Gareth Evans sur Apôtre mesurée, sobre approche à part entière gore

Pour un Gallois né le directeur, Gareth Evans a une étrange prétention à la célébrité: à travers une série de films réalisés en Indonésie, il a apporté l’art martial le pencak silat pour les Occidentaux ” attention, a fait une star des arts martiaux Iko Uwais, et construit un nom pour lui-même à travers brutal, précis des séquences d’action et un mémorable approche de la violence. Evans films Merantau, Le Raid: Redemption, et Le Raid 2 n’étaient pas de grands blockbusters d’action, mais parmi les amateurs d’arts martiaux et de culte-les amateurs de cinéma, ils jouissent d’une sorte de délire, le bouche-à-bouche qui construit les fandoms et renforce la réputation.

Evans rep était probablement une grande partie de ce que le laisser signer avec Netflix pour un distinctement impair et projet personnel: son premier film filmé et mis au pays de Galles, et sa première fonction historique. Apôtre, un hersage, passionnant film d’horreur qui a lancé sur Netflix, le 12 octobre, les étoiles Dan Stevens (“l’étoile de la FX Marvel série de la Légion et le formidable film d’horreur indépendant de L’Invité) joue protagoniste Thomas Richardson, déchéance prêtre et troublé addict qui s’infiltre dans un sectateur de la communauté sur une petite Gallois de l’île, dans l’espoir de sauver sa sœur kidnappée. Le film est aux prises avec des religieux et des éléments surnaturels, mais c’est en grande partie sur les façons d’un leader charismatique peut se déformer d’une communauté. Le film a récemment eu sa première mondiale à Austin Fantastic Fest, où je me suis assis avec Evans parler de l’Apôtre de rivetage central de la performance, de son mal à l’aise conception de la production, et comment a continué à travailler avec ses Indonésien de l’équipage lui a donné une sorte de voyage tech de la famille.

N’Netflix financer ce projet depuis le début, ou ramasser à un certain stade, le long de la ligne?

Ils financés à partir de l’obtenir-aller. Moi-même, et [le producteur] Aram, dans un Orphelinat de XYZ Films commencé à travailler sur le script, de mettre cette idée ensemble, de travailler sur les scénarios et les beats. Nous avons pris que Netflix comme un paquet: “C’est le film que nous voulons faire, ce sont les conseils d’humeur et de la vision.” Et heureusement, ils ont sauté dans et a obtenu derrière elle. Et pour être honnête, si ce n’était pas pour eux, nous n’aurions pas eu ce film.

Nous sommes très reconnaissants et heureux avec le processus. Ils ont été étonnant, de manière très créative de soutien. Évidemment, vous obtenez des notes dans tous les formats, tout ce qui concerne cette industrie est celle de la collaboration, d’une certaine façon, mais l’ensemble de leurs notes ont été mesurés, et venu de la droite. J’ai été surpris, pour être honnête, c’est la première fois que j’ai travaillé à l’extérieur de ma propre entreprise, et quand je travaille pour mon propre compagnie, moi et ma femme sont le patron de cette chose, donc j’ai un peu de dire des choses. [Rires] C’était ma première fois en dehors de ce milieu, et c’était beau.

Le film de l’histoire se sent comme vous avez commencé en 1973, Homme d’Osier et se rendit de là, mais vous avez dit que Britannique des années 1970 films d’horreur en général, a été une importante source d’inspiration. Quoi d’autre est sur votre cinématographique de l’humeur du conseil?

Des Films comme le Witchfinder General, et de Ken Russell, Les Diables, que je n’avais pas vu jusqu’littéralement 2016, juste avant j’ai commencé à écrire cette. J’ai juste envie de me lancer dans cet état d’esprit, j’ai donc commencé à rewatching beaucoup de films de cette époque. Je n’avais pas vu depuis que je suis tout jeune. Je n’avais jamais vu Les Diables avant. Je n’étais pas prêt pour cette expérience. J’ai été époustouflé par la incroyable que le film a été. Et puis aussi, quelques-uns des plus modernes folk Britannique d’horreur, donc des trucs comme Ben Wheatley est Kill List ou Un Champ en Angleterre. Ces films ont été une source d’inspiration pour moi. Alors qu’elle regardait le paysage, ce que le monde du cinéma ressemble et se sent comme, et essayer de trouver une version de ce que je pouvais créer pour moi-même.

