Steven Yeun op Branden, The Walking Dead, en de veranderende rol voor de Aziatische Amerikanen

Voor de fans van The Walking Dead, Steven Yeun is een bekend gezicht — hij speelde fan-favoriete personage Glenn Rhee in de loop van zes jaar en zeven seizoenen van de show, in het proces van het verdienen van een fandom en snel kickstarting een zeer afwisselende carrière. Aziatisch-Amerikaanse acteurs zijn vaak moeilijk te vinden van rollen die niet vallen in eenvoudige, voorspelbare stereotypen, maar Yeun heeft gehouden ingewikkelde dingen, het spelen van een conflict dier-activist in Bong Joon-ho ‘s Netflix raar fable Okja, een zelfverzekerde unie roerwerk in Boots Riley’ s Sorry dat ik U stoor, en lone-wolf pilot Keith in de geanimeerde serie Voltron: Legendarische Defender.

Yeun ‘ s nieuwste film, Branden, past de 1992 Haruki Murakami verhaal “Schuur Branden,” over een onhandige Japanse outsider die maakt een korte verbinding met een rijke, stadse, expressieve man die beweert dat hij geniet van het verbranden van schuren. De versie van de film, geregisseerd door Lee Chang-dong, verschuift de actie naar Korea, vervangt de stallen met vervallen verlaten kassen, en trekt het korte verhaal in een donkere mysterie dat sterk lijkt op de nederlandse thriller The Vanishing. Ah-In Yoo sterren als Jong-su, de rustige, vruchteloos jonge man die geobsedeerd is met zijn voormalige classmade Hae-mi (Jong-seo-Jeon). Yeun speelt Ben, het verdraaien die data Hae-mi en accepteert Jong-su als een landgenoot en vertrouwen. Lee ‘s film speelt langzaam uit, het onthullen van Ben’ s geheimen en het geven van Jong-su tijd om zich te ontwikkelen van een cijfer in een gedreven amateur-detective dogging Ben ‘ s voetsporen.

De film vangt de melancholie en het ongemak van zo veel van Murakami ‘ s werk, maar voor Yeun, het is ook een herinnering aan hoe Aziatisch-Amerikaanse acteurs kunnen vaak meer gevarieerde en uitgebreide functies door te werken in het buitenland. Het branden is zijn eerste koreaanse film. Ik zat bij hem op het Austin ‘ s Fantastic Fest om te bespreken hoe het werken in een andere taal veranderd zijn dynamisch, wat hij leerde van zijn tijd op De Walking Dead, en hoe hij hoopt dat de huidige “anomalie” van rollen voor acteurs als van hem kan worden van een beweging.

Dit interview is bewerkt voor de duidelijkheid en beknoptheid.

Heeft Lee Chang-dong ooit aangegeven waarom Branden richt zich op de uitstoot van brandstichting in plaats van schuren?

Oh! In Korea zijn er geen schuren. Of ze bestaan, zijn er gewoon niet een overvloed van hen. Wat bestaat zijn deze vuile vinyl kassen die veel boerderijen gezet, en soms laten ze hen. Dat is de meer analoog koreaanse versie van de verlaten schuur.

Dus recht in de titel van de oorspronkelijke Murakami verhaal is iets wat niet te vertalen in cultureel opzicht. Wat heb je zien als meer universele over het verhaal?

Ik herinner me Regisseur Lee praten over hoe hij werd aangetrokken tot het materiaal als een interessante verkenning van een mysterie. Hij was de aanpak van veel van de specifieke thema ‘ s, maar over het algemeen was het gewoon de raadselachtigheid van het leven in het algemeen. En dan ook wat het is om jongeren in deze leeftijd. Voor mij, ik vertrouwde intrinsiek in zijn geest en talent. En toen ik las het script, het was een teken dat ik dacht, “Dit is fascinerend, ik zou graag om deze te verkennen. En ik zal waarschijnlijk niet in staat zijn om in Amerika. Ik weet niet wanneer ik zal worden geboden de kans om te spelen met iets als dit.” Ik denk niet dat Aziatisch-Amerikaanse acteurs worden aangeboden dingen als dit. Maar dat lijkt te veranderen.

Het succes van Crazy Rijke Aziaten gezien als een mogelijk precedent dat kan veranderen, casting kansen voor de Aziatische Amerikanen. Het is nog te vroeg om dat spoor te veranderen op een grotere schaal, maar heb je gekregen van ongewone reach-outs sinds de film uit kwam?

Ik weet het niet, ik heb geen specifieke gegevens over wat er gebeurt. Ik denk dat de markt reageert — je-geld-volgt het geld. Die film opende een stuk van de loopbaan voor de Aziatische Amerikanen die nog niet hebt gezien in Amerika, waardoor de talent pool. Het is gewoon stukjes als we gaan. Soms hebben we helaas probeert te conflate meerdere verschillende bewegingen samen, maar voor dit Aziatisch-Amerikaanse beweging, ik denk dat we in de juiste richting bewegen. We hebben gewoon om stappen te nemen om uitbreiding van de pool van talent. Mijn bijzondere kijk op het leven en het werk is dingen te doen, dat betekent iets voor mij, om te proberen te voorkomen dat etiketten. Ik denk dat het nam-Directeur Lee een sprong van het geloof tot het uitbrengen van mij in deze, en dat was wat trok me.

