Steven Yeun på Brændende, The Walking Dead, og skiftende roller for Asiatiske-Amerikanere

For fans af The Walking Dead, Steven Yeun er et kendt ansigt — han spillede fan-favorit karakter Glenn Rhee i løbet af seks år og syv sæsoner af showet, i den proces, der tjener et fandom og hurtigt at sætte gang i en meget forskellige karriere. Asiatisk-Amerikanske skuespillere, ofte har svært ved at finde roller, der ikke falder ind enkle, forudsigelige stereotyper, men Yeun har holdt kompliceret ting, der spiller en strid dyrs rettigheder aktivist i Bong Joon-ho ‘ s Netflix underlige fabel Okja, en sikker union omrører i Boots Riley er Ked af at Genere Dig, og lone-wolf pilot Keith i den animerede serie Voltron: Legendariske Forsvarsspiller.

Yeun seneste film, Brændende, tilpasser 1992 Haruki Murakami historie “Laden Brænder,” om en akavet Japansk outsider, der gør en kort forbindelse med en velhavende, urbane, udtryksfulde mand, der hævder, at han nyder at brænde ned stalde. Filmen version, instrueret af Lee Chang-dong, skifter handlingen til Korea, erstatter stalde med faldefærdige forladte drivhuse, og trækker det korte historie i en moody ‘ mysterium, der ligner de hollandske thriller The Vanishing. Ah-Yoo stjerner som Jong-su, rolig, ubehjælpsomme unge mand besat med hans tidligere classmade Hae-mi (Jong-seo Jeon). Yeun spil Ben, sofistikeret, der datoer Hae-mi og accepterer Jong-su som en landsmand og selvsikker. Lee ‘s film spiller langsomt ud, afslører Ben’ s hemmeligheder og give Jong-su tid til at udvikle sig fra en cipher i en drevet amatør detektiv dogging Ben ‘ s fodspor.

Filmen fanger melankoli og ubehag så meget af Murakami ‘ s arbejde, men for Yeun, det er også en påmindelse om, hvor Asiatisk-Amerikanske skuespillere, kan ofte få en mere varieret og omfattende roller ved at arbejde i udlandet. Afbrænding er hans første koreanske film. Jeg sad med ham i Austin Fantastic Fest at drøfte, hvordan man arbejder i et andet sprog ændret sin dynamiske, hvad han lærte af sin tid på at Gå Død, og hvordan han håber, at den nuværende “anomali” roller for aktører, der kan lide ham, kan blive en bevægelse.

Dette interview er blevet redigeret af hensyn til klarhed og overskuelighed.

Har Lee Chang-dong nogensinde har angivet, hvorfor Brændende fokuserer på drivhusgasser brandstiftelse i stedet for staldene?

Åh! I Korea er der ingen staldene. Eller, at de eksisterer, er der bare ikke en overflod af dem. Hvad der findes flere af disse beskidt vinyl drivhuse, der en masse gårde sat op, og nogle gange er de opgive dem. Der er flere lignende koreanske version af forladte stalde.

Så lige den titel på den originale Murakami historie er noget, der ikke oversætter kulturelt. Hvad gjorde du se mere om universal fortælling?

Jeg kan huske, Direktør Lee taler om, hvordan han blev trukket til det materiale, som en interessant udforskning af et mysterium. Han var håndtere en masse af specifikke temaer, men alt i alt var det bare den mystik af livet i almindelighed. Og så også, hvad det vil sige at være ung i denne alder. For mig, jeg stolede på, som er uløseligt i hans sind og talent. Og da jeg læste manuskriptet, var det et tegn på, at jeg tænkte, “Det er fascinerende, jeg ville elske at udforske dette. Og jeg vil sandsynligvis ikke være i stand til i Amerika. Jeg ved ikke, om jeg vil have en chance for at spille noget som dette.” Jeg tror ikke, Asiatisk-Amerikanske skuespillere bliver tilbudt ting som dette. Men der synes at være under forandring.

Succes Vanvittigt Rige Asiater er blevet set som en mulig præcedens, som kan ændre støbning muligheder for Asiatiske-Amerikanere. Det er for tidligt at spore, at ændre på en større skala, men har du fået noget usædvanligt nå-outs, da filmen kom ud?

Det ved jeg ikke, jeg har ikke nogen konkrete målinger på, hvad der sker. Jeg tror, at markedet reagerer — pengene følger penge. Filmen åbnede op for en masse karriere for Asiatiske-Amerikanere, der ikke har været set i Usa før, hvilket øger talent pool. Det er bare bits og stykker, som vi går. Nogle gange er vi desværre prøv at conflate flere forskellige bevægelser sammen, men for det Asiatisk-Amerikansk bevægelse, jeg tror, vi er på vej i den rigtige retning. Vi er bare nødt til at tage skridt til at øge den pulje af talent. Min særlige syn på livet, og arbejde er kun gøre ting, der betyder noget for mig, at forsøge at undgå mærker. Jeg tror, det tog Direktør Lee et spring troens til at kaste mig i dette, og det var hvad der trak i mig.

