Smart spaventa per persone intelligenti

Da ora, i cineasti e i game designer hanno jump-spaventa il basso per una scienza. Tutto ciò che serve per davvero sorprendere un pubblico è una combinazione di inquietante musica, protagonista o avatar strisciante su qualcosa che probabilmente non dovrebbe avvicinarsi, e un grande squilli di suono e qualcosa si sta muovendo rapidamente verso lo schermo. La formula funziona solo circa ogni ora, al punto in cui una dolorosa e goffo film horror come Anelli può ottenere via con sorprendente pubblico solo avendo un ombrello aperto su-schermo davvero, davvero forte.

Ma un buon horror — il tipo che entra sotto la pelle e attacca davvero con voi nel corso del tempo — di solito è un elemento psicologico, una sorta di gancio che svolge il real, paure personali. Il miglior horror è costruito in modo intelligente, abbastanza per tenere gli spettatori snervato anche dopo l’adrenalina blast svanisce. Abbiamo chiesto Orlo del personale a prendere in considerazione alcune delle più intelligente, migliore-costruito media che veramente paura a un certo punto nella loro vita. Ecco cosa ne è venuto fuori.

Tasha Robinson, film / TV editor: ho ottenuto davvero impaziente con film come Drag Me To Hell o la Destinazione Finale della serie, in cui i personaggi accidentalmente gaffe in una punire situazione che non può scappare, non importa quello che fanno. Se non hanno alcuna opzione, qual è il punto di guardare la loro lotta dolorosamente per un paio d’ore? Ecco perché uno dei film più spaventoso che abbia mai visto, quello che si attacca con me la maggior parte, è J. A. Bayona dell’Orfanotrofio. Si inizia cercando come un standard casa infestata thriller con protagonista visitare l’orfanotrofio in cui è cresciuto e la ricerca di infestata da uno spaventoso po ‘ apparizione che racconta il suo giovane figlio delle cose orribili, e tira terribili scherzi. Ma molto tempo prima che lei la scelta attiva non solo per stare in orfanotrofio, ma di esplorare e interagire con il potenzialmente gli spiriti malevoli. Il modo in cui lei coraggiosamente si mette in situazioni terribili sul suo figlio di nome fa la sua ammirevole, ma è anche infinitamente cricchetto di tensione, perché il pubblico sa che si può solo piegare e lanciare. Invece, lei continua escalation della situazione lontano passato la maggior parte della gente di punto di rottura.

Andrew Liptak, weekend editor: ho recentemente riletto Liu Cixin Tre-Body Problem serie, una space opera dell’uomo, il primo contatto con gli alieni, e come va a finire male. Egli introduce un concetto noto come la “selva Oscura” teoria, sostenendo che una civiltà aliena non ho modo di sapere se vi sono altre civiltà aliena ostile, in modo che il miglior corso di azione per la sopravvivenza scopo è quello di distruggere qualsiasi potenziale avversario il più presto possibile. Nel corso della trilogia, Liu dimostra questo in un abbattimento di moda: uno star system è distrutto in un esperimento.

Ma il vero orrore viene la Morte, l’ultimo libro della trilogia. (Spoiler di seguito.) Quando il nostro sistema solare è scoperto e attaccato da una civiltà avanzata — non con un proiettile, ma con un dispositivo che trasforma lo spazio tridimensionale in due dimensioni. Liu svolge questo lentamente, prima come esseri umani scoprire l’oggetto, e rapidamente diventare intrappolati in esso si espande per includere una navicella spaziale, quindi l’intero sistema solare. Si tratta di un viscerale, terrificante scena che si svolge davanti umanità. Essi non possono sfuggire; si può solo guardare come stanno catturato e trasformato in un orribile ritratto.

Adi Robertson, senior reporter: Junji Ito è giustamente conosciuto come un maestro dell’horror manga, e questo è in parte perché lui è solo un fantastico artista. Nessuno è migliore di rendering orribile distorsioni della forma umana. (La prima volta che ho letto la sua pelle strisciando serie Uzumaki in un college, non riuscivo a smettere di pensare a parti di esso. Questo è stato… non è piacevole.) Ma la sua roba migliore è indimenticabile, perché frame body horror con storie assurde, irresistibile coazione.

“L’Enigma di Amigara Colpa” — il cui leggermente ridicolo, per lo più grottesco pannello finale ha circolato intorno bacheche per anni — è su una parete di roccia che inspiegabilmente costellata di forma umana fori. I fori chiamata a certe persone, e si sentono costretti a inserire la roccia, anche se sanno che ti verrà bloccato una volta che si sale all’interno. Questo trasforma una strano, ma apparentemente innocuo scoperta in un incubo, alimentata dai fondamentali paura della propria mente girando contro di voi. La storia offre praticamente nessun indizio su ciò che innesca la voglia e nessuna via di fuga. Non solo sono i caratteri di impazzire, sanno che stanno andando pazzo, e sapendo di non fare un po ‘ di differenza.

