Gareth Evans auf die Apostel und gemessen, zurückhaltenden Ansatz, um full-blown gore

Für eine Walisisch-stämmigen Regisseurs Gareth Evans hat eine ungerade Anspruch auf Ruhm: durch eine Reihe von Filmen in Indonesien, brachte er die Kampfkunst pencak silat Westler’ Aufmerksamkeit, machte einen star aus dem Kampfsportler Iko Uwais, und baute einen Namen für sich selbst durch brutale, präzise action-Sequenzen und einen unvergesslichen Ansatz für Gewalt. Evans’ Filmen Merantau, The Raid: Redemption und The Raid 2 waren keine großen action-Blockbuster, aber unter den martial-arts-fans und Kult-Kino-Enthusiasten, genießen Sie die Art von Delirium word-of-mouth, baut fandoms und steigert die Reputation.

Evans’ rep wahrscheinlich war ein großer Teil von dem, was lassen Sie ihn anmelden mit Netflix für eine deutlich ungerade und persönliche Projekt: sein Erster film tatsächlich gedreht und liegt in Wales und seiner ersten historischen Funktion. Apostel, eine erschütternde, spannende horror-film, der startete auf Netflix am Oktober 12th, stars Dan Stevens (star der FX Marvel-Serie Legion und die tollen indie-horror-film, Der Gast) spielt die Hauptfigur Thomas Richardson, einem abtrünnigen Priester und unruhigen Süchtigen, die dringt in eine sektiererische Gemeinschaft auf eine kleine walisische Insel, in der Hoffnung zu retten, seine entführte Schwester. Der film setzt sich mit religiösen und übernatürlichen Elementen, aber es ist weitgehend über die Möglichkeiten, ein charismatischer Führer kann warp eine Gemeinschaft. Der film hatte kürzlich seine Weltpremiere beim Austin Fantastic Fest, wo ich mich mit Evans zu sprechen Apostels Nieten central performance, seine mulmiges Produktion und design, und wie die weitere Arbeit mit seiner Indonesischen crew hat ihm eine Art des Reisens tech-Familie.

Hat Netflix Fonds in diesem Projekt von Anfang an, oder Holen es irgendwann an der Linie?

Sie finanziert es aus der get-go. Mich und [Produzent] Aram Tertzakian von XYZ-Filme begann mit der Arbeit am Drehbuch, die Umsetzung dieser Idee zusammen, arbeiten an Geschichten und beats. Wir haben das Netflix-Paket: “Das ist der film den wir machen wollen, das sind die Moodboards und die vision.” Und zum Glück, Sie sprang direkt in und erhielt hinter es. Und um ehrlich zu sein, wenn es nicht für Sie, würden wir nicht bekommen haben diesen film gemacht.

So waren wir sehr dankbar und zufrieden mit dem Prozess. Sie haben bereits erstaunlich, so kreativ zu unterstützen. Natürlich bekommen Sie die Noten in jedem format, alles über diese Industrie ist kollaboratives in gewisser Weise, aber alle Ihre Noten wurden gemessen, und kam aus der richtigen Stelle. Ich war überrascht, um ehrlich zu sein — das ist das erste mal, dass ich gearbeitet habe, außerhalb meiner eigenen Firma, und wenn ich arbeite für meine eigene Firma, ich und meine Frau sind der Chef, dass die Sache, so bekomme ich ein wenig sagen, in den Dingen. [Lacht] Das war mein erstes mal außerhalb, Umgebung, und es war schön.

Die Geschichte des Films fühlt sich an wie Sie angefangen mit dem 1973 Wicker Man und ging von dort, aber Sie haben gesagt, dass der 1970er Jahre britischen horror-Filme im Allgemeinen waren eine große inspiration. Was war sonst noch auf Ihre filmische Stimmung an Bord?

Filme wie Witchfinder General, und Ken Russells Die Teufel, die ich nicht gesehen hatte, buchstäblich bis 2016, kurz bevor ich anfing dies zu schreiben. Ich wollte einfach nur in dieser Stimmung, und so begann ich rewatching eine Menge Filme aus dieser Zeit. Ich hatte Sie nicht mehr gesehen, seit ich ganz jung war. Ich hatte noch nie gesehen, Die Teufel vor. Ich war nicht bereit für diese Erfahrung. Ich wurde Weg durchgebrannt durch, wie unglaublich, daß der film war. Und dann auch noch einige der modernen britischen folk-horror, so Sachen wie Ben Wheatley ‘ s Kill-Liste oder Ein Feld in England. Diese Filme waren so inspirierend für mich als gut. So war es der Blick auf die Landschaft, was, die Welt des Kinos aussieht und sich anfühlt wie, und versuchen zu finden, eine version von, dass könnte ich schaffen für mich.

