte: Antingen du är upphetsad av trailern löfte av gigantiska CGI-fisk-armé strider eller är du inte.
Vad det säger om framtiden: DC har en hel del mer Justice League-relaterade projekt på gång, bland annat Justice League Dark, en andra Wonder Woman film, en Flash-film, och en Cyborg film. Men företaget håller också projekt att dra på och av dess schema baserat på hur biljettkassan reagerar på sitt senaste projekt. Så vad är receptionen för Aquaman, förväntar sig att det ska ha en inverkan på de närmaste åren DC-hjälten filmer.
Humlan
Sammanfattning: Denna prequel till Michael Bays 2007 franchise-starter Transformatorer sker 20 år innan den filmen, och det följer Autobot scout Humla som han upptäcktes av en tonårig flicka som spelas av Hailee Steinfeld.
Varför Gränsen läsare kanske hand: Detta är samtidigt en älskade och avskydde franchise, på båda ändarna av spektrumet till stor del på grund av att Michael Bay, vars fem filmer i serien har fått av Största vikt mer än 4 miljarder usd under det senaste decenniet. Detta är fans chansen att se hur serien ser ut utan Bay, och så långt, svaret verkar vara ett mer personligt och småskaligt historia. Regissören Travis Knight är VD och koncernchef för animation studio Laika, som producerade de personliga, konstig, utarbeta stop-motion fantasier Coraline, ParaNorman, och Boxtrolls. Han bröt sig in i att styra med Laika film Kubo och de Två Strängarna, men detta är hans första live-action-projektet. Följande i Michael Bays bombastiska fotspår verkar som en konstig nästa steg för en man som tidigare tillbringade sin tid på noggrann, tålmodig konst av stop-motion, så vem vet hur detta kommer att komma ut.
Varför kan de inte: Transformers-filmerna har varit på en stadig neråt box office skjut sedan serien är andra filmen, 2009 s Transformers: Dark of the Moon. De är säkert fortfarande lönsamt och populärt, men de senaste filmen i serien, Transformers: De Sista Riddaren, som görs mindre än en tredjedel av vad Dark of the Moon i det Amerikanska box office, vilket säkert tyder på en avtagande inhemsk aptit för dessa filmer. Och detta är ännu en prequel med ett förutbestämt slutsats och en öppning — unga människors fynd rostiga ut bilen, är förvånad över att upptäcka att det är en robot som inte kan tala, men gör vänner med det — det verkar mäktiga bekant från Vik: s första Transformers.
Vad det säger om framtiden: Med Michael Bay lovade att hålla sig borta från serien, dörrarna är öppna för ett brett utbud av nya röster och tar om serien — förutsatt att det här inte en tillräckligt bra för att motivera att serien fortsätter.
Alita: Battle Angel
Sammanfattning: I ett framtida starkt skiktad mellan rika och fattiga, de rika eliten lever i en flytande stad ovan skroten vrak där de fattiga överleva på vad de kan snoka. När en man upptäcker och reparerar en trasig android (Rosa Salazar, i en mocap prestanda), han sätter igång en våg av oväntad våld som andra kommit och letat efter henne.
Varför Gränsen läsare kanske skötsel: Regissören James Cameron har under nästan ett decennium av i skyttegravarna i hans flera gånger Avatar-uppföljarna, som förmodligen kommer nu anländer i teatrar 2020. Men han är ändå att hålla en hand på bio, i detta fall genom att skriva och producera en anpassning av en populär manga-serien har han suttit på i nästan 20 år. Robert Rodriguez (Spy Kids, Grindhouse, Machete) en annan specialeffekter guru som har tillbringat sin karriär med att utveckla den scrappy hem trailer version av Cameron ‘ s banbrytande effekter arbete, regisserat filmen, som tidigare varit en bedövande vacker och tragisk anime-serien.
Varför kan de inte: Se ovan om Mortal Engines, om hur utstuderat, nästan oigenkännlig terminer kan vara svårt säljer. I detta fall, filmen visar upp en framtid som ser mycket bekant i anime och science fiction-romaner: en rörig, rostiga-ut-världen som är lite cyberpunk, lite steampunk, och en hel del klassiska anime-serien som Mobile Suit Gundam. Men den vanliga Amerikanska publiken är mindre benägna att hitta det igen och tilltalande.
Vad det säger om framtiden: Mestadels att Cameron är fortfarande klarar av att föra en film att förverkligas, oavsett hur lång tid det har legat i träda i hans skräp låda. Alla satsningar på huruvida den planerade 2020 Avatar-athon faktiskt kommer att hända?
