Sur Netflix est compliqué de Tenir le Sombre tirer, la gratitude est la partie la plus difficile

Pour entendre le réalisateur Jeremy Saulnier et écrivain Macon Blair dire, leur Netflix film Maintenez le noir était à la fois plus facile de leur projet de vendre, et de leurs plus difficile à tirer. Saulnier et Blair ont grandi ensemble, et ont travaillé ensemble tout au long de leur carrière. Blair produit Saulnier trois premiers projets (2007 Murder Party, leur 2013 percée Bleu Ruine, et 2015 standout Chambre Verte), et est apparu dans quatre de ses films, la plus mémorable de vedette dans le Bleu de la Ruine.

Mais ils n’ont jamais fait un projet comme Hold the Dark, ce qui Blair scripté comme une adaptation de William Giraldi 2014 désert roman du même nom. Normalement, Saulnier écrit ses propres scripts; c’est son premier livre, l’adaptation, et de ses premiers temps du tournage d’un script Blair a écrit. Et le film est plein d’autres premières places. Largement mis en Alaska, avec d’un côté la séquence d’introduction de l’un des personnages principaux en Irak, il avait Saulnier traiter avec des conditions météorologiques extrêmes, sa première séquence de combat, sa première photographie aérienne, son premier travail considérable avec les animaux, et plus encore. Westworld de Jeffrey Wright étoiles comme un naturaliste et le loup d’experts établis à l’Alaska par une femme (de l’Amérique du Miel Riley Keough) qui a dit que les loups ont tué son jeune fils. Lorsque son mari Vernon Seul (Alexander Skarsgård) vient à la maison de l’Irak, il lance une campagne de violence contre la région.

Mais le film financé n’est pas sur la liste des défis difficiles. Maintenez le noir est Saulnier et Blair premier projet commun pour Netflix. C’était une étape naturelle suivante Blair propres débuts en tant que réalisateur, l’étrange, sanglante Netflix original je Ne me sens pas à l’aise dans Ce Monde. De retour en 2017, Blair a dit La Veille que de faire un film avec Netflix était une expérience positive qui a donné à son film plus accessible que cela aurait eu comme un groupe indie fonctionnalité. Le streaming de la société a été apparemment désireux de travailler de nouveau avec lui. Maintenez le noir, maintenant en streaming sur le site après la lecture du Toronto International Film Festival et au Festival d’Austin Fantastic Fest, a été un moyen rapide et facile de vendre pour le cinéma partenaires.

Au Fantastic Fest, je me suis assis avec Blair et Saulnier pour parler du nouveau film, la façon qu’ils ont mis à le rendre différent de leurs précédents projets ensemble, et pourquoi la chose la plus difficile sur le film était juste prendre un souffle à être heureux de faire un autre film.

Cette interview a été édité pour plus de clarté et de concision.

Une chose que nous avons parlé de la dernière fois que j’ai parlé de vous, pour la Chambre Verte, était de savoir comment, après le Meurtre Partie, tu voulais de nouveau à l’extérieur pour le Bleu de la Ruine, et après en Bleu de la Ruine, vous vouliez revenir à un environnement clos. Et maintenant, ici, vous êtes dans une grande ouvert de nouveau.

Jeremy Saulnier: je n’ai toujours pensé que je devrais juste être guidée par le matériau, quel qu’il soit. Mais il existe une directive: si vous avez passé, comme je l’ai fait pour la Chambre Verte, la grande majorité de la production dans une salle, il y a un désir de ne pas atrophie et aller juste faire quelque chose de très différent.

Tout en tenant compte des projets, qui est certainement pris en compte. Mais la Sombre un grand nombre de différentes possibilités nouvelles que je ne pouvais pas le laisser passer. Oui, je voulais à se pencher dans un film d’environnement qui a été d’utiliser un vaste paysage, disparates et des paysages. À partir de l’Irak, qui a été tourné au Maroc, en Alaska, à qui nous avons tourné en Alberta. Il est rare que quelqu’un comme moi une chance de haut de gamme à quelque chose près le niveau d’un grand studio, mais avec une telle incroyable, matériau unique, et sans avoir à se normaliser à tous en quelque chose de courant. C’est du haut de gamme à bien des égards, mais je dois le garder très étrange, sombre et beau.

Visuellement, vos films radicalement différentes. Comment vouliez-vous ce l’un de vous démarquer de vos projets?

JS: et Bien, je n’ai certainement une certaine continuité tout autant que les aspects très techniques de l’éclairage et de mouvement de la caméra. Mais j’ai vraiment aimé le matériel et les environnements que nous avons créé ici, et comment ils s’animent. Ryan Smith, mon concepteur sur la Chambre Verte et Maintenez-le noir, il crée le monde. Ma démarche, je voudrais juste faire de mise à la terre du naturalisme. Maintenez le noir narratif va à de nouvelles profondeurs, ou les hauteurs, dans les termes de la mystique et le folklore de la culture. Mais je tiens à garder une jolie approche formelle de la façon dont je placer et déplacer la caméra. Je prends mes repères à partir du matériau et de l’environnement.

