Auf Netflix ist kompliziert Halten die Dunkle Schießen, Dankbarkeit war der schwierigste Teil

Zu hören, Regisseur Jeremy Saulnier und Schriftsteller Macon Blair sagen, es, Ihre Netflix Film Halten der Dunkelheit war Ihre einfachste Projekt zu verkaufen, und Ihren schwierigsten zu Schießen. Saulnier und Blair sind zusammen aufgewachsen und haben gemeinsam im Laufe Ihrer Karriere. Blair produziert Saulnier die ersten drei Projekte (2007-Mord-Partei, Ihr 2013 der Durchbruch Blue Ruin, und 2015 herausragende Grüne Zimmer), und erschien in allen vier seiner Filme, am denkwürdigsten die Hauptrolle in Blue Ruin.

Aber Sie haben niemals ein Projekt wie Halten die Dunklen, die Blair geskriptet wie eine Adaption von William Giraldi ‘ s 2014 wildnis-Roman mit dem gleichen Namen. Normalerweise Saulnier schreibt seine eigenen Drehbücher; dies ist seine erste Buch-Adaption, und seine erste Zeit Schießen ein Skript Blair schrieb. Und der film ist voll von anderen Premieren auch. Weitgehend in Alaska, mit einem Seite-Sequenz, die Einführung der wichtigsten Charaktere im Irak, es hatte Saulnier Umgang mit extremen Wetter, seinen ersten Kampf-Sequenz, seine ersten Luftaufnahmen, seine erste umfangreiche Arbeit mit Tieren und vieles mehr. Westworld ist Jeffrey Wright stars als Naturforscher und wolf expert gezogen, um Alaska von einer Frau (American Honey ist Riley Keough) wer sagt, die Wölfe tötete Ihren kleinen Sohn. Wenn Ihr Mann Vernon Allein (Alexander Skarsgård) kommt nach Hause aus dem Irak, er startet eine Kampagne von Gewalt gegen die Umgebung.

Aber der film finanziert war nicht auf der Liste der Herausforderungen. Halten Sie die Dunkle ist, Saulnier und Blair das erste gemeinsame Projekt für Netflix. Es war ein natürlicher Schritt nach Blairs eigenen Regiedebüt, das skurrile, blutige Netflix-original-feature, Fühle ich mich nicht Zuhause in Dieser Welt nicht Mehr. Zurück im Jahr 2017, Blair sagte The Verge, dass ein Film mit Netflix war eine ganz positive Erfahrung, die gab, dass sein Film mehr erreichen, als es hätte, wie ein indie-Funktion. Der streaming-Firma war offenbar begierig, wieder mit ihm zu arbeiten. Halten Sie die Dunklen, jetzt streaming auf der Website nach dem Spiel der Toronto International Film Festival und Austin Fantastic Fest, schnell und einfach zu verkaufen für das Filmemachen, Partner.

Am Fantastischen Fest, ich setzte mich mit Blair und Saulnier reden über den neuen film, wie Sie es machen unterscheidet sich von Ihren früheren Projekten zusammen, und warum ist das härteste, was auf dem Film war nur ein Hauch, um glücklich zu sein darüber, dass ein weiterer film.

Dieses interview wurde bearbeitet für Klarheit und Prägnanz.

Eine Sache, die wir darüber gesprochen, wenn ich das Letzte mal mit Euch gesprochen hat, für Grüne Zimmer, war wie nach dem Mord-Partei, Sie wollten wieder draußen für Blue Ruin, und nach Blue Ruin, Sie wollte zurück zu einer abgeschlossenen Umgebung. Und jetzt sind Sie hier in einem weiten, offenen Einstellung wieder.

Jeremy Saulnier: ich habe definitiv immer dachte, ich sollte nur geführt werden, indem das material, was immer es sein mag. Aber es ist eine Richtlinie: wenn Sie ausgegeben, wie ich für Grüne Zimmer, die überwiegende Mehrheit der Produktion in einem Raum, im Grunde ist es ein Wunsch, nicht verkümmern und gehen Sie einfach tun etwas ganz anderes.