Das Tempo auf Apostel ist so unerbittlich. Wie viel davon findest du in der Bearbeitung, und wie viel wollen Sie bauen am set, durch die Aufführungen und die Richtung?

Es ist dieses komische Ding für mich. Ich habe eine set-Struktur, die ich kann, vielleicht weniger auf Den Raid, da dieser film einfach — poom! — kam aus den Toren und in Gang gehalten. Aber auf Den Raid-2, und Dinge, die ich getan habe, da, wie [der V/H/S 2-short] Safe Haven, war es mehr über die Idee der Einrichtung Zielgruppen, damit Sie wissen, was das Abenteuer ausgehen wird. Sie stellen sofort, das Publikum dort. Dann beginne ich zu Tropfen-feed kleinen Häppchen der information und Geheimnis im ganzen. Sobald Sie kick-off-hart sind, können Sie gehen Sie einfach weiter in der Vorwärtsbewegung. So ist es in der Struktur, von der ersten schreiben von der Bühne. Ich habe noch nie mochte die Idee, die Suche nach dem Tempo in der Bearbeitung, weil ich die Bearbeiten mich. Wenn ich Schreibe, bin ich schon zu visualisieren, wie werde ich, um zu Schießen und schneiden Sie es. Es hat sich die ganze Zeit, aber das Tempo gestaltete.

Was die Schauspieler erzählen über Ihre Arbeitsweisen?

“[Die Schauspieler] sagen, dass Sie wie die Tatsache, dass ich weiß, was ich will.”

Sie sagen, Sie mag die Tatsache, dass ich weiß, was ich will. Was ich will, ist für Sie wohl zu fühlen. Auf dieser brachten Sie eine riesige Menge an das Skript. Wir workshopped das Skript für drei Wochen bevor die Dreharbeiten, die Arbeit am Drehbuch-Notizen und Dialog Polieren, Festlegung klarerer Dynamik zwischen den Charakteren. Ich Tat mein bestes, um zu schreiben, ein 22-jähriges Mädchen, das Medizin studieren, aber ich habe nicht diese persönliche Erfahrung, so viel wie jemand wie Sie [Apostel co-stars] Lucy [Boynton] oder Kristine [Froseth]. Also der workshop war eine Gelegenheit, zu sitzen mit Ihnen und befragen Sie den Dialog auf, befragen Sie diese Beziehungen und sehen, was Sie fühlte, fehlte, und integrieren Sie Ihre Notizen in Sie als gut. Es war ein kooperativer Prozess, hin und her.

Das erweitert den Blick und das Gefühl des Films. Tom Pearce, meinen production designer, hat einen unglaublichen job dabei zu helfen, diese Welt und das Dorf von Grund auf. Es war nichts da, als wir angefangen haben, und dann plötzlich das ganze Dorf besteht.

Dan Stevens spielt diese Rolle so anders als die Art, wie er gespielt vorherigen Rollen, vor allem in seiner Körpersprache. Wie haben Sie die Arbeit mit ihm körperlich zu bekommen, dass die Leistung?

Dan ist eine unglaubliche person, mit zu arbeiten. Er ist so charismatisch, so charmant. Eine Sache, die wir Sprach über seinen Charakter Thomas interessant ist eine gewisse Anfälligkeit und Schwäche. Er ist nicht gekommen, um in wie er im Der Gast, als eine große, starke Präsenz. Er wird kommen und das Publikum wird denken, “Scheiße, ich weiß nicht, ob er in der Lage sein, dies zu tun.” Ich erzählte ihn die zentrale Komponente war, “sollten Sie denken, Sie sind wie Bogart, aber die Realität ist, dass Sie nicht sind.”