Välkommen till Marwen
Sammanfattning: Efter att ha förlorat sitt minne i en sanslös attack som nästan dödar honom, en man (Steve Carell) rekonstruerar sitt förflutna av dockor och leksaker, bygga en färgsprakande fantasivärld som hjälper honom hantera sin förlust, förvirring och ilska.
Varför Gränsen läsare kanske skötsel: Lämna den till regissören Robert Zemeckis (Tillbaka till Framtiden, Forrest Gump) för att hitta splashiest, de flesta effekter som drivs sätt att berätta den verkliga historien om konstnären Mark Hogancamp, som steg till berömmelse grundar sig på hans fotografier av en värld han byggt som terapi efter att han blev misshandlad in i koma av fem män. Denna stjärnspäckade film, med Game of Thrones’ Gwendoline Christie och sångare Janelle Monáe, bland andra, ser ut som en av säsongens största awards-grabs: det är en öm, känslosam, färgglatt berättade historien om personlig seger mot fruktansvärda oddsen.
Varför kan de inte: Zemeckis’ filmer tenderar att slather att känslor på i stort sett och obevekligt, och tittarna kan eller kan inte vara villig att köpa in sig på det sätt han spelar ut Hogancamp är fantasier, med massor av scener av dockor struttade runt, leva ut scener från hans förflutna, eller för att skydda honom i present.
Vad det säger om framtiden: Denna särskilda form av visuell trolldom, med verkliga människors ansikten mappad på alla typer av overkliga saker, blir en hel del mer vanliga och bekanta på sistone, och det är sannolikt att komma upp som en shorthanded sätt för att göra alla typer av fantasy beasties känner sig mer omsorgsfullt agerat och igenkännlig mänskliga.
Mary Poppins Returer
Sammanfattning: Jane och Michael Banker, barnen från den ursprungliga 1964 Disney-musikalen Mary Poppins, är nu vuxna spelad av Emily Mortimer och Ben Whishaw, och de är lidande sina egna tragedier. Som ger sina gamla problemlösning magical nanny Mary Poppins tillbaka till, som Disney ‘ s sammanfattning säger, hjälpa dem att “återupptäcka glädjen och undrar saknas i deras liv.”
Varför Gränsen läsare kanske vård: Som Jane och Michael, en massa barn växte upp med Mary Poppins, och de kan vara intressant att se henne tillbaka, nu spelade med skarpa exakthet av Emily Blunt. Den ursprungliga Disney film som inte fånga mycket av historien eller ton av P. L. Travers’ ursprungliga Mary Poppins romaner, som är en mycket snarkier och konstigare än anpassning. Så denna nya uppföljare har en hel del material att ösa ur.
Varför kan de inte: Hade vi inte bara har denna exakta tomt i Christopher Robin? Och är de inte bara retreads av Kroken? Och även om denna film anspråk ny mark, är regissören Rob Marshall (Chicago, I Skogen, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) kan göra en film som inte känns stor, hög, blank och tom?
Vad det säger om framtiden: Disney ‘ s nostalgi tåg är bara att plocka upp mer fart för varje år. Kombinera det med det återkommande trop alltför allvarliga vuxna som behöver lära sig att vara ung igen, och du har en förutsägbar formel för någon live-action Disney regummerade.
25 DECEMBER
På Grundval av Kön
Sammanfattning: De Rester som regissör och producent av Mimi Leder helms detta biopic av eventuella Högsta Domstol, Ruth Bader Ginsberg (som spelas av Felicity Jones) under ett landmärke period där hon kämpade institutionella och rättsliga sexism via ett landmärke i tingsrätten.
Varför Gränsen läsare kanske skötsel: Med en potentiell ny Högsta Domstolen för närvarande på nyheter, den här filmen känns särskilt up-to-the-moment, särskilt eftersom Ginsberg är att rida på en våg av personliga, sociala media-driven fandom som känns ny för en ledamot av revisionsrätten. Med stöd av den mycket prisade dokumentär RBG, hon har blivit en kultfigur. Den här filmen täcker en viktig del av hennes historia, och i en tid där jämställdhet är fortfarande en konstant, nyhetsvärde slagfält, detta ser ut som en ficka utbildning i ett tidigare steg i processen.
Varför kan de inte: Prestige-säsong biopics är ett riskfyllt företag eftersom de är så ofta stelbent lyftande maskiner som är utformade för att stoppa publikens känslor genom förutbestämda rörelser av sorg, vrede och förnyat hopp. En hel del av dessa filmer kom in med några Oscar buzz och blåser ut den igen utan att göra någon typ av påverkan på box office eller på kultur. Här hoppas den här är annorlunda.
Vad det säger om framtiden: Hur länge förrän Ginsberg har sin egen Netflix Marvel serien där hon är en street-nivå superhjälte, umgås med Jessica Jones och Luke Cage, och stansning ninjor i ansiktet?