Suspiria is een ambitieuze remix van een horror classic

Remaking horror classics is een beproefde en ware traditie, maar het is nog steeds een beetje verwarrend waarom iedereen voelde 1977 ‘ s Suspiria was een goede kandidaat. Dario Argento ‘ s klassieke giallo, over een danser opleiding in een school die in het geheim de thuisbasis van een coven van heksen, is niet bepalend voor de instelling en huisvesting, zo veel als voor zijn gedurfde visuele stijl, de sfeer, en de hypnotiserende score door het prog-rock band Goblin. Veel van de elementen die de originele Suspiria onvergetelijk waren de precieze dingen een remake zou noodzakelijkerwijze verliest.

Regisseur Luca Guadagnino (Bel Mij Door Uw Naam) lijkt te erkennen dat feit in zijn remake, die komt in de bioscoop, op 26 oktober. Gevestigd in 1977, het jaar van de originele film, het is minder een traditionele reboot dan een remix. Het vervangt alle belangrijke elementen die de originele film — haar geduld, haar angst, haar spookachtige muziek en visuals — met die van Guadagnino is een eigen ontwerp. In die zin lijkt het alsof de nieuwe film vangt de essentie van de oorspronkelijke Suspiria, zelfs als het onderzoekt een nieuwe reeks thematische prioriteit. Het resultaat is waarschijnlijk niet zo invloedrijk als Argento ‘s film, en het zal test sommige kijkers’ geduld, maar het is nog steeds een vet, hypnotische werk, een voorbeeld van de rijkdom die de huidige generatie van filmmakers brengen naar het horror genre.

De film opent met Patricia (Chloë Grace Moretz), een danser van de Helena Markos Dance Company in Berlijn, een bezoek aan haar arts, Dr. Josef Klemperer (Tilda Swinton, onder een aantal zeer effectieve make-up protheses). Patricia heeft zich ervan overtuigd dat de dansschool is de thuisbasis van een coven van heksen. Later, toen ze verdwijnt, Klemperer begint te onderzoeken wat er met haar gebeurd, en wat er op de school.

Ondertussen, aspirant-Amerikaanse danseres Susie (Dakota Johnson) heeft reisde naar Duitsland om auditie te doen voor de ploeg. Wanneer zij optreedt, de mysterieuze Madame Blanc (ook Swinton) herkent haar rauwe talent — en bovenaardse macht. Susie landt een felbegeerde plek in de ploeg, ondanks haar gebrek van de vorige training of referenties, en ze snel de grenzen van de pikorde, verdienen de rol van lead danser. Toch lijkt er iets mis met de dansschool, en het eigenaardige gedrag van de vrouwen die worden uitgevoerd op de plaats en collega-dansers zoals Sara (Mia Goth) verhogen het gevoel dat er iets niet helemaal goed is. Uiteindelijk, Susie ontdekt dat ze op de school veel meer te doen dan dansen.

Er is een mysterie en de dreiging om Swinton ‘ s dance docent die helpt om de onvrede te bloeien

Woning op perceel machinaties is niet de beste manier om zich te verdiepen in Suspiria, maar omdat Guadagnino en scenarist David Kajganich zijn minder geïnteresseerd in de karakters en de verhaallijnen zijn dan in de sfeer en stemming. Johnson speelt Susie als voldoende grote ogen en naïef als ze voor het eerst toetreedt tot de groep, en terwijl zij zich zekerder in haar vaardigheden, de film niet onthullen veel diepte aan haar als ze zich verplaatst van dance sequence dansen volgorde. Swinton ‘ s Madame Blanc is ook een cijfer, dat is duidelijk te beraadslagen, wanneer de film begint — het mysterie en de dreiging over haar helpt het onbehagen te bloeien, maar ze voelt zich ook onvoldoende benut, zelfs als de film onthult hints over wat zij en de andere vrouwen in de school echt aan. Swinton ‘ s prestaties als Dr. Klemperer is het nog mooier, als de dokter brengt zijn dagen door te onderzoeken wat er nu eigenlijk gebeurt in de school, en het onthullen van een ontroerend verhaal over de vrouw die hij verloren in de Holocaust.

