Suspiria er en ambitiøs remix af en horror-klassiker

Forandre horror classics er en afprøvede og sande tradition, men det er stadig lidt mystificeret, hvorfor nogen følte, 1977 s Suspiria var en god kandidat. Dario Argento ‘ s giallo classic, om en danser uddannelse i en skole, der er hemmeligt hjem til et coven af hekse, ikke er påvirkelige for sine omgivelser og præmissen, så meget som for sin fed visuel stil, sin stemning, og den hypnotiske score ved prog-rock-band Nissen. Mange af de elementer, der gjorde den originale Suspiria uforglemmelig var de præcise ting genindspilning nødvendigvis ville tabe.

Direktør Luca Guadagnino (Kalder Mig Ved Dit Navn) synes at anerkende, at virkeligheden i sin genindspilning, som kommer i biograferne den 26 oktober. Set i 1977, året for den originale film er udgivelsen, er det mindre en traditionel genstart end et remix. Den træder i stedet for alle de centrale elementer, der gjorde den originale film arbejde og sin tålmodighed, sin angst, sin uforglemmelige musik og visuals — med dem Guadagnino eget design. I den forstand, at det føles, som om den nye film, der indfanger essensen af den oprindelige Suspiria, selv da det udforsker et nyt sæt af tematiske bekymringer. Resultatet er usandsynligt, at være så indflydelsesrige som Argento ‘ s film, og det vil afprøve nogle seernes tålmodighed, men det er stadig en fed, hypnotiske arbejde, et eksempel på den rigdom, som nutidens generation af filmskabere er at bringe til horror-genren.

Filmen åbner med Patricia (Chloë Grace Moretz), en danser fra Helena Markos Dance Company i Berlin, besøger hendes terapeut, Dr. Josef Klemperer (Tilda Swinton, under nogle yderst effektive makeup proteser). Patricia er blevet overbevist om, at danseskole er hjemsted for et coven af hekse. Senere, da hun forsvinder, Klemperer begynder at undersøge, hvad der skete med hende, og hvad der foregår på skolen.

I mellemtiden, håbefulde Amerikanske danser Susie (Dakota Johnson) er rejst til Tyskland til audition til truppen. Når hun udfører, den mystiske Madame Blanc (også Swinton) anerkender hendes rå talent — og overjordisk magt. Susie lander en eftertragtet plads i truppen på trods af hendes manglende forudgående uddannelse eller kvalifikationer, og hun hurtigt grænser op hakkeorden, tjener rolle føre danser. Stadig, noget, der ser ud galt med den danseskole, og det ejendommelige adfærd både kvinder at køre sted, og andre dansere, som Sara (Mia Goth) øger følelsen af, at noget ikke er helt rigtigt. I sidste ende, Susie opdager, at hun er på skolen til at gøre langt mere end at danse.

Der er et mysterium og trussel, at Swinton er dans lærer, der hjælper den uro, til at blomstre

Bolig på plot rænkespil er ikke den bedste måde at dykke ned i Suspiria, men fordi Guadagnino og manuskriptforfatter David Kajganich er mindre interesserede i de tegn og historier, end i den atmosfære og stemning. Johnson spiller Susie som passende wide-eyed og naiv, når hun først slutter sig til truppen, og mens hun bliver mere sikker i sine evner, filmen afslører ikke meget dybde til hende, da hun bevæger sig fra dans sekvens til at danse sekvens. Swinton ‘ s Madame Blanc er ligeledes en cipher, som er klart bevidst, når filmen begynder — mysteriet og trussel om hendes hjælper den uro, til at blomstre — men at hun også føler sig udnyttet fuldt ud, selv som filmen afslører hints om, hvad hun og de andre kvinder i skolen er virkelig op til. Swinton ‘ præstation som Dr. Klemperer er mere spændende tur, som den læge, der tilbringer sine dage at undersøge, hvad der rent faktisk sker i skolen, og afslører en glidende baggrundshistorie om den kone, han har tabt i Holocaust.