Du har haft en temmelig alsidig karriere, selv om. Dit cv behøver ikke at ligne en tjekliste af stereotyper.

Nogle gange føles det på den måde, og så er du klar over at en masse af disse ting blev rettet mod mig. Okja var Direktør Bong at skrive noget for mig. Undskyld Gider Du var Boots Riley ringer til mig, fordi han ville have mig til at spille denne rolle. Brænding var også effektivt, at nogen tænker på mig og sætte mig ind i den rolle. Så disse tre ting, jeg følte mig meget heldig at være en del af. De ting jeg har haft at sige nej til, ikke at ligne det, de tre film. Og to af disse film er koreanere, så der, jeg er ikke begrænset af, hvad jeg ligner. De skal bare se mig som en skuespiller. Du ved, nogle gange kan vi bare gøre ting, der er nemme at fordøje. Der er en masse af, hvad der er derude, og de er en masse af de ting, jeg har at sige nej til. I stedet, jeg er så heldig at være her, og være en del af de ting, der ligger uden for disse ideer.

Hvad havde Boots Riley har set dig i, der fik ham til at søge dig ud for Ked af at Genere Dig?

Jeg har ingen idé! Men jeg takker ham for støbning mig i det, fordi det var en rigtig dejlig oplevelse at dykke ind i denne verden, og være en del af noget så smukt som at, med den type af talent, der var i det. Jeg må ikke tage min lykke for givet, der er sikker.

Brænding var din første koreanske film. Hvordan var den oplevelse?

En af filmens udfordringer var bestemt sprog. Min koreanske er… fint, men det er ikke det niveau, som Ben taler. Også min læsning er dårlig. Så der var forskellige måder, jeg havde for at huske script, og så måtte jeg til at forstå de ord, specielt inden for en koreansk forbindelse, så det tog en masse undersøgelse af tone, intonation, tonefald, og forlader min egen naturlige ting i det. Det var rigtig mærkelige var, da jeg sagde ja til projektet, da Instruktøren Lee sagde ja til mig, en eller anden grund var jeg ikke bange. Set i bakspejlet, skulle jeg have været. Set i bakspejlet, ser dette som en meget vanskelig opgave. Men når jeg var der, der var bare noget om Direktør Lee ‘ s assuredness, at det var ligesom, “Den eneste måde, hvorpå dette bliver gjort, er, hvis du bare 100 procent mener, det kommer til at ske.” Og på en eller anden måde, at vi er her.

Det ser ud som sprog ville være en særlig udfordring i at spille Ben, fordi han er så klart at formidle, at han er fra en bestemt social klasse, at han er uddannet og sofistikeret, men også ekstremt godt tilpas i hans hud. Hvordan gjorde du diskutere dette aspekt af ydeevnen?

Sproget var lidt af et separat stykke end den filosofi, der er af ham, men vi talte meget om filosofien bag ham. Ikke som, “Hvad mener han, om overmenneske?”, men mere som “Hvor mange gange har han været omkring denne cirkel?” Vi havde bare en forkortelse af forståelse måske outlook og udsigt Ben kan tilgang til verden med. I nogle triste måde, han er faktisk den mest nærværende person i filmen. Han er 100 procent, at der, til stede, og han keder sig med [samfundet], fordi det er sådan intetsigende vi har gjort det. Det er hvad jeg elsker ved det lag af kommentarer Direktør Lee bragt til en historie om ungdom, til at sige, “Hvad realiteterne er, at vi lever i? Hvor mange masker skal vi have på? Hvor mange versioner af os selv har vi? Vi er rigtig, er vi ikke?” Er Ben keder sig, fordi han er ud i sin egen kede land, eller fordi han er super-i dag, og hvad han er til stede for, er ikke sjovt overhovedet? Det er fremragende.

Der er et afgørende øjeblik, hvor det ser ud som han oplever et øjeblik af forbindelse, eller tilfredshed, selv taknemmelighed. Hvordan gjorde du diskutere dette øjeblik med Instruktør Lee?

Vi diskuterede en masse ting. Jeg ønsker absolut ikke at give det væk. En ting Direktør Lee sagde, var, “Kun du kender.” Så… kun jeg kender!

Hvordan kan du gå om afspilning af en scene, hvor du holde hemmeligheder fra publikum, og selv fra den anden person i den scene?

Jeg gætter på, ved bare at spille det så ægte som muligt, og bare ikke sige det. Direktør Lee er rigtig god til at gøre sine film virkelig solid refleksioner af verden, som han ser det. Sommetider folk går ud af en af hans film, og de hadede det. Eller måske er de elskede det. Eller måske det forstyrrede dem. Det har altid været min forbindelse til ham — hvordan han vender film indad på mig, og det er hvad jeg sidder tilbage med. Ikke bare med Brændende, med alle hans film. Pebermynte Slik ramte mig, som en ung koreansk-Amerikanske dreng, der aldrig kunne virkelig forstår, hvorfor han måske har denne ophobet vrede, der er en del af hans liv. Du kan se Pebermynte Slik og tænke, “Åh, jeg kan se.”