Unter Berücksichtigung der Projekte, das ist sicherlich mit einkalkuliert. Aber Halten Sie die Dunklen angeboten, so dass viele verschiedene neue Möglichkeiten, dass ich konnte nicht entgehen. Ja, ich wollte lean in einem Umwelt-film, der unter Verwendung einer weiten Landschaft, und unterschiedliche Landschaften. Aus dem Irak, die gedreht wurde in Marokko, Alaska, die wir gedreht haben in Alberta. Es ist selten, jemanden wie mich, eine Möglichkeit erhält, zu der gehobenen Klasse zu so etwas in der Nähe der Ebene von einem größeren studio, aber mit einer solchen erstaunlichen, einzigartigen material und die zimmerreserviereung, ohne das normalisieren überhaupt in etwas mainstream. Es ist gehobenen in so vieler Hinsicht, aber ich habe zu halten Sie es wirklich seltsam, dunkel und schön.

Visuell, Ihre Filme schauen ganz anders aus. Wie haben Sie diese ein, um sich von Ihren bisherigen Projekten?

JS: Nun, ich habe natürlich eine gewisse Kontinuität nur so weit, wie der sehr technischen Aspekte der Beleuchtung und Kameraführung. Aber ich mochte das material und die Umgebungen, die wir hier geschaffen haben, und wie Sie lebendig werden. Ryan Smith, meine designer auf den Green Room und Halten Sie die Dunklen, schafft er die Welt. Mein Ansatz — ich mag es einfach zu tun geerdet Naturalismus. Halten Sie die Dunklen erzählerisch geht zu neuen tiefen oder Höhen, in Bezug auf die Mystik und folklore der Kultur. Aber ich halte gern einen ziemlich formalen Ansatz, wie ich die Stelle und bewegen Sie die Kamera. Ich nehme meine Hinweise aus dem material und der Umwelt.

Green Room, denn es war so eigenständig, ästhetisch war sehr unterschiedlich. Wir mussten nur noch etwa 20 Meter zu bedienen, so dass Aufnahmen sind enger. Es war alles über den redaktionellen Prozess — “Wie verbinden wir diese Besetzung innerhalb der Größe des Raumes?” Hier wurde die Frage “Wie tun wir erfassen die Majestät dieses beeindruckende Landschaft? Wie halten Sie einen Krieg-Szenario, intime und herunterskalieren?” Wir lassen Sie alle gehen in den hintergrund, und machte die Wahl, nur schweben hinter Slone und schnitzen in den Raum, fast ignoriert alle peripheren Gewalt und Chaos um ihn herum, als wir den Aufenthalt mit diesem einmaligen Charakter.

Wenn Sie beschreiben, “formale Bewegung der Kamera,” Sie tun nur, dass in Bezug auf die festen Kameras und vor-Planung?

Ja. Dollies, Kameras auf Schienen, nicht viel von Handhelds, und halten Sie die Bewegung der Kamera, basierend auf Akteure und Erzählung. Mal, mit eine klare Absicht, die Führung der Erzählung, und nicht zu aggressiv mit der Kamera. Nicht mit eine Menge zusätzliche textur oder Techniken, die in der color-grading-Prozess oder der linseneffekt. Sehr einfach — meist klares Glas, subtile Bewegung, nähert sich die ästhetik als wenn wir drehten den film ohne Filter. Tun es alle in der Kamera, einschließlich der Gestaltung, die landschaftliche Malerei, make-up, alle Texturen, die live für die Kamera und vor der Kamera. Es macht Spaß — eine Menge von Kunst und Handwerk, also die Kamera kann ganz einfach sein, nicht zu behandelt oder berührt.

Es ist eine ziemlich einfache Erzählung, abgesehen von der Mystik-Aspekt. Die Komplexität ist in den Menschen. War das ein Aspekt des Romans? Wurde es ein Unentschieden für Sie?

Macon Blair: Ja, das ist sicher. Die Atmosphäre und die Art und Weise die Geschichte würde diese wirklich erschütternd unerwarteten Wendungen, und auch, wie es wäre, diese schwierigen Fragen, und dann nicht klar beantworten, in einer Weise, dass war hoffentlich noch zufrieden. All das war attraktiv. Die Erzählung, so weit wie, wo und Wann, ist Recht einfach. Es ist mehr über everybody ‘ s innere Leben, das Sie gehen durch diese einfache Reise.

