Smart bang voor slimme mensen

Door nu, filmmakers en game-ontwerpers hebben jump-schrik, tot een wetenschap. Allen het neemt om echt schrikken van een doelgroep is een combinatie van verontrustende muziek, een hoofdpersoon of avatar kruipen op iets wat ze waarschijnlijk niet aanpak, en een grote loeien van geluid en iets bewegen snel op het scherm. De formule werkt net over elke keer, tot het punt waar een pijnlijk lompe horror film zoals Ringen weg kan komen met verrassende publiek gewoon door met een paraplu open up op het scherm, echt luid.

Maar goed horror — van de soort die wordt in onder de huid en echt sticks met u na verloop van tijd — meestal een psychologische element, een soort haak die speelt voor real, persoonlijke angsten. De beste horror is intelligent opgebouwd, genoeg om kijkers trekt zich niets van hem, zelfs nadat de adrenaline blast is uitgewerkt. We vroegen aan De Rand van de medewerkers om te overwegen een aantal van de slimste, de beste gebouwd media die echt bang zijn ze op een bepaald punt in hun leven. Hier is wat ze bedacht.

Tasha Robinson, film / TV-redacteur: ik heb gekregen echt ongeduldig met films als Drag Me To Hell of de Final Destination reeks, waar tekens per ongeluk blunder in het straffen van een situatie die ze niet kunnen ontsnappen, ongeacht wat ze doen. Als ze geen andere opties, wat is het punt van naar ze te kijken strijd pijnlijk voor een paar uur? Dat is de reden waarom een van de engste films die ik ooit heb gezien, dat blijft bij mij het meest is J. A. Bayona ‘ s van Het Weeshuis. Het begint als een standaard spookhuis thriller met in de hoofdrol een bezoek aan het weeshuis waar ze zijn opgegroeid en vinden het achtervolgd door een griezelig weinig verschijning die vertelt haar jonge zoon, verschrikkelijke dingen, en trekt verschrikkelijke grappen. Maar het duurde niet lang, zij maakt de actieve keuze om niet alleen het verblijf in het weeshuis, maar om het te verkennen en te gaan met het potentieel kwaadaardige geesten. De manier waarop ze dapper zet zich in verschrikkelijke situaties op haar zoon namens maakt haar bewonderenswaardig, maar ook eindeloos ratels de spanning omdat het publiek weet dat ze het net kon vouwen en draaien. In plaats daarvan, ze houdt het escaleren van de situatie verre verleden de meeste mensen het breekpunt.

Andrew Liptak, weekend-editor: ik heb onlangs opnieuw lezen Cixin Liu ‘ s Three-Body Probleem serie, een space-opera over de mensheid het eerste contact met buitenaardse wezens, en hoe het gaat slecht. Hij introduceert een concept dat bekend staat als de “Donkere Bos” – theorie, met het argument dat buitenaardse beschavingen hebben geen manier om te weten of er nog andere buitenaardse beschaving is vijandig, dus de beste cursus van actie voor het overleven van toepassing is om te vernietigen alle mogelijke tegenstander zo snel mogelijk. In de loop van de trilogie, Liu toont dit aan in een huiveringwekkende mode: een star systeem is vernietigd in een experiment.

Maar de echte horror komt in de Dood is het Einde, het laatste boek van de trilogie. (Spoilers ahead.) Wanneer ons zonnestelsel is ontdekt en aangevallen door een geavanceerde beschaving — niet met een projectiel, maar met een apparaat dat overgaat drie-dimensionale ruimte in twee dimensies. Liu speelt dit langzaam uit, eerst als mensen ontdekken het object en snel vast komen te zitten in het zo breidt het uit met daarin een ruimteschip, dan is de hele zonnestelsel. Het is een intense, angstaanjagende scène die zich afspeelt in de voorkant van de mensheid. Ze kan niet ontsnappen; ze kunnen alleen kijken als ze worden opgevangen en omgezet in een gruwelijke portret.

Adi Robertson, senior reporter: Junji Ito is terecht bekend als een meester van de horror manga, en dat is deels omdat hij is gewoon een fantastische kunstenaar. Niemand is beter in het afschuwelijke verstoring van de menselijke vorm. (De eerste keer dat ik lees zijn huid kruipen serie Uzumaki in het college, ik kon niet stoppen met denken over het delen van het. Dit was… niet prettig.) Maar zijn beste spul is onvergetelijk, omdat het frames body horror verhalen over absurde, onweerstaanbare dwang.

