Välkommen till Cheat Sheet, våra kort uppdelning stil och recensioner av film festival, VR förhandsvisningar och andra speciella evenemang utgåvor. Denna översyn kommer från 2018 Toronto International Film Festival.
Netflix är för närvarande utkämpar en strid på minst tre fronter. Även i kölvattnet av ett stort antal nyligen lanserade konkurrenter, streaming-jätten har en allvarlig fördel i kriget för att skapa och behålla en betydande betalande publik. Dess ägare fick i strömmande verksamhet tidigt, har uppnått en hög grad av det allmänna medvetandet, och byggt en stark användarbas. Dess andra front — produktion och äga sin egen minnesvärd, det ursprungliga innehållet för att säkra sin framgång, oavsett nycker studio licensiering avdelningar har också varit ambitiösa och i huvudsak framgångsrik. Idag, Netflix är att investera miljarder dollar i inköp och fatta titlar och sedan marknadsföra dem i namn erkännande.
Men sin tredje front — uppnå legitimitet som en produktion studio bland publik och sina etablerade kollegor — har varit mer svårfångade. Streaming-tjänster som Netflix och Hulu var en gång betraktas som illegitima uppkomlingar i filmens värld (och de som fortfarande finns inom vissa sektorer, med tanke på Cannes Film Festival ‘ s anti-streaming-läge tidigare i år), men de är snabbt på att bli sett som bara en annan typ av standard-studio. Men Netflix rival Amazon Studios slog det till första Bästa Bild Academy Award nominering för en streaming-tjänst i 2017, med Manchester by the Sea.
Bortsett från några mindre Oscar nickar, Netflix kämpade för att ha samma typ av påverkan på film som det hade på tv. Många av de släpper det tungt faktureras och översålda, liksom Ljusa eller Crouching Tiger, Hidden Dragon uppföljare, var besvikelser. Och filmerna är det tyst köpte och slog in på tjänsten utan fanfar, som Cloverfield Paradox, har lämnat Netflix ser ut som en dumpningsplats för studio castoffs.
Tjänsten är också står inför ett grundläggande problem: för sina filmer för att bli tagna på allvar av branschen, de behöver för att spela i teatrar tillräckligt länge för att kvalificera sig för utmärkelser. Och för dem att få bred spridning, de behöver för att spela vidare i sin online-versionen, i stället för att lansera på båda plattformarna på samma dag. Netflix förståeligt vill inte underskrida sin egen tjänst genom att tvinga människor att lämna hemmet för att titta på sina filmer, men att samma drag har gjort teater ägare tveksamma till att arbeta med tjänsten. Teater ägare bojkottar Netflix-filmer för att protestera dag och datum samtidiga releaser har tvingat företaget att köpa begränsade teater tillgång (i industrin språkbruk, “fyra-walling” sina filmer), och överväga att förvärva en teater kedjan direkt för att få runt ägarnas ovilja.
Den predikament blad projekt som David Mackenzie ‘ s historiska epos Outlaw King i en osäker zon. Netflix-finansierade filmen är definitionen av en prestige-projekt: en bister, dyra visuella epic som är mer beundransvärt än roligt. Med tanke på dess stora, ekande Skotska vyer, dess enorma och blodiga strider, och sin virtuosa film ambitioner, det var uppenbart avsedda att ses på den stora skärmen och kommandot respekt för laget bakom kulisserna. Netflix planerar en teatraliska release — behov per Academy förordningar, för en film som vill tävla för Oscars — men omfattningen av denna release är ännu oklart. Och streaming-tjänsten är oundvikligen kommer att fångas upp i en konflikt mellan hur man på bästa sätt tjänar sina betalande publik och vad som är bäst för sin profil och erkännande som en legitim film studio.
Samtidigt som Netflix har i det förflutna, fast för kort teater släpper i några större städer, det är en djupt frustrerande lösning eftersom personer som har en stark aptit för ett obevekligt grym historiska saga som Outlaw Kungen är förmodligen kommer att vilja se det leva upp till sin fulla potential på den stora skärmen. Kanske mer än någon Netflix ursprungliga filmen hittills, det är en swaggeringly stor film som kräver att ses på en skärm som passar storleken av dess historia.
Vad är det för genre?
Historiskt drama. Den anda av filmer som Rob Roy eller Braveheart, Outlaw King är en kamp-för-slaget tur genom en viss tid av hård och bitter kamp. I dess öppning, det börjar kännas som en filmisk svar på Game of Thrones, med en tyrannisk partiledningen uppfyllas av bakom-kulisserna-intriger för kronan. Men innan länge, det är bara en lerig slit från en fruktansvärda massakern till nästa, att bygga upp en stor och skrämmande slaget på ett känslomässigt omskakande skala.