Maar Guadagnino en Kajganich het meeste van de film, instellen, leunend in het idee dat de lichamelijkheid van de dans zelf de macht heeft — als een metafoor voor Susie ‘ s eigen groeiende vertrouwen, maar letterlijk een bovennatuurlijke kracht. Het is duidelijk uit heel vroeg dat de film hekserij is nauw verbonden met de dansen van de vrouwen in de groep uit te voeren, en een bijzonder hartverscheurende volgorde van stations die huis als Susie ‘ s avant-garde performance letterlijk uit elkaar scheurt het lichaam van een danser opgesloten in een andere kamer. Het is een zenuwslopende reeks, een combinatie van bekwame cross-cutting, effecten, en het werk van choreograaf Damien Jalet maken van een paar minuten die zijn moeilijk te schudden als de film verder.

Deze vorm van opvallende, nachtmerrie-achtige momenten zijn van schroefdraad in de hele film, met Guadagnino vaak het inzetten van zijn horror beelden in conflictueuze jump-cuts, of snel knippert dat desoriënteren het publiek veel als Susie is het gevoel steeds meer uit balans. Het is een verre schreeuw van Argento ‘s met bloed doordrenkte, opera-aanpak — Guadagnino de film is hard en gevuld met bruin en donker groenen, een scherp contrast met Argento’ s vaak felle kleurenpalet en het verschil in aanpak manifesteert in de score. Terwijl Goblin ‘s werk in de originele film was meedogenloos en vol griezelige, gezongen fluistert, 2018 de film score, van Radiohead’ s Thom Yorke, delicaat en mooi, het aaneenrijgen van zachte piano lijnen en breekbare zang.

Guadagnino lijkt gefascineerd door hoe veel ideeën die hij kan verkennen binnen een genre kader

Wat de film niet, althans niet in de traditionele slasher-film gevoel, is eng. Er is zeker gore, en de film is bijzonder verontrustend, maar Guadagnino lijkt het meest geïnteresseerd zijn in de ideeën die hij kan verkennen in het kader van het genre. Dit is een verhaal over een dans studio wordt gerund door heksen, maar het is ook een film over de Koude Oorlog-tijdperk Duitsland, die scheuren zich los in de loop van de film. Terroristische aanslagen door de Baader-Meinhof Groep prominente plaats in het verhaal, en het conflict tussen een generatie omgaan met de nasleep van de Holocaust, en een jongere generatie die dat wil aan het smeden van zijn eigen pad als een nieuwe start na die wreedheden, loopt zwaar in de gehele film. De visuals en de score geeft de film een extra diepte en plechtige — zelfs als cameraman Sayombhu Mukdeeprom verwent frequent in de jaren 1970-stijl module zoomt — die helpen de verschillende threads voelen is gerechtvaardigd, ondanks het uitgangspunt van de potentiële onnozelheid.

Het overschot van de stijl kan maken 2018 Suspiria voelen overvolle soms zo vol van ambitie dat het gemakkelijk is om te verliezen de draad van het verhaal onder alle ideeën Guadagnino heeft in spelen. Het is gemakkelijk om te genieten van de enorme omvang van wat hij probeert te doen, maar het leidt tot een ontzettend lange film — meer dan twee en een half uur, bijna een uur langer dan Argento ‘ s original. Het is niet verstandig om te oordelen over een film op het uitvoeren van de tijd alleen, en we zouden allemaal beter af zijn als meer filmmakers hadden de ambitie Guadagnino heeft met genre tarief. Maar de nieuwe Suspiria doet voelen zich vaak lang, als een film die de weg kwijt raakt op de belangrijkste punten. Gezien het feit dat de opening titel kaart kondigt de film neemt deel aan zes acts en een epiloog, het is gemakkelijk om de wind vermoeid tellen van de handelingen in de hoop dat het voor de uiteindelijke, bloedige conclusie om er eindelijk te komen.

Wanneer dit het geval is, is het absoluut bevredigend, het verpakken van de vele stukken samen op een manier die gruwelijke, subversief en rechtmatig emotioneel. Er blijkt een mensheid naar de donkerste tekens in Suspiria, een mogelijkheid om het herkennen van pijn en lijden als gruwelen, die niet mogen worden getolereerd. Het is een laatste, onverwachte draai, een laatste laag in een film die lijkt geobsedeerd met het toevoegen van zo veel mogelijk. Maar het is misschien wel de belangrijkste van het hele stel. Als de kosten van de landing op het is een film die voelt een beetje te lang en als het verkennen van een paar te veel dingen, dat is een makkelijke prijs te betalen.