Eine Menge, die in dem Buch war in Ihren Köpfen, Sie sind also in diese sehr enge Sicht mit den Charakteren. Für das Skript, wir haben versucht, außerhalb zu bekommen von Ihren Köpfen, denn Sie können nicht nur jemanden dort sitzen, während Sie sich Fragen, was Sie denken. So eine der wichtigsten Richtlinien war die Auslagerung der Ereignisse des Buches.

Wie lange haben Sie sich bewusst an den Roman?

MB: ich wusste nicht, über Sie, bis mein agent schickte ihn zu mir, und sagte, “ich dachte, Sie könnten daran interessiert sein.” Es hatte einige Verbrechen, Aspekte, und einige Dinge, die ähnlich waren andere Sachen, die ich in der Vergangenheit genossen. Und ich Las es sehr schnell, und liebte es, aber war auch sehr daran interessiert, es als etwas für Jeremy zu lenken. Er Las es kurz danach.

Nicht wirklich zu wissen, wie Sie gehen über es, wir nur irgendwie die Hand gehoben und gesagt, “Wir wollen, diesen Film zu machen.” Wir präsentierten ein kleines Dokument darüber, wie wir Vorgehen können, um das material, und dann Netflix kam wieder sehr schnell und sagte, “Du bist angeheuert, um dies zu tun.” Ich glaube nicht, dass wir warteten auf Sie fallen in Platz ganz, einfach. Es war ein langer Entstehungsprozess, aber es aufstehen und gehen war erschreckend einfach. Netflix sagte, “Wir haben es geliebt! Können wir es tun?” Wir waren wie, “ja? Ich denke, wir tun es!” Das ist, was passiert ist.

War die internality der Charaktere die größte Herausforderung?

MB: Für mich war es — es ist ein sehr dünnes Buch, aber es ist so Reich, und sogar für eine zwei-Stunden-Film, den wir zu verlieren hatte, so viel von ihm, nur um es fit. Also für mich, als jemand, der gerne alles über das Buch, das schwierige war das Heraustreten aus der Geschichte zu werden, sehr kalten Augen über das, was notwendig war und was nicht war. Es gab einige Dinge, die ich wollte, und vielleicht hielt viel länger, als ich haben sollte. Aber mit der Zeit, wir destilliert es hinunter zu dem, was wirklich wesentlich ist, und lassen Sie alles gehen, das ist nicht Teil davon.

Der Irak-Sequenz ist so notwendig für das Verständnis Slone, aber es ist auch so weit aus der Welt der der rest der film. Wie haben Sie den Ansatz der visuellen und erzählerischen Unterschiede zwischen dieser Sequenz und der rest des Films?

MB: Für mich war es wichtig, weil das war eine ähnliche Sequenz in dem Roman — es fühlt sich lebendig bei der Festlegung und Einführung dieser Figur, die spricht kaum in der Film, und ist sehr geheimnisvoll. Es setzt das, was er ist, über, und die Themen des Films, in einem entsprechend nihilistischen Weg, sehr prägnant auf den Punkt. Für mich war es einfach nur zu schreiben versucht, in Bild und Ton Hinweise, dass der Schnitt von Alaska bis Irak fühlen sich zwangsläufig Erschütterungen.

JS: ich habe einfach wie mir gesagt wurde. Die Art, wie ich näherte sich dem Irak-Zeug ist grundsätzlich Slone ist immer Slone, immer wurde Slone, wird immer Slone. Er ist unempfindlich. Er sich nicht registrieren den Unterschied zwischen Alaska und dem Irak. Sie sind beide dürres Land, Sie sind hart, und er ist die Art von einem hunter-killer, gelassenheit, Dankbarkeit nur zu seinem eigenen code. Und damit man merkt, dass im Irak, wir sind wirklich nur mit ihm. Wir sind oft in der Nähe von ihm, folgenden oder führenden. Wir gehen nicht aus und schneiden Sie Weg. Wir tun POVs aus seiner Perspektive.