Chambre verte, parce que c’était tellement autonome, esthétiquement très différents. Nous n’avions d’environ 20 pieds de fonctionner, de sorte que les coups de feu sont plus serrés. Il était tout au sujet du processus éditorial — “Comment pouvons-nous combiner cet ensemble d’acteurs au sein de la taille de la chambre?” Ici, la question était “Comment saisir la majesté de ce magnifique paysage? Comment gardez-vous un scénario de guerre intime et de réduire la résolution?” Nous avons tout laissé aller dans l’arrière-plan, et fait le choix d’être juste flottant derrière Slone et tailler dans l’espace, presque en ignorant tous les périphériques de la violence et le chaos autour de lui comme nous de rester avec ce caractère unique.

Lorsque vous décrivez “formelle mouvement de la caméra,” ne vous venez de dire en termes de caméras fixes et de pré-planification?

Ouais. Les chariots, les caméras de sur les pistes, pas beaucoup de poche, et de garder le mouvement de la caméra basée sur les acteurs et le récit. Avec une claire intention de guider le récit, et de ne pas être trop agressif avec la caméra. Ne pas utiliser beaucoup de texture supplémentaire ou des techniques de la couleur-les processus de classement ou de la lentille. Très simple — pour la plupart en verre transparent, mouvement subtil, à l’approche de l’esthétique, comme si nous tournions le film sans les filtres. Il fait tout dans l’appareil, y compris la conception, les paysages de la peinture, le maquillage, toutes les textures en direct de la caméra et devant la caméra. Il est amusant beaucoup d’arts et métiers, l’appareil photo peut être très simple, pas trop de traités ou d’être touchés.

C’est un joli récit simple, en dehors de l’aspect mystique. La complexité est tous dans le peuple. Était qu’un aspect du roman? C’était un tirage au sort pour vous?

Macon Blair: Oui, bien sûr. L’atmosphère, et la façon dont l’histoire serait de prendre ces vraiment choquante de rebondissements, et aussi comment il serait mis en place sur ces questions difficiles et puis pas clairement la réponse, qui j’espère toujours satisfaisant. Tout ce qui a attrait. Le récit, quant à savoir qui doit aller où et quand, c’est assez simple. C’est plus sur tout le monde interne de la vie comme ils vont à travers ce simple voyage.

Beaucoup de cela dans le livre était dans leur tête, alors vous êtes dans cette très proches du point de vue des personnages. Pour le script, nous avons essayé d’obtenir à l’extérieur de leurs têtes, parce que vous ne pouvez pas avoir quelqu’un assis là, alors que vous vous demandez ce qu’ils pensent. Ainsi, l’une des principales directives a été extériorisation les événements du livre.

Combien de temps avez-vous été au courant de la nouvelle?

MB: je ne savais pas à ce sujet jusqu’à ce que mon agent me l’a envoyé, et dit, “j’ai pensé que vous pourriez être intéressés par cela.” Il avait certains aspects de la criminalité, et certaines choses qui étaient similaires à d’autres trucs que j’ai aimé dans le passé. Et je l’ai lu très rapidement, et il aimait, mais a également été vivement intéressés à ce que quelque chose de Jeremy de direct. Il l’a lu peu de temps après.

Ne sachant pas vraiment comment aller à ce sujet, nous avons juste levé la main et a dit, “Nous voulons faire de ce film.” Nous avons présenté un petit document sur la façon dont nous l’approche de la matière, et puis Netflix est revenue très rapidement et a dit, “Vous êtes embauché pour ce faire.” Je ne pense pas que nous nous attendions à tomber en place assez facilement. Il y avait un long processus d’écriture, mais il se lève et va était incroyablement simple. Netflix a dit, “Nous avons adoré! Pouvons-nous le faire?” Nous étions comme, “Oui? Je suppose que nous le faisons!” C’est ce qui s’est passé.

A l’intériorité des personnages le plus grand défi?

MB: Pour moi, c’est que — c’est un livre très mince, mais c’est tellement riche, et même pour un film de deux heures, nous avons eu à perdre autant, juste pour le faire rentrer. Donc, pour moi, comme quelqu’un qui aimait tout sur le livre, le difficile, c’est sortir de l’histoire pour être très froid aux yeux sur ce qui est nécessaire et ce qui ne l’était pas. Il y avait certaines choses que je voulais, et peut-être détenu sur une beaucoup plus longue que je devrais avoir. Mais avec le temps, nous avons distillé à ce qui est vraiment essentiel, et rien laisser passer qui n’est pas partie.

L’Irak séquence est donc nécessaire pour la compréhension de Slone, mais c’est tellement loin de ce monde de tout le reste du film. Comment avez-vous abordé le visuel et narratif différences entre cette séquence et le reste du film?