Laura Hudson, la cultura editore: non C’è carenza di haunted house racconti o corpo-storie dell’orrore su distorsione e violare la forma umana. Ma l’Anatomia, un breve gioco indie horror doyenne Kitty Horrorshow, offre il meglio di entrambi i mondi: un’esperienza in cui la casa infestata è il corpo, e si sono incaricati di movimento pollici da inquietanti pollici attraverso le sue parti più intime.

Questo è un gioco di terrore piuttosto che di shock, di sentirsi costretti a camminare lungo un corridoio buio quando sei spaventata per fare un passo avanti. C’è decisamente lo-fi estetica per il gioco, che scoppietta statica di un vecchio nastro VHS e si apre in un inquietante cucina in cui un registratore a cassette si trova, in attesa. Viene visualizzato un messaggio sullo schermo: “C’è un nastro in cantina.” Andrai? Naturalmente — temendo ogni passo.

Devon Maloney, la cultura di internet editor: Quando si tratta di operazioni atipiche terrore, per me niente può battere 2013 Sotto la Pelle. Mica Levi scricchiolante, spesso atonale punteggio è categoricamente nauseante. Il tema principale del ritmo fa sentire come se la musica è la caccia, guadagnando lentamente, ma costantemente. Il resto è fondamentalmente solo una cacofonia di strumenti a corda, di essere distrutto in inferno, che ratchets la mia ansia a livelli tossici.

Il film si adatta Michel Faber romanzo su un alieno che prende la forma di una donna umana (Scarlett Johansson) e attraversa la campagna Scozzese, adesca ignari uomini in una tana dove li nutre… alcuni altri, di gran lunga peggiore creatura. Molti credono che la parte più spaventosa(s) di questo film arriva quando il pubblico impara esattamente ciò che accade per le vittime all’interno di inchiostro-nero vuoto, dove Johansson li lascia. Ma no, la vera anima-zero arriva alla fine. (Fine spoiler di seguito.) Quando un logger tentativi di stupro di Johansson, carattere, le lacrime la sua carne umana-vestito, rivelando la sua vera pelle sotto. Lei bucce di fuori della sua falsa corpo lentamente, come se fosse la fuga di un soffocante supereroe vestito. Proprio quando lei sembra essere sfuggito, ritorna con una tanica di cherosene e un fiammifero e imposta le sue fiamme. Tutta la sequenza è la più agghiacciante che abbia mai visto sullo schermo. Posso scherzare su misandry e guida contro il patriarcato e di indulgere in Hollywood femminile-fantasie di vendetta in tutto quello che io voglio, ma Sotto la Pelle rubinetti direttamente nella paura che un giorno, un uomo sarà ancora in grado di cacciare giù e annientare me per combattere indietro.

TC Sottek, managing editor: Il giorno dopo il mio 10 ° compleanno, il primo Resident Evil gioco è stato rilasciato negli Stati Uniti. A quel punto, non avevo mai lasciato la Hobbiton-come santuario di giochi Nintendo. Così, quando mi sono imbattuto fuori per conto mio un giorno, durante un viaggio di famiglia a Toys R Us e preso in mano un controller PlayStation, non avevo idea di cosa aspettarsi.

Non sapevo come giocare davvero PlayStation demo di Resident Evil, il che significava che ero divorato dagli zombie entro 10 secondi. Poi tutto è andato scuro, e il messaggio È MORTO pieno schermo intero con la sanguinosa lettere. È la più spaventosa di merda che io abbia mai visto. Ho letteralmente avuto incubi per mesi e mesi, che coinvolgono gigante rosso tipografia nel vuoto nero di dreamspace. Sembra un ridicolmente innocuo trucco ora, ma non mi ero mai stata così fortemente e intimamente affrontato da un gioco. È MORTO mi afferrò per il collo e non la lasciò andare. Era come il gioco, sapeva chi ero e che stavo per morire. Ho ancora gli incubi su tipografia a volte.