La stimulation sur Apôtre est si implacable. Combien de que trouvez-vous dans l’édition, et combien avez-vous de construire sur le plateau, à travers les représentations et la direction?

C’est cette chose étrange pour moi. J’ai une structure d’ensemble, je peux mettre en place, peut-être moins sur Le Raid, parce que le film — poom! — sorti de la porte et continué. Mais sur Le Raid 2, et les choses que j’ai fait depuis, comme [V/H/S 2] Refuge, c’était plus sur l’idée de mettre des publics jusqu’alors, ils savent que l’aventure va être. Vous configurer tout de suite, pour obtenir le public. Puis je commence à compte-goutte, petites bouchées de l’information et de mystère, tout au long de. Une fois que vous coup d’envoi de dur, vous pouvez tout simplement continuer dans l’élan. C’est donc dans la structure, de la première phase de rédaction. Je n’ai jamais aimé l’idée de trouver le rythme dans le montage, parce que j’ai modifier moi-même. Quand j’écris, je suis déjà en train de visualiser la façon dont je vais tirer et couper. Il évolue tout le temps, mais le rythme prédéfini.

Ce que les acteurs disent au sujet de vos méthodes de travail?

“[Les acteurs] disent qu’ils aiment le fait que je sais ce que je veux.”

Ils disent qu’ils aiment le fait que je sais ce que je veux. Ce que je veux, c’est de se sentir à l’aise. Sur ce, ils ont apporté une énorme quantité pour le script. Nous interprète le script pour trois semaines avant la prise de vue, à travailler sur le script de notes et de dialogue polissage, d’établir plus claire de la dynamique entre les personnages. J’ai fait de mon mieux pour écrire un 22-year-old girl à étudier la médecine, mais je n’ai pas d’expérience personnelle à en tirer, autant que quelqu’un comme [Apôtre co-stars] Lucy [Boynton] ou Kristine [Froseth]. Si l’atelier a été une occasion de s’asseoir avec eux et d’interroger le dialogue, d’interroger ces relations et de voir ce qu’ils ont ressenti manquait, et de tenir compte de leurs notes. C’était un processus de collaboration, d’avant en arrière.

Qui s’étendaient à l’aspect du film. Tom Pearce, mon concepteur de la production, a fait un travail incroyable en aidant à créer ce monde et de ce village à partir de zéro. Il n’y avait rien là quand nous avons commencé, et puis d’un coup l’ensemble de ce village existe.

Dan Stevens joue ce rôle de manière très différente de la façon dont il est joué rôles précédents, en particulier dans son langage corporel. Comment avez-vous travaillé avec lui physiquement pour obtenir ce rendement?

Dan est une personne incroyable de travailler avec. Il est si charismatique, si charmant. Une chose que nous avons parlé de faire de son personnage de Thomas intéressant, c’est un certain degré de vulnérabilité et de faiblesse. Il ne va pas venir comme il l’a fait dans L’Invité, comme une grande, forte présence. Il va venir et le public sera de penser, “Merde, je ne sais pas s’il va être capable de faire cela.” Je lui ai dit que l’élément clé de la a été, “Vous devez penser que vous êtes comme Bogart, mais la réalité est que vous ne l’êtes pas.”

