Gareth Evans på Aposteln mätt, återhållsam inställning till fullt utvecklad gore

För en Welsh-född direktör, Gareth Evans har en udda fordran till berömmelse: genom en serie av filmer som gjorts i Indonesien, han förde den kampsport pencak silat att Västerlänningar uppmärksamhet, gjorde en stjärna av martial artist Iko Uwais, och byggde sig ett namn genom brutal, exakt actionscener och en minnesvärd inställning till våld. Evans’ filmer Merantau, Raid: Redemption, och Raid 2 inte viktig åtgärd blockbusters, men bland martial arts fans och kult-film entusiaster, de njuta av den typ av yrande word-of-mouth som bygger fandoms och ökar rykte.

Evans’ rep var sannolikt en stor del av vad låta honom skriva på med Netflix för en klart udda och personliga projekt: hans första film faktiskt skott och ställa i Wales, och hans första historiska inslag. Aposteln, en upprörande, spännande skräckfilm som lanserades Netflix på oktober 12, stjärnor Dan Stevens (stjärna av FX Marvel-serien Legion och de fantastiska indie skräck film Gäst) spelar huvudpersonen Thomas Richardson, en förfallit, präst och oroliga missbrukare som infiltrerar en cultist gemenskapen på en liten Walesiska ön, i hopp om att rädda sin kidnappade syster. Filmen brottas med religiösa och övernaturliga element, men det är i stor utsträckning om hur en karismatisk ledare kan tänja en gemenskap. Filmen hade nyligen världspremiär på Austin ‘ s Fantastiska Fest, där jag satt med Evans att prata om Aposteln nitning centrala prestanda, illamående produktion design och hur det fortsatta arbetet med att hans Indonesiska crew har gett honom ett slags resa tech familj.

Gjorde Netflix finansiera detta projekt från början, eller plocka upp på några steg längs linjen?

De finansieras från get-go. Mig själv och [producent] Aram Tertzakian från XYZ Filmer började arbeta på manuset, att denna idé tillsammans, arbetar på berättelser och beats. Vi tog det att Netflix som ett paket: “det Här är filmen som vi vill göra, dessa är moodboards och vision.” Och tack och lov, de hoppade i och fick bakom det. Och för att vara ärlig, om det inte vore för dem, så skulle vi inte ha fått den här filmen som gjorts.

Så vi var mycket tacksamma och nöjda med processen. De har varit fantastiska, så kreativt stöttande. Självklart får du noterar i alla format, allt om denna industri är samarbete på något sätt, men alla deras kommentarer var mätt, och kom från rätt plats. Jag blev förvånad, för att vara ärlig — det här är första gången jag har arbetat utanför mitt eget företag, och när jag jobbar för mitt egna företag, jag och min fru är chef för den saken, så jag får lite att säga till om. [Skrattar] Det var första gången jag utanför denna miljö, och det var vackert.

Filmen är berättelsen känns som att du började med 1973 Wicker Man och gick därifrån, men du har sagt att 1970-talets Brittiska skräckfilmer i allmänhet var en stor inspiration. Vad var din filmisk stämning ombord?

Filmer som the Witchfinder General, och Ken Russell är De Djävlar, som jag inte hade sett förrän bokstavligen 2016, precis innan jag började skriva detta. Jag ville bara komma in här humör, så jag började rewatching en massa filmer från den tiden. Jag hade inte sett dem sedan jag var ganska ung. Jag hade aldrig sett Devils innan. Jag var inte redo för att uppleva. Jag blev tagen av hur otroligt att filmen var. Och då också, några av de mer modern Brittisk folkmusik skräck, så saker som Ben Wheatley är Döda Lista eller Ett Område i England. Dessa filmer var så inspirerande för mig också. Så det var att titta på det landskapet, vad som world of cinema ser ut och känns, och att försöka hitta en version av att jag skulle kunna skapa för mig själv.

Pacing på Aposteln är så obeveklig. Hur mycket tycker du redigerar den, och hur mycket vill du bygga på de, genom de föreställningar och riktning?

Det här är en konstig sak för mig. Jag har en uppsättning struktur kan jag sätta på plats, kanske mindre på Raid, eftersom att filmen bara — poom! — kom ut ur grindarna och höll på. Men på Raid-2, och saker jag har gjort sedan som [V/H/S 2 kort] Fristad, det var mer om tanken på att publiken upp så att de vet vad de äventyr kommer att bli. Du ställer upp direkt för att få publiken i det. Då börjar jag drip-feed små bitar av information och mystik hela. När du kick off svårt, du kan hålla den i rörelse framåt. Så det är i strukturen, från den första att skriva skede. Jag har aldrig tyckt att idén om att hitta det tempo i redigering, eftersom jag ändra mig själv. När jag skriver, jag är redan visualisera hur jag kommer att skjuta och skära den. Det behöver utvecklas hela tiden, men takten är fördefinierade.