Shannon Liao, produttore di notizie: La più spaventosa tipo di orrore è quando ti senti simpatia per il mostro e capire la sua situazione, pur sapendo il suo destino inevitabile è venuta. Una delle prime scene del film di zombie Treno per Busan (attualmente su Netflix) è quando una giovane ragazza, probabilmente uno studente, inciampa in treno ad alta velocità, stringendo le sue gambe. Lei è quasi privo di vita, già lentamente trasformando in uno dei morti. In primo luogo, mentre si guarda il suo, ho pensato che lei era egoista, per il tentativo di eseguire dal suo destino, mettendo a rischio decine di passeggeri del treno che sarebbe stato altrimenti fuggito dall’epidemia di zombie. È già troppo tardi per chiunque di aiutarla, ma guardando la sua lotta per aggrapparsi agli ultimi momenti di vita, di mettere insieme una specie di laccio emostatico per il suo zombie morde e nascondere in bagno, ho intravisto quanto è preziosa la vita era per lei. E che immagine ritorna a me di nuovo e di nuovo. Dovremmo cura per le persone in punto di morte, anche a rischio della propria vita? È il pericolo che la pena di portare con noi più vicini a capire il valore della vita umana?

Bryan Vescovo, senior editor: Quando ero un ragazzino negli anni 1980, ero ossessionato da due cose: i romanzi di Stephen King, e Infocom testo giochi di avventura. I due entrarono in perfetto allineamento con Il Lurking Horror. (Okay, tecnicamente, è stata più di Lovecraft, di Stephen King, ma non avevo mai lavorato la mia strada fino a Cthulhu.) Il giocatore è uno studente di college presso il MIT di ispirazione università, e mentre disperatamente cercando di finire un termine carta, scoprono di sinistro azioni che collegano una recente campus di suicidio, i mostri, la scuola sotterraneo di tunnel a vapore, e il misterioso Dipartimento di Alchimia.

Come tutto il testo-giochi di avventura, Il Lurking Horror fatto affidamento esclusivamente su brani di prosa e di immaginazione del giocatore, ma la sua intelligenza e senso di atmosfera, infiltrati nel mio cervello, tanto che quando sono poi andato al college, ho voglia di scoprire sotterraneo di tunnel a vapore che erano a casa a evildoing presso la mia università. Purtroppo, non c’erano… o l’ho proprio mai trovare?

Michael Moore, recensioni coordinatore: Yoshihiro Togashi, il manga / anime di Hunter x Hunter è di circa Gon, un ragazzo che decide di diventare un Cacciatore di come suo padre assente, sperando di imparare perché la professione è abbastanza attraente per fare un padre di abbandonare suo figlio. La serie è uno shonen d’azione della serie di Naruto o One Piece. Ma come la serie va avanti, diventa sempre più terribile. È come se fosse stato progettato per rendere i lettori costantemente preoccuparsi che il loro personaggio preferito potrebbe morire orribilmente o, peggio, di sopravvivere a un terribile prezzo. La storia viene a galla quando Gon si coniuga con suo padre, il pupillo di Kite a caccia di chimerico formiche, che assumono caratteristiche di ciò che mangiano. La formica regina è stata di mangiare gli esseri umani e la produzione di dimensioni umane formiche che poi uscire e raccogliere più a divorare gli esseri umani. L’orrore qui non si tratta di formiche essere mostri. E ‘ un terrore esistenziale — dovrebbe formiche essere considerati persone? E se lo sono, che cosa significa questo per le persone a caccia e per un mondo che può generare una nuova razza di umanoidi a scapito di quella esistente?

Liz Lopatto, vice redattore: Maryn McKenna Medio post “Immaginando il Post-Antibiotici Futuro” inizia mediamente sufficiente, come McKenna impara a conoscere un ramo del suo albero genealogico: un morto da tempo ” grande zio, abbattuto da una infezione batterica, solo cinque anni prima dell’avvento della penicillina. Poi comincia a cricchetto il strisciante disagio discutendo Alexander Fleming, il padre di antibiotici, che ha previsto due anni dopo la penicillina è stata introdotta che il farmaco non sarebbe bene per sempre.

E non è stato. Ma la vera meraviglia di McKenna è la storia di come lei si sposta lentamente attraverso le conseguenze dell’antibiotico-resistenza: la morte di parto, infezioni dell’orecchio che causano la sordità, il mal di gola che causa insufficienza cardiaca. Da lì, si espande la sua attenzione: il termine di un intervento chirurgico. Alla fine del trattamento del cancro. Intero discipline mediche spazzato via. Tutta la andane di condannati a morte. Tutto per volere di un antibiotico.

Non voglio rovinare il climax del pezzo in cui McKenna evidenzia l’origine della crescente resistenza agli antibiotici, ma per la maggior parte delle persone, è già in casa propria. A volte ho letto questa storia, quando mi sento assonnato. Io non sono assonnato dalla fine, ma il trade-off per la prontezza di riflessi è un basso livello di disagio che può durare per settimane.