Wir spielten mit der Idee seiner laudanum-sucht zu Beginn des Films. Ich beobachtete ihn, erstellen Sie dieses Zeichen durch ein unglaublicher Prozess — ich habe nicht einmal erkennen, er tut es bis über eine Woche in das Schießen. Während der gesamten Anfang des Films, er hat seinen Kiefer angespannt und verschlossen, und seine Rede ist gedämpft, ein wenig. Und dann allmählich, als er entscheidende Momente, in denen sein Charakter hat, um zu entscheiden, auf Sie zu verzichten laudanum und Fokus, und Zupacken, das ist, wenn sein Kiefer beginnt zu erlahmen, und er wird mehr klar und fokussiert. Problem ist, er ist noch nicht Bogart, denn er kann nicht kämpfen.

So das war der spaßige Teil. Ich war wie, “ich werde Sie in die Mangel, und du wirst überleben durch die Haut Ihrer Zähne.” Das machte es noch interessanter — ich wollte, ihm mehr zu Folgen, weil es. Es ist ein anderer Prozess aus der action-version von diesem Film, bei der Thomas läuft und schlägt alle auf, und hält sich gut. Sondern ich wollte ihn zu fühlen, immer an der Schwelle des Todes, egal was situation entstand. So, dass war ein Spaß-Aspekt des Films, spielt mit.

Die Gewalt, die er aushält, ist unglaublich intensiv. War es all die praktischen Auswirkungen?

Viel praktischer, eine Menge von kleinen CG unterstützt. Ich habe einen sehr talentierten VFX Kerl in Indonesien, Andi Novianto, wer hat meine ganzen Sachen für Den Raid und Den Raid-2. Also, wenn es kam zu dem gore assists, er war der einzige Mann, dem ich vertraue, denn er hat eine wirkliche tolle Art, mischen Sie sich nahtlos ein in das, was die Kamera sehen würde, praktisch. Wir versuchen immer, so viel wie wir können praktisch in der Kamera sowieso, und CGI ist einfach da, um zu helfen und machen es sich mehr real.

“Ich weiß es … geht um eine viszerale Reaktion auf das, was dieser film zu bieten hat.”

In Bezug auf die Gewalt, und das, was wir zeigen — das klingt seltsam, denn ich weiß, es gibt immer eine viszerale Reaktion auf das, was dieser film zu bieten hat für Menschen. Aber für eine Sequenz wie die Heiden Stehen, es ist wie, “ich werde Ihnen zeigen, wie diese Maschine funktioniert. Ich zeigen werde, die innere Funktionsweise und die Mechanismen, damit Sie genau verstehen können, was jeder dieser Hebel hat. Aber wenn es Zeit kommt, für die es verwendet werden, werde ich Weg geschnitten, um die Reaktionen der Menschen, Weg von den Details des gore. Sehen Sie genug, um den rest, absolut Wortspiel beabsichtigt, in Ihrem eigenen Kopf.” So zeigen wir die Folgen, aber nicht die eigentliche körperliche Akt.

Ich weiß, es ist seltsam, reden über die Zurückhaltung in einem film wie diesem. Aber ich glaube, dass, wenn wir zeigen Reale Gewalt, die Sie sehen, ist es für kurze Zeit, dann Weg schneiden, anderswo. So bekommen Sie ein Gefühl für das, was vor sich geht, aber wir bleiben nicht drauf. Und ist das die leichte Unterscheidung zwischen all-out-gore-und das, was wir erreichen wollten mit diesem.

Looping zurück zu den Produktions-design, wie war es, die Gebäude im Dorf?

Gut, ich war nicht da für den build. [Lacht] Aber Tom Pearce und sein team der Tischler arbeitete im wahrsten Sinne des Wortes die schlimmsten Monate möglich. Es war wie Januar, Februar, März, über eine acht-bis-neun-Wochen-bauen für ein ganzes Dorf, mit Häusern, wo wir die Aufnahmen machen konnten innen und außen. Die Häuser waren Sätze drin, und es war toll, weil die Schauspieler das Gefühl, Sie hatte einen Ort, der verankert war, dass sich organisch und echt. Wir hatten praktisch Kamine so konnten wir noch wogenden Rauch aus den Schornsteinen, und Dinge wie, dass. Es war eine erstaunliche, erstaunliche Satz, und Sie Bauten es von Grund auf.