Je had een vrij gevarieerde carrière. Uw cv wordt niet uitzien als een checklist van stereotypen.

Soms voelt het op die manier, en dan realiseer je je veel van deze dingen waren gericht op mij. Okja was Regisseur Bong schrijven iets voor mij. Sorry dat ik U stoor werd Boots Riley mij belt, omdat hij wilde mij die rol te gaan spelen. Het branden is ook effectief iemand te denken van me en zet me in de rol. Dus deze drie dingen, ik voelde me erg gelukkig dat een deel van. De dingen die ik heb gehad om nee te zeggen om niet te kijken als die drie films. En twee van die films zijn koreaans, dus daar ben ik niet beperkt door hoe ik eruit zie. Ze zien me als een acteur. Weet je, soms hebben we gewoon de dingen die gemakkelijk te verteren. Dat is een hoop van wat er allemaal is, en dat zijn veel van de dingen die ik heb om nee te zeggen. In plaats daarvan, ik ben gelukkig genoeg om hier te zijn, en een deel van de dingen die buiten die ideeën.

Wat had Boots Riley gezien dat je in die hem proberen je uit voor Sorry dat ik U stoor?

Ik heb geen idee! Maar ik dank hem voor het gieten me in, want het was echt een fantastische ervaring om te duik in die wereld, en een deel van iets zo mooi als die, met het type talent dat was het. Ik heb mijn geluk voor lief, dat is zeker.

Het branden was je eerste koreaanse film. Hoe was die ervaring?

Eén van de film uitdagingen was zeker de taal. Mijn koreaans is… prima, maar het is niet het niveau dat Ben spreekt. Ook mijn lezing is slecht. Zo waren er verschillende manieren die ik had onthouden van het script, en dan moest ik begrijp de woorden die specifiek binnen een koreaanse context, dus het duurde veel studie van toon, intonatie, flexie, en het verlaten van mijn eigen natuurlijke zaak. Wat wel vreemd was, toen ik ja gezegd tegen het project, toen Regisseur Lee zei: ja, voor sommige reden was dat ik niet bang. Achteraf gezien, ik had moeten zijn. Achteraf gezien, dit ziet eruit als een zeer moeilijke taak. Maar toen ik er was, was er net iets over Regisseur Lee ‘ s assuredness dat het was als, “De enige manier waarop dit gemaakt is als je gewoon 100 procent geloven dat het gaat gebeuren.” En op een of andere manier zijn we hier.

Het lijkt alsof de taal een bijzondere uitdaging in het spelen Ben, omdat hij zo duidelijk aan te geven dat hij uit een bepaalde sociale klasse, dat hij is opgeleid en geavanceerde, maar ook zeer comfortabel in zijn huid. Hoe heeft u bespreken dat aspect van de voorstelling?

Taal is een beetje een apart stuk dan de filosofie van hem, maar we spraken er veel over de filosofie van hem. Niet zo van “Wat doet hij denken over de ubermensch?” maar meer als “Hoe vaak heeft hij al deze cirkel?” We hadden net een afkorting van het begrip misschien de outlook en bekijk Ben misschien de aanpak van de wereld. In sommige verdrietig weg, hij is eigenlijk de meest aanwezige persoon in de film. Hij is 100 procent is er, net aanwezig is, en hij verveeld met [de maatschappij], want dat is hoe loze we gemaakt hebben. Dat is wat ik graag over de laag van commentaar van de Regisseur Lee bracht een verhaal over de jeugd, om te zeggen, “Wat realiteit leven we in? Hoeveel maskers hebben we op? Hoeveel versies van onszelf hebben we? Zijn we echt, zijn wij dan niet?” Is Ben vervelen, omdat hij uit in zijn eigen vervelen land, of omdat hij super-heden, en wat hij aanwezig is die niet leuk? Het is fantastisch.

Er is een belangrijk moment waar het lijkt of hij de ervaringen van een moment van verbinding, of tevredenheid, zelfs dankbaarheid. Hoe heeft u bespreken dat moment met Regisseur Lee?

We hebben gesproken over een heleboel dingen. Ik wil zeker niet wilt om het weg te geven. Een ding Regisseur Lee zei was, “Alleen weet je.” Dus… alleen ik weet het!

Hoe ga je over het spelen van een scène waar u de geheimen van het publiek, en zelfs van de andere persoon in de scene?

Ik denk door gewoon te spelen het zo echt mogelijk, en gewoon niet te zeggen. Regisseur Lee is groot bij het maken van zijn films echt solide reflecties van de wereld zoals hij die ziet. Soms lopen mensen uit een van zijn films, en ze haatte het. Of misschien vonden ze het. Of misschien gestoord. Dat is altijd al mijn verbinding met hem, hoe hij draait de film binnen op mij, en dat is wat ik ben links. Niet alleen met Brandende, met al zijn films. Peppermint Candy viel me op, als een jong koreaans-Amerikaanse jongen, die kon nooit echt begrijpen waarom hij zou moeten dit opgekropte woede die deel uitmaakt van zijn leven. Je bekijkt Peppermint Candy en denken, “Oh, ik zie het.”