Netflix vill inte underskrida sin egen tjänst genom att tvinga människor att lämna hemmet för att titta på sina filmer
Vad handlar det om?
Filmen öppnar i Skottland 1304, som engelska kungen Edward i (Stephen Dillane, aka Game of Thrones’ Stannis Baratheon) tvingar den Skotska adeln att acceptera honom som sin kung. Efter döden av tidigare Skotska kungen, adeln var starkt uppdelad över vem som skulle efterträda honom, och de sökte efter Edward ‘ s råd. I stället använde han sig av sina divisioner mot dem och tog land för sig själv. Adelsmän som Robert Bruce (Star Trek och Wonder Woman ‘ s Chris Pine) skaver under Edvard vi: s tunga skatter och casual brutalitet mot Skottarna, och nästan omedelbart börjar de planerar ett uppror. Motstånd av William Wallace (Mel Gibson ‘ s hjälte karaktär i Braveheart) galvanizes folk och sedan Robert till handling. Upproret har onda konsekvenser för hans lilla armé nästan omedelbart.
Robert ‘ s gambit backas upp av den Skotska Katolska Kyrkan sedan Englands Kyrka är att försöka absorbera och beröva rösträtt dem. Även Robert nya fru Elizabeth de Burgh (Florens Pugh) — en pigg Engelska upplåtits till honom, både mot sina viljor, som en politisk välsignelse — vindar upp att stödja den rättfärdighet av sin sak. Men många av hans kolleger adelsmän tröttna på kriget, de har sina egna agendor för makt, eller att de helt enkelt inte håller med Robert personliga anspråk på tronen. Några av dem väljer att stödja honom, som lämnar honom slåss en rörig, desperat krig mot Edward män — särskilt hans son Edward II (Billy Howle, faktureras som “Prinsen av Wales”, förmodligen för att undvika förvirring), som kämpar för att bevisa sig själv i kölvattnet av sin fars förakt.
Outlaw King till stor del utspelar sig i strider och vedergällningar, i sammandrabbningar både oavsiktlig och noggrant planerade och kära, och i avgifter och retreater och beskyllningar efteråt. Bortsett från tillfällig retrenching scen för att förklara varför de tecken som driver fram inför till synes omöjliga odds, förbi en viss punkt, det är mest bara en gritty, blodiga kampen efter den andra, ända upp till en vändpunkt som fortfarande är långt från en egentlig slutsats.
Vad handlar det egentligen om?
En av Outlaw King ‘ s större problem är att det egentligen inte utveckla en stark och meningsfull tema. I tidigare filmer som den intensiva fängelse drama Spelade Upp, firade neo-Västra Hell or High Water (också starring Chris Pine), och swoony science fiction kärlekshistoria Vettigt, regissören David Mackenzie har utforskat ganska komplicerat och nyanserat relationer, till stor del mellan människor som är bundna till varandra på ett sätt som de ogillar. Karaktärerna i hans dramer har oftast en konflikt mellan vad de behöver från andra människor och vad de faktiskt kommer att få. De känner sig ofta ansvar för andra människor att de inte kan sätta sig för att dra sig undan. Hans centrala karaktärer är till övervägande del män, för vilka dessa särskilda band kan vara särskilt komplicerat eftersom så många av dem är arga och förtryckta, försöker leva upp till sina egna bilder av maskulinitet medan striderna tillbaka mjukare känslor som kan hjälpa dem att erkänna sina egna behov.
jämfört med Mackenzie ‘ s bästa verk, ‘Outlaw King’ är grubblande och konstlösa
Outlaw King har massor av rätt bitar i spel för att göra denna typ av personligt berikad berättelse möjligt, men jämfört med Mackenzie ‘ s bästa verk, det är grubblande och okonstlad. Det bara når för denna typ av subversiva känslomässiga komplexiteten i det kalla kriget mellan föraktfull Edward och hans fäktande son, som är avundsjuk på sin far men också desperat vill imponera på honom.
Och de får förhållandevis lite skärm tid i förhållande till Robert, vars relationer med sina män är enkel och okomplicerad. James Douglas (Aaron Taylor-Johnson) följer honom ut i hopp om att återfå sin familj landar, medan Irländska expat Angus Macdonald (Tony Curran) verkar vara mer av en sant troende regeringstrogna, och Robert bröder tydligen fungera för familjen lojalitet och respekt. Men bortsett från James’ fanatisk hängivenhet till sin personliga orsak individers motiv för krigföring är fortfarande till stor del outforskade, lämnar de flesta tecken som blidigt ogenomtränglig och utbytbara, differentierade främst av längden av deras trasiga skägg.