Als ich mit Tom über das set, was ich sagte, war, “Diese Jungs sind wie die Pilger. Sie kamen auf diese Insel, und Sie benutzten das Holz Ihrer Boote [Ihre Häuser zu bauen], denn Sie waren absetzen. Sie waren das Einpflanzen einer fahne in diesem Ort.” So einige der kleineren Hütten hatten umgedrehten Ruderbooten als die Dächer. Und es gab bits von Holz deutlich gebrochen Boote auf den größeren Häusern. Ich sagte, “Aussehen, dies sollte immer das Gefühl haben Sie vielleicht die ungeraden Zimmermann eingebettet inmitten der Gemeinschaft der Menschen. Haben Sie vielleicht das seltsame Kerl, der weiß, wie ein Haus zu bauen. Das problem ist, er funktioniert nicht mit einem Haufen von Unternehmern oder Bau-teams, die können ihm helfen, bauen Sie ein Haus richtig. Es sollte sich ein wenig marode, und nehmen an verschiedenen Geschmacksrichtungen, um zu reflektieren, dass die Gemeinschaft nicht nur rein Menschen aus dem Vereinigten Königreich. Es sollte viele verschiedene Einflüsse.”

Also haben wir einige American Gothic-Stil-Architektur. Malcolm ‘ s Haus, zum Beispiel, ist auf Stelzen. Zunächst, das kauft uns die Möglichkeit zu bekommen, unter dem Haus, für plot-Zwecke, aber es begann auch, ziehen Sie das Gefühl, von der Welt.

Erreicht, dass in der Musik. Aria Prayogi und Fajar Yuskemal, meine Indonesischen Komponisten aus Dem Raid und Raid 2, fingen Sie an zu nehmen, dass der Einfluss auch. Damit nahm Sie Einfluss aus der britischen folk-horror-Filme, aber auch aus Cajun-Musik und andere Sachen. Das festival auf der Insel hat eine Art seltsame Cajun-y zu spüren. Sie waren auf jeden Fall die Kreditaufnahme Einflüssen aus Southern Comfort-Musik, zum Beispiel, erstellen und bauen Spannung auf. So war es eine faszinierende Welt zu gehen und zu schaffen.

Sie arbeiten immer noch mit so vielen der gleichen Indonesischen Talente von Ihrem Raid – Filme. Wie ist der start in Ihre Karriere beeinflussen wo Sie jetzt sind, und wie arbeiten Sie?

Arbeiten in Großbritannien bedeutete, dass wir nicht dazu bringen konnte, auf alle. So viele von der crew aus den Filmen arbeitete so hart an diesen Filmen, die in Indonesien, und ich würde lieben im Stande zu sein, Ihnen alle die Möglichkeit, weiter zu arbeiten auf diese Filme. Aber offensichtlich ist das nicht möglich. Aber wir kamen über einige lokale wichtigsten Mitarbeiter und die Menschen mit denen wir gearbeitet haben in der Vergangenheit. So Matt Flannery, mein Kameramann, hat über Yudi, seinen focus puller und Kameraassistent, weil Sie so eine unglaubliche Beziehung. Wir kamen über unsere DIT-guy, Danu, denn er war faszinierend für mich, über jedes Projekt, das ich gearbeitet habe. Und dann natürlich die Jungs, wer hat die Partitur. Sie sind die wichtigsten Mitarbeiter, wie wichtig für mich als sonst irgendjemand auf meine Mannschaft, für meine kreative Seite. Sie sind genauso wichtig für mich wie Matt, der meinen DP auf alles, weil Sie verstehen, was ich tun möchte.

Wir haben andere VFX-Unternehmen, die auf diese Arbeit. Einige der größten 3D-Elemente, die wir geschickt, um eine Firma in Wales, genannt Köder, und ein anderes Unternehmen namens Schielen. Sie haben einige unserer komplexer matte paintings, und Dinge wie die animierte 3D-Ranken und Blättern. Aber Andi hat den Löwenanteil der VFX-etwa 200 bis 250 Aufnahmen. Er Tat es aus der Ferne aus Indonesien. Er versteht mich jetzt versteht er den Prozess für mich, ich kann also nur senden ihn frame-grabs mit wenig kommentierten Notizen, und innerhalb von zwei Pässen, er hat es. Es ist wie die Kurzform. Also egal was ich Tue, ich will immer zu pflegen, die Arbeitsbeziehungen, denn in der gleichen Weise, dass ich hoffentlich wachsen als Filmemacher, von Projekt zu Projekt, Sie wächst die ganze Zeit, auch. Es ist wie eine Familie, wenn Sie zusammen arbeiten, für diese Zeit auf etwas.