Vad aktörerna säger om ditt arbetssätt?

“[Skådespelare] säger att de gillar det faktum att jag vet vad jag vill.”

De säger att de gillar det faktum att jag vet vad jag vill. Vad jag vill är att få dem att känna sig bekväma. På detta, förde de en enorm mängd till skriptet. Vi workshopped manus till tre veckor innan inspelningen, som arbetar på script notes och dialog polering, fastställa tydligare dynamiken mellan karaktärerna. Jag gjorde mitt bästa för att skriva en 22-årig tjej som studerar medicin, men jag har inte personlig erfarenhet att ösa ur, så mycket som någon som [Aposteln co-stars] Lucy [Boynton] eller Kristine [Froseth]. Så workshopen var ett tillfälle att sitta ner med dem och förhöra dialog, förhöra dessa relationer och se vad de tyckte saknades, och införliva sina anteckningar i det också. Det var en samverkande process, fram och tillbaka.

Att utvidgas till utseendet och känslan i filmen. Tom Pearce, min produktion designer, gjorde ett otroligt jobb för att hjälpa till att skapa denna värld och denna by från grunden. Det var inget det när vi började, och plötsligt är hela byn finns.

Dan Stevens spelar denna roll så annorlunda från hur han spelat tidigare roller, i synnerhet i hans kroppsspråk. Hur gjorde du med honom fysiskt för att få resultat?

Dan är en otrolig person att arbeta med. Han är så karismatisk, så charmig. En sak vi pratade om att göra hans karaktär Thomas intressant är att en viss grad av utsatthet och svaghet. Han kommer inte att komma in som han gjorde i Den Gäst, som en stor, stark närvaro. Han kommer att komma i och publiken kommer att tänka: “Shit, jag vet inte om han kommer att kunna göra detta.” Jag berättade för honom den viktigaste komponenten var, “Du tror du är som Bogart, men verkligheten är att du inte är.”

Vi lekte med tanken på att hans laudanum missbruk i början av filmen. Jag såg på honom att skapa denna karaktär genom en otrolig process — jag visste inte ens inse att han höll på med det fram över en vecka till skjuta. Under hela början av filmen, han fick sin käken spänd och låst upp, och hans tal är dova lite. Och sedan gradvis, som han har avgörande stunder där hans karaktär har att besluta sig för att överge laudanum och fokusera, och knoge ner, det är när hans käke börjar mattas, och han blir mer och mer tydlig och fokuserad. Problemet är, han är fortfarande inte Bogart eftersom han inte kan slåss.

Så det var den roliga delen. Jag var som, “jag kommer att sätta dig genom pärs och du kommer att överleva genom att huden på dina tänder.” Det gjorde det mer intressant — jag ville följa honom mer på grund av det. Det är en annorlunda process, från action version av den här filmen där Thomas går in och slår upp alla, och klarar sig bra. Istället ville jag honom att känna sig alltid på death ‘ s dörr, oavsett vilken situation uppstått. Så det var en rolig aspekt av film, leka med det.

Det våld som han håller är otroligt intensiv. Var det alla praktiska effekter?

Mycket praktiska, mycket lite CG assist. Jag har en mycket begåvad VFX kille ut i Indonesien, Andi Novianto, som tog alla mina grejer för Raid Raid-2. Så när det kom till gore hjälper, han var den enda killen som jag är betrodd med att, eftersom han har en riktig fantastiskt sätt att blanda det i sömlöst i vad kameran skulle se praktiskt. Vi försöker alltid att få ut så mycket som vi kan praktiskt taget i kameran i alla fall, och CGI är bara där för att hjälpa till och göra att det känns mer verkligt.

“Jag vet att det är … kommer att bli en känslomässig reaktion på vad denna film har i beredskap.”

I termer av våld, och vad vi visa — detta låter konstigt, eftersom jag vet att det alltid kommer att vara en känslomässig reaktion på vad denna film har i beredskap för människor. Men för en sekvens som Folken Stå, det är som, “jag kommer att visa dig hur den här maskinen fungerar. Jag kommer att visa det inre arbetet och mekanismer, så att du kan förstå exakt vad var och en av dessa spakar gör. Men när det kommer tid för det som ska användas, ska jag klippa bort till människors reaktioner, att vara borta från den detalj av gore. Du kommer att se tillräckligt för att sätta resten av det, helt pun intended, i ditt eget huvud.” Så vi visar efterdyningarna, men inte den faktiska fysiska handlingen.