Nous avons joué avec l’idée de son laudanum addiction au début du film. Je l’ai regardé créer ce personnage par le biais d’un processus incroyable — je ne savais même pas qu’il le faisait jusqu’à plus d’une semaine dans le tournage. Pendant tout le début du film, il a sa mâchoire tendue et verrouillé, et son discours est étouffé un peu. Et puis peu à peu, comme il a des moments charnières où son personnage de a à décider d’abandonner le laudanum et de se concentrer, et de s’atteler, c’est lors de sa mâchoire commence à se relâcher, et il devient de plus en plus clair et ciblé. Le problème est, il n’est toujours pas Bogart, car il ne peut pas combattre.

De sorte que c’était la partie la plus amusante. J’étais comme, “je vais vous mettre dans le tordeur, et vous allez survivre par la peau des dents.” Qui fait qu’il est plus intéressant — j’ai voulu le suivre de plus à cause de cela. C’est un processus différent de la version de ce film où Thomas s’exécute dans et bat tout le monde en place, et peut gérer lui-même. Au lieu de cela, je voulais qu’il se sente toujours à la porte de la mort, peu importe ce que la situation a émergé. C’était donc un aspect ludique du film, de jouer avec.

La violence qu’il subit est incroyablement intense. Était-il toutes les conséquences pratiques?

Beaucoup de pratique, beaucoup de peu de CG aide. J’ai un très bon VFX gars en Indonésie, Andi Novianto, qui a fait toutes mes trucs pour Le Raid et The Raid 2. Alors, quand il est venu à la gore aide, il était le seul gars avec qui j’ai confiance, parce qu’il a un réel étonnante façon de fondre parfaitement dans ce que la caméra voit pratiquement plus. Nous essayons toujours d’obtenir comme beaucoup que nous le pouvons pratiquement dans l’appareil de toute façon, et CGI est juste là pour l’aider et lui faire sentir plus réel.

“Je sais qu’il y a … va être une réaction viscérale à ce que ce film a dans le magasin.”

En termes de violence, et ce que nous montrons — cela semble bizarre, parce que je sais qu’il y a toujours une réaction viscérale à ce que ce film a dans le magasin pour les gens. Mais pour une séquence comme les Païens, il est comme, “je vais vous montrer comment cette machine fonctionne. Je vais vous montrer les rouages et les mécanismes, de sorte que vous pouvez comprendre exactement ce que chacun de ces leviers. Mais quand vient le temps pour qu’il soit utilisé, je vais couper à la réaction des gens, d’être loin dans le détail des gore. Vous verrez assez pour mettre le reste, absolument mauvais jeu de mots, dans votre propre tête.” Afin de nous montrer la suite, mais pas l’acte physique.

Je sais que c’est bizarre, parler de retenue dans un film comme celui-ci. Mais je crois que quand on montre la violence réelle, vous êtes de le voir pour de courtes périodes de temps, puis les couper à quelque part d’autre. Afin de vous faire une idée de ce qui se passe, mais nous ne pouvons pas rester sur elle. Et c’est la faible différence entre tous gore et ce que nous essayons de réaliser avec cette.

Le bouclage de la conception de la production, ce qui était comme la construction du village?

Eh bien, je n’étais pas là pour la construire. [Rires] Mais Tom Pearce et son équipe de menuisiers travaillé littéralement dans le pire des mois possible. C’était comme janvier, février, Mars, environ huit à neuf semaines de construire pour l’ensemble d’un village, avec des maisons où l’on pourrait tirer à l’intérieur et à l’extérieur. Les maisons étaient ensembles à l’intérieur, et c’était génial, parce que les acteurs se sentaient comme s’ils avaient un endroit qui a été ancré à eux, qui était organique et réel. Nous avons eu des pratiques des cheminées nous avons donc pu avoir de la fumée qui s’échappe des cheminées, et des choses comme ça. Il a été incroyable, étonnant jeu, et ils ont construit à partir de zéro.