MB: Pour moi, c’était important parce que c’était une séquence semblable, dans le roman, elle se sent essentiel dans l’élaboration et l’introduction de ce personnage qui parle à peine dans le film, et il est très mystérieux. Il définit ce qu’il est à propos, et les thèmes du film, en conséquence d’une nihiliste manière, de façon très succincte. Pour moi, c’était juste essayer d’écrire en images et en sons des indices qui permettraient de faire de la coupe de l’Alaska à l’Irak se sentir nécessairement à des secousses.

JS: j’ai juste fait comme on m’a dit. La façon dont je me suis approché de l’Irak choses en gros, Slone est toujours Slone, a toujours été Slone, sera toujours Slone. Il est imperméable. Il n’a pas d’enregistrer la différence entre l’Alaska et de l’Irak. Ils sont à la fois les terres arides, elles sont dures, et il est une sorte de chasseur-tueur, dépassionnée, soumise uniquement à son propre code. Et si vous remarquez qu’en Irak, nous sommes vraiment juste avec lui. Nous sommes souvent près de lui, à la suite de ou en conduisant. Nous n’allons pas en off et couper. Nous faisons POVs de son point de vue.

J’ai voulu embrasser la différence frappante dans les visuels dans la mesure où il est, mais aussi, idéalement, de les rendre harmoniser, dans la mesure où il est conforme à l’ensemble. Pour lui faire un inquiétant, calme waypoint pour nous. Je voulais garder ces séquences singulier à son caractère, et ne pas aller chasser les explosions.

MB: Même lorsque nous sommes arrivés un hélicoptère pour la journée!

JS: Oui! Il est tentant, quand vous avez tous ces accessoires! Mais c’était à propos de la gaspiller. Il est tout au fond. Les blindés de transport de personnel, l’hélicoptère, tout ce que nous avions, c’est toujours un plan large, donc nous sommes toujours sur lui. Qui a été la clé. J’ai vraiment approché, — de ne pas me comparer à lui, mais l’idée était de garder Kubrickian, surréaliste et la tranquillité et de l’impair. Lors de cette chèvre attire Slone dans cette ruelle à l’arrière, c’est comme un film d’horreur. Nous sommes juste avec lui, et les avions de combat sont juste à l’arrière-plan.

Pourquoi avez-vous voulu Jeffrey Wright pour le rôle principal?

JS: Il a juste un certain poids. Il est en grande forme — il est un visiteur assidu, il est très athlétique. J’ai senti qu’il pourrait y avoir un équilibre entre une personne extérieure à la retraite qui est à la maison, et est familier avec les loups, et de vivre sur son propre, et a un certain ensemble de compétences, mais aussi apporte ce côté académique. Que gravitas qui était nécessaire pour lui de fonctionner comme un observateur et un romancier. Il sait comment utiliser une arme, mais il a été un certain temps, et nous pouvons encore que monsieur tout le monde thread que nous avons eu dans la plupart de nos films, où il serait hors de son élément, et un peu tâtonner quand il s’agit de l’action setpieces.

Je suis un grand fan de son travail, et j’ai pensé, “Comment excitant serait-il de jeter Jeffrey Wright?” Et alors, il est rare d’en parler à vos partenaires financiers, et ils disent: “Qui voulez-vous star?” et vous dites “Jeffrey Wright?” et ils disent: “ouais, allons-y”, puis vous obtenez en fait.

Vous avez dit que cela a été votre plus difficile de tirer de loin, entre les phénomènes météorologiques extrêmes et les querelles d’une meute de loups, et toutes les prises de vue aériennes, et une séquence de combat. Ce qui a été le plus difficile?

JS: C’est difficile à dire, parce que collectivement… il y a une anecdote là, en fait. C’était tellement difficile. Ce n’était certainement pas le froid car certaines choses, nous nous attendions. La complexité de la grosse fusillade de la scène, ou travailler dans de très dures conditions, nous avons été préparés pour cela. Nous avons eu une très bonne équipe, et assez expérimenté producteurs qui pourraient voir venir.

Pour moi, le défi pour l’ensemble de ma carrière a été d’être plus reconnaissants et essayer de profiter de l’expérience. Donc, pour la première fois sur Hold l’Obscurité… nous avons été dans ces endroits incroyables, ces majestueuses montagnes. Je l’ai fait moi-même, à plusieurs reprises, de s’arrêter et de respirer de l’air frais. Je voudrais retomber dans la neige et regarder ces montagnes, et vient de faire moi-même reconnaissant. Maintenant, c’est difficile à dire, parce que quand vous êtes dirigeant, c’est sous une telle contrainte. Vous en avez un peu de temps pour tout. Chaque image du film est précieux et high-stakes, et il peut exploser votre intérieur. C’est tellement, tellement stressante.

Et la clé est, vous pouvez toujours obtenir à travers elle, mais l’homme, je ferais mieux de commencer à vraiment apprécier les opportunités que j’ai, et parmi ces grands collaborateurs. La partie la plus difficile est d’avoir la discipline pour me faire prendre une minute pour dire “Merci”. Et qui a été un énorme bond en avant pour moi.

MB: je ne peux pas top!