Men Guadagnino og Kajganich gøre de fleste af de film ‘s indstilling, hælder til tanken om, at kropslighed af dans i sig selv har magt — som en metafor for Susie’ s egen voksende tillid, men bogstaveligt talt overnaturlige magt. Det er klart meget tidligt, at filmen er hekseri er tæt knyttet til den danse kvinder i truppen udføre, og et særdeles nervepirrende sekvens drev hjem som Susie ‘ s avant-garde ydeevne bogstavelig talt river bortset kroppen af en danser, som er fanget i et andet rum. Det er en nervepirrende sekvens, der kombinerer dygtige tværgående, effekter, og det arbejde, af koreograf Damien Jalet at skabe et par minutter, der er svært at ryste som filmen fortsætter.

Disse slags standout, mareridtsagtige øjeblikke er gevind gennem hele filmen, med Guadagnino ofte implementering af hans rædsel vise billeder i uharmonisk hoppe nedskæringer, eller hurtige blink, der forvirre publikum meget som Susie er en følelse mere og mere off-balance. Det er langt fra Argento ‘s blod gennemblødt, opera tilgang — Guadagnino filmen er dyster og fyldt med brune og mørke greens, en skarp kontrast til Argento’ s ofte skrigende farve palette — og den forskel i tilgang manifesterer sig i det resultat som godt. Mens Goblin ‘ s arbejde i den oprindelige film, var den utrættelige og fuld af uhyggelige, råbte hvisker, 2018 filmens score, ved at Radiohead er Thom Yorke, er delikat og smuk, snor sammen blid klaver linjer og skrøbelige vokal.

Guadagnino synes fascineret af, hvordan mange ideer, han kan gå på opdagelse inden for en genre ramme

Hvad filmen er ikke, i det mindste i traditionel slasher-film forstand, er skræmmende. Der er helt sikkert gore, og filmen er bemærkelsesværdigt foruroligende, men Guadagnino synes mest interesseret i, hvad ideer, han kan udforske inden for rammerne af den genre. Dette er en historie om en dance studio drives af hekse, men det er også en film om den Kolde Krigs æra Tyskland, som er ved at rive sig ud i løbet af filmen. Terrorangreb fra Baader-Meinhof-Gruppen har en fremtrædende rolle i historien, og konflikten mellem en generation klare kølvandet på Holocaust, og en yngre generation, der ønsker at skabe sin egen vej, som en frisk start, efter at disse grusomheder, løber stærkt gennem hele filmen. Det visuelle og score giver filmen en ekstra dybde og tyngde — selv som filmfotograf Sayombhu Mukdeeprom hengiver sig til hyppige 1970’erne-stil snap zoomer — at hjælpe de forskellige tråde føler sig berettiget, på trods af den forudsætning potentiale dumhed.

Det overskydende af stil kan gøre 2018 Suspiria føler overstuffed på tidspunkter, der er så fuld af ambition, at det er nemt at tabe tråden i historien blandt alle de idéer, Guadagnino er i spil. Det er nemt at sætte pris på det store omfang af, hvad han forsøger at gøre, men det fører til en frygtelig lang film — mere end to og en halv time, næsten en time længere end Argento ‘ s oprindelige. Det er ikke klogt at dømme en film på kør tid alene, og vi ville alle være bedre stillet, hvis filmskabere havde den ambition Guadagnino gør med genre billetpris. Men den nye Suspiria ikke føler sig ofte længe, som en film, der mister sin vej på centrale punkter. I betragtning af, at åbningen afsnit kort annoncerer film vil tage del i seks retsakter og en epilog, er det nemt at afvikle wearily tælle de handlinger, mens de håber til det sidste, blodige konklusion, at endelig ankommer.

Når det sker, er absolut tilfredsstillende, indpakning mange stykker sammen på en måde, der er gruopvækkende, undergravende, og legitimt emotionelt. Det viser sig at der er en menneskehed, at den mørkeste tegn i Suspiria, en evne til at genkende smerte og lidelse som vederstyggeligheder, som ikke bør tolereres. Det er en sidste, uventet drejning, et sidste lag i en film, der synes besat med tilføjelse af så mange som muligt. Men det er måske det vigtigste af det hele flok. Hvis omkostningerne ved landing på, at det er en film, der føles en smule for lang, og som om det at udforske et par alt for mange ting, det er en nem pris at betale.