“Het Raadsel van de Amigara Schuld” — waarvan het een beetje belachelijk, vooral groteske finale paneel heeft verspreid rond message boards voor jaar — over een rotswand die ‘ s onverklaarbaar bezaaid met menselijke-vormige gaten. De gaten bellen naar bepaalde mensen, en ze zich gedwongen voelen om de rotswand, zelfs al weten ze dat zullen ze vast als ze eenmaal binnen kunnen klimmen. Dit blijkt een rare maar schijnbaar onschuldige ontdekking in een nachtmerrie, gevoed door de fundamentele angst van je eigen geest zich tegen je. Het verhaal biedt vrijwel geen aanwijzingen over wat de grondslag is van de drang en geen manier om te ontsnappen. Niet alleen zijn personages gek geworden zijn, weten ze dat ze gek aan het worden, en weten niet wat verschil.

Laura Hudson, cultuur editor: Er is geen tekort van de haunted house tales of body-horror verhalen over het verstoren en het schenden van de menselijke vorm. Maar de Anatomie, een kort spel door indie horror doyenne Kitty Horrorshow, biedt het beste van beide werelden: een ervaring waar zich de haunted house is het lichaam, en u wordt belast met het bewegen van de duim door verontrustende inch via haar binnenste.

Dit is een spel over dread plaats van schokken over het gevoel gedwongen om te lopen door een donkere gang wanneer je bent bang om een stap vooruit. Er is een duidelijk lo-fi esthetiek naar het spel, die knettert van de statische van een oude VHS-tape en opent in een angstaanjagende keuken waar een cassette speler zit te wachten. Er verschijnt een bericht op het scherm: “Er is een band in de kelder.” Wil je naartoe? Natuurlijk kunt u — bang voor iedere stap.

Devon Maloney, de cultuur van internet editor: Als het gaat om atypische terreur, voor mij niets kan verslaan 2013 is Onder de Huid. Mica Levi ‘ s krakende, vaak atonale score is categorisch misselijkmakend. De belangrijkste thema ‘ s rhythm maakt het voelt alsof de muziek is u op jacht, wint langzaam maar gestaag. De rest van het is eigenlijk gewoon een kakofonie van snaarinstrumenten wordt vernietigd in de hel, die ratels mijn angst tot toxische niveaus.

De film past Michel Faber ‘ s roman over een alien die de vorm heeft van een menselijke vrouw (Scarlett Johansson) en doorkruist het Schotse platteland, lokken nietsvermoedende mannen in een hol waar ze voedt hen… een aantal andere, veel erger wezen. Velen geloven dat het engste gedeelte(s) van deze film komt wanneer het publiek leert precies wat er gebeurt met de slachtoffers binnen de inktzwarte-zwarte leegte waar Johansson vertrekt ze. Maar nee, de echte ziel bevroren moment komt aan het einde. (Einde spoilers ahead.) Wanneer een logger pogingen tot verkrachting Johansson karakter, hij scheurt haar de gedaante van een mens-suit, het onthullen van haar ware de huid eronder. Ze peeling uit haar valse lichaam langzaam, alsof ze ontsnappen aan een verstikkende superheld pak. Net toen ze lijkt te zijn ontsnapt, hij komt terug met een fles kerosine en een match en zet haar in vuur en vlam. De hele reeks is de meest huiveringwekkende wat ik ooit heb gezien op het scherm. Ik kan grap over misandry en het spoor tegen het patriarchaat en genieten in Hollywood-vrouwelijke wraak fantasieën alles wat ik wil, maar Onder de Huid kranen direct in de angst dat op een dag, een man nog in staat om te jagen op me neer en vernietigen me voor vechten terug.

TC Sottek, de managing editor: De dag na mijn 10e verjaardag, de eerste Resident Evil game werd uitgebracht in de Verenigde Staten. Op dat moment, ik had nooit links de Hobbiton-achtige heiligdom van Nintendo games. Dus toen liep ik uit op mijn eigen op een dag, tijdens een familie-uitstapje naar de Toys R Us en pakte een PlayStation-controller, ik had geen idee wat te verwachten.

Ik wist niet hoe ik om daadwerkelijk te spelen op de PlayStation demo van Resident Evil, wat betekende dat ik was opgegeten door zombies binnen 10 seconden. Daarna ging alles donker, en de boodschap die JE STIERF het hele scherm gevuld met bloedige letters. Het is de engste shit die ik ooit heb gezien. Ik heb letterlijk had nachtmerries voor maanden, waarbij gigantische rode typografie in de zwarte leegte van dreamspace. Het lijkt wel een lachwekkend onschadelijk truc nu, maar ik zou nooit zo krachtig en persoonlijk aangesproken door een spel. U STIERF greep me bij de hals en liet ons niet meer los. Het was als het spel wist wie ik was en dat ik zou gaan sterven. Ik heb nog steeds nachtmerries over typografie soms.