Quand j’ai parlé à Tom sur le jeu, ce que j’ai dit était, “Ces gars-là sont comme les Pèlerins. Ils sont arrivés à cette île, et ils ont utilisé le bois de leurs bateaux [pour construire leurs maisons] parce qu’ils étaient de décantation. Ils ont planté un drapeau dans ce lieu.” De sorte que certaines des plus petites huttes avaient retroussé bateaux à rames comme les toits. Et il y avait des morceaux de bois clairement rompu les bateaux utilisés sur les plus grandes maisons. Je l’ai dit, “Regarde, il devrait se sentir comme vous pourriez avoir l’étrange charpentier niché parmi la communauté des gens. Vous pourriez avoir la drôle de type qui sait comment construire une maison. Le problème, c’est qu’il ne fonctionne pas avec un tas d’entrepreneurs ou à des équipes de construction qui peut lui aider à assembler une maison correctement. Il doit se sentir un peu délabrée, et de prendre sur différents goûts, pour refléter le fait que la communauté n’est pas seulement les gens du royaume-UNI. Il devrait y avoir beaucoup de différentes influences.”

Nous avons donc des Américains de style Gothique architecture. Malcolm de la maison, par exemple, est sur pilotis. Initialement, qui achète de l’occasion pour nous de passer sous la maison, pour le terrain, mais il a aussi commencé à infuser la sensation du monde.

Qui a atteint dans la musique. Aria Prayogi et Fajar Yuskemal, mon Indonésien Des compositeurs de Raid et Raid 2, ils ont commencé à prendre de l’influence, trop. Ils ont donc pris de l’influence de la folk Britannique-les films d’horreur, mais aussi de la musique Cajun et d’autres choses. Le festival de l’île est une sorte de bizarre Cajun-y sentir à elle. Ils étaient certainement d’emprunt influences du Sud de Confort de la musique, par exemple, à créer et à construire tension. C’était donc un monde fascinant d’aller au large et de créer.

Tu travailles toujours avec autant de même Indonésien talents de votre Raid films. Comment est le début de votre carrière affectant où vous êtes maintenant, et comment vous travaillez?

De travail au royaume-UNI signifie que nous n’étions pas sur tout le monde. De nombreux membres de l’équipage de ces films ont travaillé si dur sur les films en Indonésie, et j’aimerais être en mesure de leur donner à tous la possibilité de continuer à travailler sur ces films. Mais, évidemment, ce n’est pas possible. Mais nous avons apporté plus de certains locaux des collaborateurs clés et des personnes que nous avons travaillé dans le passé. Donc Matt Flannery, mon directeur de la photographie, a rassemblé plus de Yudi, son assistant opérateur et assistant caméraman, parce que ils ont une telle relation. Nous avons apporté plus de notre DIT guy, Danu, parce qu’il a été incroyable pour moi à travers chaque projet, j’ai travaillé avec. Et puis évidemment, le gars qui a fait le score. Ils sont des collaborateurs clés, aussi important pour moi que quelqu’un d’autre sur mon équipe, de mon côté créatif. Ils sont aussi important pour moi que Matt, qui a été mon DP sur tout, parce qu’ils comprennent ce que je veux faire.

Nous n’avons d’autres VFX les entreprises à travailler sur ce point. Certains des plus grands éléments 3D, nous avons envoyé à une société dans le pays de Galles appelé un Appât et une autre société appelée Plisser les yeux. Ils l’ont fait certains de nos plus complexe mat peintures, et des choses comme l’animation 3D, de vignes et de feuilles. Mais l’Andi a la part du lion de la VFX, quelque 200 à 250 coups. Il l’a fait à distance à partir de l’Indonésie. Il me comprend maintenant, il comprend le processus pour moi, si je peux juste lui envoyer de l’image-l’attrape avec peu de annoté notes, et dans les deux passages, il l’a eu. C’est comme abréviation. Donc, peu importe ce que je fais, j’ai toujours envie de maintenir ces relations de travail, parce que de la même manière que je l’espère, de grandir en tant que cinéaste, projet par projet, ils sont de plus en plus tout le temps, trop. C’est comme de la famille, quand vous travaillez ensemble pour cette quantité de temps sur quelque chose.