Så ser hans film hjulpet dig med at navigere din egen følelsesmæssige terræn? Vidste du at tale med ham om det?

Han kender. Ligesom, vi behøver ikke at tale om det. Han er ligesom, “jeg ved det, jeg ser det.”

Er der noget i denne film, som du mener, vil have at placere i yngre menneskers liv, hvor de kan se sig selv i det?

En ting der er et tema for mig er, at alle er ensomme. Alle er på udkig efter noget, eller nogen, eller nogle tilfældigheder, for at trække dem ud af deres loop. Alle brænder for noget, så corny som der måtte være. Når man ser på de tre centrale figurer, de er alle venter på nogen til at komme ændre dem.

At ensomhed og fremmedgørelse er sådan et tema af Haruki Murakami. Er du fan?

Ja, jeg har læst en masse af Murakami, og Direktør Lee og jeg talte en masse om Murakami. Og så har vi også talt meget om William Faulkner. Jeg vil sige, Direktør Lee nærmere identificerer sig med Faulkner. Han kommer fra en mere ydmyg baggrund, arbejderklassen, så er det sådan, at afgrænsningen mellem nyrige og arbejdende mand, der er også et lag i filmen. Det er ikke engang tæt på Murakami ‘ s korte historie. Jeg tror, at det var en effektiv måde at tilpasse sig en Murakami-fortælling — det er næsten som Murakami kræver, at du til at tale om ham, i hans egne film, om hans historie. Du er nødt til at vide, disposition af den mand, det kommer fra, for den stemme til at arbejde effektivt. Ellers, det er for isolerede og enestående.

Murakami har altid en uhyggelig, ildevarslende føle ved afslutningen af hans romaner. Du er færdig med det, og du tænker, “jeg føler udført for at afslutte det, men jeg er ikke sikker på, hvad man skal gøre af det. Det efterlader mig med noget.” Og jeg tror, det er noget Instruktør Lee ved alt om, og det var en perfekt ægteskab. Alt, hvad han gør, er betydningsfuldt. Han er en forfatter sig selv. Han begyndte at lave film, når han er 40. Så ser en master bryde ned og re-craft en historie var temmelig cool.

Er det en hjælp til dig til din proces, at hænge ud med en skaber og tale om livet?

Det er meget nyttigt for mig. Min tilgang er forankret i en base af outlook og filosofi, og så er det extrapolates ud til fysiske adfærd. Jeg nyder virkelig disse typer af samtaler.

Er der noget, du har fået på mange af dine projekter?

Ja, jeg vil sige dem alle, bortset fra The Walking Dead. Ikke fordi jeg ikke kunne få det der. Men jeg tror ikke, jeg var klar nok til at bede om det på 25. Da jeg kom på den vis, at jeg var ligesom, “Hvad fanden sker der?” Og så da jeg var færdig, det er når jeg kom til en erkendelse af, hvad jeg havde lært. Jeg havde en vidunderlig oplevelse, men så var jeg gerne, “Det var en oplevelse, og nu er du færdig, så nu, hvad er du?” Når jeg nulstille fra der, jeg var nødt til at besvare nogle spørgsmål, jeg behøvede ikke at svare, mens jeg var der.

Hvad andet om The Walking Dead var nyttigt for din senere karriere?

Det lærte mig, at faglighed på et niveau, som — jeg beundrede ser Andy Lincoln. Den fyr er formand for universet. Han er den fineste fyr, og en familie mand, han ved, hvad der er vigtigt, han er kloge, hårdtarbejdende. Og du tænker, “Okay, gerne fyr, der gjorde det.” Jon [Bernthal], samme måde. Norman [Reedus], samme måde. Jeff DeMunn, alle disse utrolige, fantastiske mennesker. Scott Wilson! Han ved, han ved hvad der er op, og jeg kom til at handle med ham på en eller anden måde, frisk ud af komedie skole! Det var awesome.

Er du aktivt søger ud mere koreansk drama på dette tidspunkt?

Nej, at komme til at arbejde med Direktør Bong og Direktør Lee, jeg var bare så heldig, at jeg kunne passe ind i deres parametre. Så jeg føler mig meget heldig. Det er ikke fordi jeg ikke ønsker at gøre koreanske ting. Jeg ønsker blot at gøre et projekt, der giver mening. Der er en masse strålende direktører overalt, og jeg er begejstret for fremtiden. Jeg ved ikke, hvor hurtigt, der vil komme, men jeg er glade for, at jeg kan være en del af den forandring, der sker. Jeg føler, at det er en anomali, lige nu, og jeg føler mig så heldig, at jeg kommer til at være en del af en anomali, som en mærkelig mutation, der skete for en anden. Jeg føler mig meget privilegeret over at være i denne position, for sikker.