Shannon Liao -, nieuws-schrijver: De engste soort van horror is wanneer je voelt sympathie voor het monster en begrijpt de situatie, terwijl het kennen van de onvermijdelijke ondergang komt. Een van de eerste scènes in de film Trein naar Busan (momenteel op Netflix) is wanneer een jong meisje, waarschijnlijk een student, struikelt in de hoge-snelheidstrein, geklemd in haar been. Ze is bijna levenloos, al langzaam te veranderen in een van de doden. Ten eerste, tijdens het kijken naar haar, ik dacht dat ze egoïstisch zijn voor het uitvoeren van haar lot, het in gevaar brengen van tientallen treinreizigers die anders zou hebben ontsnapt uit de zombie-uitbraak. Het is al te laat is voor iedereen om haar te helpen, maar kijken naar haar strijd vast te klampen aan de laatste momenten van het leven, trekken samen een geïmproviseerde tourniquet voor haar zombie bites en verbergen in de badkamer, ik zag hoe kostbaar het leven was voor haar. En dat beeld keert terug tot mij opnieuw en opnieuw. Zouden we de zorg voor mensen aan de rand van de dood, zelfs op gevaar van eigen leven? Is het gevaar waard brengt ons dichter bij het realiseren van de waarde van het menselijk leven?

Bryan Bisschop, senior redacteur: Toen ik een kind was in de jaren 1980, ik was geobsedeerd door twee dingen: Stephen King ‘ romans, en Infocom tekst adventure games. De twee kwamen in een perfecte uitlijning met de op De Loer Horror. (Oké, technisch gezien, het was meer Lovecraft dan Stephen King, maar ik had het niet werkte mijn Cthulhu in de tijd.) De speler is een student op een MIT-geïnspireerde universiteit, en terwijl het wanhopig proberen tot het einde van een termijn van papier, ze ontdekken sinistere handelingen, die het aansluiten van een recente campus zelfmoord, monsters, de school van de ondergrondse stoom tunnels, en de mysterieuze Afdeling van de Alchemie.

Net als alle tekst-adventure games, de op De Loer Horror gebruikt uitsluitend proza en de verbeelding van de speler, maar zijn intelligentie en gevoel voor sfeer ontwormd hun weg in mijn hersenen, zozeer zelfs dat toen ik later naar de universiteit ging, ik verlangde om te ontdekken ondergrondse stoom tunnels die thuis zaten te evildoing in mijn eigen universiteit. Helaas, er waren geen… of heb ik gewoon nooit vinden?

Michael Moore, beoordelingen coördinator: Yoshihiro Togashi manga / anime serie Hunter x Hunter is over Gon, een jongen die beslist om een Hunter als zijn afwezige vader, in de hoop om te leren waarom het beroep aantrekkelijk genoeg is om een vader afzien van zijn zoon. De serie is een shonen series veel in de manier van Naruto of Een Stuk. Maar naarmate de serie vordert, krijgt het meer verschrikkelijk. Het is zoals het is ontworpen om lezers voortdurend zorgen over te maken dat hun favoriete personage zou sterven in de soep, of erger, te overleven op een verschrikkelijke kosten. Het verhaal komt tot een hoogtepunt wanneer de Gon-joins met zijn vader ‘ s protégé Kite op te jagen chimerisch mieren, die op de kenmerken van wat ze eten. De ant koningin is, die mensen eten en produceren mens-en kleinbedrijf mieren, die dan uit te gaan en het verzamelen van meer en meer mensen te verslinden. De horror hier niet over de mieren worden monsters. Het is een existentiële angst — moet de mieren worden beschouwd als mensen? En als ze er zijn, wat betekent dat voor de mensen jagen en voor een wereld die in een nieuw ras van mensachtigen ten koste van de bestaande?

Liz Lopatto, adjunct-hoofdredacteur: Maryn McKenna ‘ s Medium post “, met het idee van de Post-Antibiotica Toekomst” begint mild genoeg, als McKenna leert over een tak van haar familie boom: een lang overleden oudoom, geveld door een bacteriële infectie, vijf jaar vóór de komst van penicilline. Dan begint zij te ratel tot de sluipende onvrede door het bespreken van Alexander Fleming, de vader van antibiotica, die voorspelde twee jaar na de penicilline werd ingevoerd dat de drug zou het niet goed zijn voor eeuwig.

En het was het niet. Maar het echte wonder van de McKenna ‘ s verhaal is hoe ze beweegt langzaam door de gevolgen van antibiotica-resistentie: de dood van de bevalling, oor-infecties die leiden tot doofheid, keelpijn die de oorzaak zijn van hartfalen. Van daar, zij breidt haar focus: het einde van de operatie. Het einde van de behandeling van kanker. Hele medische disciplines weggevaagd. Hele stroken van mensen ter dood veroordeeld. Alle voor de wil van een antibioticum.

Ik zal niet bederven de climax van het stuk in die McKenna hoogtepunten van de bron van de toenemende antibiotica-resistentie, maar voor de meeste mensen, het is al in hun eigen huis. Ik heb soms het lezen van dit verhaal als ik slaperig gevoel. Ik ben niet slaperig door het einde, maar de trade-off voor de alertheid is een low-level onbehagen dat kan weken duren.