Ich wollte zu umarmen, der markante Unterschied in der Grafik so weit wie, wo er ist, aber auch im Idealfall machen Sie zu harmonisieren, dass er kohärent ist. Um ihn zu einem störenden, ruhig Wegpunkt für uns. Ich wollte zu halten, diese Sequenzen singular zu seinem Charakter, und gehen nicht jagen Explosionen.

MB: Auch wenn wir haben einen Hubschrauber für den Tag!

JS: Yeah! Es ist verlockend, wenn Sie haben, alle, die in Gang! Aber es ging um zu verschwenden alle. Es ist alles hintergrund. Der Schützenpanzer, Hubschrauber, alles, was wir hatten, es ist immer eine totale, so dass wir immer auf ihn. Das war der Schlüssel. Ich auf jeden Fall näherte sich ihm — nicht um mich zu vergleichen mit ihm, aber die Idee war, halten es Kubrickian, surreal und still und seltsam. Wenn die Ziege winkt Slone in die Gasse, es ist wie ein horror Film. Wir sind nur mit ihm, und die Kampfjets sind nur hintergrund.

Warum wollten Sie Jeffrey Wright für die Hauptrolle?

JS: Er hat einfach ein gewisses Gewicht. Er ist gut in Form — er ist ein begeisterter surfer, er ist auch sehr sportlich. Ich habe das Gefühl, er könnte ein Gleichgewicht zwischen ein pensionierter outdoor person, die zu Hause, und vertraut mit den Wölfen, und Leben auf seine eigene und hat eine bestimmte Reihe von Fähigkeiten, sondern bringt auch in diesem akademischen Seite. Das ansehen, die nötig war, für ihn in Funktion als Beobachter und ein Schriftsteller. Er würde wissen, wie, eine Waffe zu benutzen, aber es ist schon eine Weile, und wir können noch müssen, dass jedermann-thread hatten wir in den meisten unserer Filme, in denen er sein würde, aus seinem element, und etwas Gefummel, wenn es kommt down zu traditionellen action-setpieces.

Ich bin ein großer fan seiner Arbeit, und ich dachte, “Wie spannend wäre es, Darsteller Jeffrey Wright?” Und dann ist es selten, dass Sie sprechen Sie mit Ihrem Finanz-Partner, und Sie sagen “was willst du Sterne?” und Sie sagen: “Jeffrey Wright?” und Sie sagen “Gut, hell yeah, let ‘s do it”, und dann bekommen Sie eigentlich, dass.

Sie haben gesagt, dies war Ihre größte Herausforderung Schießen mit Abstand, zwischen den extremen Wetterbedingungen, und Hader wolf pack, und alle die Luftaufnahmen, und eine Kampf-Sequenz. Was war am härtesten?

JS: Das ist hart, denn gemeinsam… es gibt eine Anekdote zum besten gibt, tatsächlich. Es war alles so hart. Es war sicherlich nicht die Kälte, weil einige Dinge, die wir erwarten. Die Komplexität der große shootout-Szene, oder arbeiten in wirklich harten Bedingungen, waren wir vorbereitet. Wir hatten eine tolle crew, und genug erfahrene Produzenten, die konnte es kommen sehen.

Für mich die Herausforderung, für meine ganze Karriere wurde zu mehr dankbar sein und versuchen, die Erfahrung zu genießen. Also für die erste Zeit in der Warteschleife der Dunkelheit… wir waren in diesen erstaunlichen Orten, diese majestätischen Berge. Ich machte mich, mehrmals, stoppen und atmen Sie die frische Luft. Ich würde fallen zurück in den Schnee und den Blick auf diese Berge, und nur aus mir selbst dankbar. Nun, das ist schwer, denn wenn man die Leitung, es ist unter solchen Zwang. Sie haben so ein wenig Zeit für alles. Jeder frame des Films wird Edel-und high-stakes, und es kann explodieren Ihre Innenseiten. Es ist so, so anstrengend.

Und der Schlüssel dazu ist, Sie immer durch kommen, aber der Mensch, den ich besser beginnen, wirklich zu schätzen die Möglichkeiten, die ich habe, und zu solch tollen Mitarbeitern. Der schwierigste Teil ist, dass Sie die Disziplin, um mich zu machen nehmen Sie sich eine minute, um zu sagen, “Danke.” Und das war ein großer Schritt vorwärts für mich.

MB: ich kann nicht top!