Jag vet att det är konstigt, talar om återhållsamhet i en film som denna. Men jag tror att när vi gör visar på verkligt våld, som du ser det för en kort tid, sedan klippa bort till någon annanstans. Så du får en känsla för vad som händer, men vi behöver inte stanna på det. Och det är liten skillnad mellan alla gore och vad vi försöker uppnå med detta.

Att loopa tillbaka till scenografi, vad var det som att bygga byn?

Tja, jag var inte där för att bygga. [Skrattar] Men Tom Pearce och hans team av hantverkare arbetade i bokstavligen värsta månader möjligt. Det var januari, februari, i Mars, om en åtta-till nio-vecka bygga upp en hel by med hus där vi kunde skjuta inifrån och ut. Husen var sätter in, och det var briljant, eftersom de aktörer som kändes som att de hade en plats som var förankrad till dem, som var ekologiska och äkta. Vi hade praktisk eldstäder så att vi kunde ha böljande rök från skorstenar och sånt. Det var en fantastisk, fantastisk uppsättning, och de byggde upp den från grunden.

När jag pratade med Tom om den satt, vad jag sa var: “Dessa killar är som Pilgrimer. De kom på den här ön, och de används trä i sina båtar [till att bygga sina hus], eftersom de var lösa. De var plantera en flagga på denna plats.” Så några av de mindre hyddor hade uppvikta roddbåtar som hustaken. Och det var bitar av trä tydligt brutit mindre båtar som används på större hus. Jag sade: “Se, detta ska kännas som att du kan ha udda snickare inbäddat bland den grupp av människor. Du kan ha den udda killen som vet hur man bygger ett hus. Problemet är att han inte arbetar med ett gäng entreprenörer eller team byggande som kan hjälpa honom att sätta ihop ett hus på rätt sätt. Det ska kännas lite rännsten, och ta på olika smak, och visa att samhället inte bara rent människor från STORBRITANNIEN. Bör det finnas massor av olika influenser.”

Så vi har några American Gothic-stil arkitektur i det. Malcolm ‘ s hus, till exempel, är på styltor. Inledningsvis, detta ger oss möjlighet att få under huset, för tomt ändamål, men det började också att ingjuta en känsla av världen.

Som nådde in i musiken också. Aria Prayogi och Fajar Yuskemal, min Indonesiska kompositörer från och Raid 2, de började att ta det inflytande, också. Så de tog inflytande från Brittisk folkmusik-skräckfilmer, men också från Cajun-musik och andra saker. Festivalen på ön har en slags konstig Cajun-y känsla. De var definitivt lånar influenser från Southern Comfort musik, till exempel, att skapa och bygga upp spänningen. Så det var en fascinerande värld att gå ut och skapa.

Du arbetar fortfarande med så många av de Indonesiska talanger från din Raid – filmer. Hur är början på din karriär som påverkar där du är nu, och hur arbetar du?

Arbetar i STORBRITANNIEN innebar att vi inte kunde få in på alla. Så många av besättningen från de filmer som arbetat så hårt på dessa filmer i Indonesien, och jag skulle älska att kunna ge dem alla möjligheter att fortsätta att arbeta med dessa filmer. Men det är självklart att det inte är möjligt. Men vi förde över några viktiga lokala samarbetspartners och personer som vi har arbetat med tidigare. Så Matt Flannery, min fotograf, förde över Yudi, hans fokus avdragare och kamera assistent, eftersom de har en sådan otrolig relation. Vi förde över våra DIT kille, Danu, eftersom han har varit fantastisk för mig genom alla projekt jag jobbat med. Och då är det uppenbart att killarna som gjorde poäng. De är viktiga samarbetspartners, lika viktigt för mig som någon annan på min besättning, för min kreativa sida. De är lika viktigt för mig som Matt, som har varit min DP på allt, eftersom de förstår vad jag vill göra.

Vi hade andra VFX-företag som jobbar på detta. Några av de största 3D-element, som vi skickade ut till ett företag i Wales kallas Bete, och ett annat företag som heter Kisa. De gjorde några av våra mer komplexa matt målningar, och saker som den animerade 3D vinstockar och blad. Men Andi gjorde lejonparten av VFX, cirka 200 till 250 skott. Han gjorde det på distans från Indonesien. Han förstår mig nu, han förstår processen för mig, så jag kan skicka honom ram-spel med lite förklarande noter, och inom två pass, han fick det. Det är som en kortform. Så oavsett vad jag gör, jag vill alltid att behålla dessa relationer, för på samma sätt som jag får förhoppningsvis växa som en filmare, projekt för projekt, de växer hela tiden också. Det är som en familj, när du arbetar tillsammans för denna tid på något.