Dus kijken naar zijn films je geholpen te navigeren van uw eigen emotionele terrein? Heb je met hem praten over dat?

Hij weet het. Als we niet hebben om er over te praten. Hij zei, “ik weet het, ik zie het.”

Is er iets in deze film dat je denkt dat de plaats bij jongere mensen het leven, waar ze zichzelf zien?

Een ding dat een thema voor mij is dat iedereen eenzaam is. Iedereen is op zoek naar iets, of iemand, of een toeval om ze te trekken uit hun loop. Everybody ‘ s branden voor iets, zo melig als dat zou kunnen worden. Als je kijkt naar de drie centrale personages, ze zijn allemaal te wachten naar iemand om mee te komen.

Die eenzaamheid en vervreemding is een thema van Haruki Murakami ‘ s. Ben je een fan?

Ja, ik heb veel gelezen van Murakami, en Regisseur Lee en ik hebben veel gepraat over Murakami. En dan hebben we ook veel gepraat over William Faulkner. Ik zou zeggen, Directeur Lee nauwer identificeert met Faulkner. Hij heeft meer van een bescheiden achtergrond de werkende klasse, dus het is een beetje dat de afbakening tussen de nouveau riche en werkende man, die ook een laag in de film. Dat is zelfs niet intrinsiek in Murakami ‘ s korte verhaal. Ik denk dat dat was een effectieve manier aan te passen Murakami verhaal — het is bijna alsof Murakami moet u om te praten over hem, in zijn eigen film, over zijn verhaal. U moet weten: de aanleg van de man het vandaan komt, want de stem om effectief samen te werken. Anders is het te insulaire en enkelvoud.

Murakami heeft altijd een angstaanjagende, onheilspellende gevoel aan het einde van zijn romans. U voltooid, en je denkt, “ik voel bereikt voor de afwerking van dat, maar ik weet niet wat ik er van. Het is laat me met iets.” En ik denk dat dat iets Regisseur Lee weet er alles over, en het was een perfect huwelijk. Alles wat hij doet is doelgericht. Hij is een schrijver zelf. Hij begon met het maken van filmpjes, toen hij 40. Dus kijken naar een master af te breken en opnieuw-ambacht een verhaal was wel cool.

Is het handig om u op uw proces, om op te hangen met een schepper en over het leven te praten?

Het is zeer nuttig voor mij. Mijn aanpak is geworteld in een basis van visie en filosofie, en dan is het borduurt verder uit naar het fysieke gedrag. Ik geniet echt van die types van gesprekken.

Is dat iets wat je hebt gekregen op veel van uw projecten?

Ja, ik zou zeggen alle van hen, behalve voor De Walking Dead. Niet omdat ik niet kon krijgen. Maar ik denk niet dat ik op de hoogte was genoeg om het te vragen bij 25. Toen ik op de show, ik was net zoals, “Wat de hel is dat?” En toen ik klaar was, toen kwam ik tot een besef van wat ik had geleerd. Ik had een geweldige ervaring, maar ik was als, “Dit was een ervaring, en nu ben je klaar, dus nu wat bent u?” Als ik reset vanaf daar had ik een paar vragen beantwoord ik niet hoefde te beantwoorden, terwijl ik daar was.

Wat over The Walking Dead was nuttig voor je latere carrière?

Het leerde me professionaliteit op een niveau dat — ik bewonderde kijken Andy Lincoln. Die man is de president van het universum. Hij is de mooiste kerel, en een familie man, hij weet wat belangrijk is, hij is verstandig, hardwerkende. En je denkt: “Oke, als die jongen deed.” Jon [Bernthal], op dezelfde manier. Norman [Reedus], op dezelfde manier. Jeff DeMunn, al deze ongelooflijke, fantastische mensen. Scott Wilson! Hij weet, hij weet wat het is, en ik kreeg om te handelen met hem op een of andere manier, vers van de komedie school! Het was geweldig.

Bent u actief op zoek is naar meer koreaanse drama op dit punt?

Nee, het krijgen van om te werken met Regisseur Bong en Regisseur Lee, ik was net het geluk dat ik zou passen binnen hun parameters. Dus ik voel me zeer gelukkig. Het is niet dat ik niet wil doen-koreaanse dingen. Ik wil gewoon om een project te doen dat zinvol is. Er zijn een heleboel schitterende bestuur overal, en ik ben blij voor de toekomst. Ik weet niet hoe snel die zal komen, maar ik ben blij dat ik een onderdeel kan zijn van de verandering die plaatsvindt. Ik voel me als dit is een anomalie nu, en ik voel me gelukkig dat ik deel uit van een anomalie, als een vreemde mutatie dat gebeurde voor een tweede. Ik voel me erg bevoorrecht om in deze positie, zeker.