Robert relation med sin nya brud är något mer komplicerat, eftersom han fortfarande sörjer hans första hustru Isabella som dog föder deras dotter Marjorie. Men sambandet mellan Robert och Elizabeth också fortsätter längs raka, förutsägbar linjer, från en obekväm första möte i samband med sitt bröllop till en slow-bränna romantik-nya passion. Det är inget särskilt stötande om sina enkel kärlekshistoria eller orsaka drivs av lojalitet av Robert s anhängare eller hur andra adelsmän avvisa hans kampanj för sina egna skäl. Det är bara det att det hela framstår som en ganska enkel, schematisk version av historien, utan någon känsla av rikare eller mer resonant idéer bakom det.
Är det bra?
Det är verkligen riktas med massor av glöd, särskilt den sista blodiga slaget vid Loudoun Hill, som breddar från “en handfull män skrovunderhåll runt på landsbygden som kämpar tragiska skärmytslingar” nivåer av konflikt för att “hundratals skrikande hästarna som slet isär på skärmen” nivåer. För stora skådespel, spektakel som kräver full skala teater projektion, om så bara för tittarna kan få lite känsla av 8K Panavision i detalj — det är slående och imponerande, den typ av förbundit sig att krascha organ och vapen som känns som ett avståndstagande från krig, snarare än ett förhärligande. Outlaw Kungen ser kostsamma, från kostymer till de dystra Skotska inställning till ändlös parad av brinnande slott som Robert löner sin no-riddarorden-tillåtna krig över landskapet. Men det är en talande brist på variation till det. Det är en serie av ömkligt, att tröttna strider som lämnar högar av trasiga, smutsiga kroppar överallt historien går.
När “Outlaw King’ lyckas, det är till stor del i sina ögonblick av ren konst
När Outlaw King lyckas, det är till stor del i sina ögonblick av ren konst. Efter en särskilt förödande förlust — den senaste i en lång rad av dem, Robert håller fast vid sidan av en båt full av sårade, skakat män och sakta börjar sjunga en traditionell Skotsk sång, som hans landsmän långsamt ta upp i refrängen. I detta ögonblick — när en krossad Robert sakta finner sitt centrum igen som ledare genom att påminna sig själv om hans patriotiska syften, då rally hans män åsikter — är värt ett halvt dussin av filmen omsorgsfullt iscensatta bekämpa sekvenser. Musik är så viktigt i hela Outlaw King, som Mackenzie fångar sätt för länge sedan kultur delade känslor genom vaggvisor och marschera låtar.
Men stunder av skönhet och specificitet som denna är få och långt mellan, och för mycket av att det bara rullar ut som en enda blodig banner, alla klipp från samma generiska trasa. Tittarna att hoppa från kapitel till kapitel, när de ser film hemma skulle kunna tro att det är helt enhetlig i hela, bara en lång kedja av curt tal, battlefield axe mördare, och blodiga, smutsiga män som stirrar på varandra i dyster förtvivlan. Mackenzie kan vara att göra en poäng om de ansträngande aspekter av kriget eller den utdragna och eländiga karaktären av den Skotska krig i arv i allmänhet, men samtidigt Förbjuda King är ett skådespel värdig den stora skärmen, personliga och känslomässiga ambitioner verkar sorgligt liten.
Vad ska det vara för åldersgräns?
Det är en kort sexscen och ett kort full-frontal-scen Robert, som Chris Pine tvättar bort smuts från sig själv i en flod efter en särskilt smal fly. Nu, några avlägsna sekunder av wang i en annars alldaglig wide shot, har fått ett ordentligt pinsamt mycket uppmärksamhet, bland annat i en Mängd video-intervju där Tall kärnfullt förklarar den symboliska betydelsen av hans skräp, samtidigt som det ger mindre bristling air av en man som verkligen vill slå nästa person som frågar honom om det.
Men Outlaw King är en obestridlig R för extrema vägg-till-vägg våld, som män är hackad isär, rensad vid liv, stack, högg och skivade i en gräslig mängd olika sätt. Den sista striden är en dränering clash of organ — särskilt organ för hästar, som dör i stora och groteska siffror i denna film.
Hur kan jag faktiskt titta på det?
Outlaw Kungen är tänkt för Netflix släpper och någon form av biopremiär, sannolikt begränsad, den 9 November.