Steven Yeun på Brenning, The Walking Dead, og endrede roller for Asiatiske Amerikanere

For fans av The Walking Dead, Steven Yeun er et kjent ansikt — han spilte fan-favoritt karakter Glenn Rhee i løpet av seks år og syv sesonger av serien, i prosessen tjene en fandom og raskt kickstarting en svært varierende skuespillerkarriere. Asiatisk-Amerikanske skuespillere ofte sliter med å finne roller som ikke faller inn enkel, forutsigbar stereotypier, men Yeun har holdt ting komplisert, spille en konfliktfylt dyr-rettigheter aktivisten i Bong Joon-ho er Netflix rare fable Okja, en trygg union røreverk i Støvlene Riley er Beklager å Bry Deg, og ensom-ulv pilot Keith i den animerte serien Voltron: Legendariske Defender.

Yeun s nyeste film, Brennende, tilpasser 1992 Haruki Murakami historie “Brennende Fjøset,” om en vanskelig Japansk utenforstående som gjør en kort forbindelse med en velstående, urban, uttrykksfulle mann som hevder han har brant ned fjøs. Filmen versjon, regissert av Lee Chang-dong, skifter handlingen til Korea, erstatter fjøs med falleferdige forlatt veksthus, og trekker ut den korte historien til en moody ‘ mysterium som ligner den nederlandske thriller Bortfallet. Ah-I Yoo stjerner som Dae-su, rolig, ineffektiv trang ung mann som er besatt av sin tidligere classmade Hae-mi (Jong-seo-Doo). Yeun spiller Ben, sophisticate som datoer Hae-mi og aksepterer Jong-su som en landsmann og trygg. Lees film spiller sakte ut, avslører Ben ‘s secrets og gi Jong-su tid til å utvikle seg fra en siffer i et drevet amatør detektiv dogging Ben’ s fotspor.

Filmen tar den melankolske og ubehag av så mye av Murakami arbeid, men for Yeun, det er også en påminnelse om hvor Asiatisk-Amerikanske skuespillere kan ofte få et mer variert og omfattende roller ved å jobbe i utlandet. Brennende er hans første koreanske språk film. Jeg satte meg ned med ham i Austin ‘ s Fantastic Fest for å diskutere hvordan du arbeider i et annet språk, endret hans dynamiske, hva han lærte av sin tid på The Walking Dead, og hvordan han håper dagens “anomali” roller for aktører som ham kan bli en bevegelse.

Dette intervjuet har blitt redigert for klarhet og kortfattethet.

Har Lee Chang-dong noensinne indikert hvorfor Brennende fokuserer på utslipp brannstiftelse i stedet for fjøs?

Oh! I Korea, det er ingen fjøs. Eller, de finnes, det er bare ikke en overflod av dem. Det finnes flere er disse skitne vinyl veksthus at mange gårder sette opp, og noen ganger kan de forlate dem. Det er mer analogt koreanske versjonen av forlatte fjøs.

Så rett i tittelen til den opprinnelige Murakami historien er noe som ikke oversette kulturelt. Hva gjorde du se som mer universell om fortelling?

Jeg husker Direktør Lee snakker om hvordan han ble trukket til materialet som en interessant utforskning av et mysterium. Han var takle en rekke spesifikke temaer, men totalt sett, det var bare mysteriousness av livet generelt. Og da også hva det er å være ung i denne alderen. For meg, som jeg stolte egentlig i sitt sinn og talent. Og da jeg leste manuset, det var et tegn på at jeg tenkte, “Dette er fascinerende, jeg elsker å utforske dette. Og jeg vil sannsynligvis ikke være i stand til å i Amerika. Jeg vet ikke om jeg skal gis muligheten til å spille noe som dette.” Jeg tror ikke Asiatisk-Amerikanske skuespillere blir tilbudt ting som dette. Men det synes å være i endring.

Suksessen av Crazy Rik Asiater har vært sett på som en mulig presedens som kan endre støping muligheter for Asiatiske Amerikanere. Det er for tidlig å spore at du vil endre på en større skala, men har du fått noen uvanlige nå-outs siden filmen kom ut?

Jeg vet ikke, jeg har ikke noen spesielle beregninger på hva som skjer. Jeg tror at markedet reagerer — pengene følger penger. At filmen åpnet opp mye av sin karriere for Asiatiske Amerikanere som ikke har blitt sett i Amerika før, noe som øker talent pool. Det er bare biter og stykker mens vi går. Noen ganger kan vi dessverre prøve å kombinerer flere forskjellige bevegelser sammen, men for denne Asiatisk-Amerikanske bevegelsen, jeg tror vi er på vei i riktig retning. Vi må bare ta skritt for å utvide pool av talent. Min bestemt syn på livet og arbeidet er bare å gjøre ting som betyr noe for meg, for å prøve å unngå etiketter. Jeg tror det tok Regissør Lee et steg ut i tro til å kaste meg i dette, og det var det som trakk meg.

Du har hatt en ganske variert karriere, skjønt. Din cv ikke ser ut som en sjekkliste av stereotypier.

Noen ganger kan det føles sånn, og så skjønner du at mange av disse tingene var rettet mot meg. Okja var Direktør Bong å skrive noe for meg. Beklager Å Bry Deg var Boots Riley ringe meg fordi han ville ha meg til å spille den rollen. Brennende var også effektivt noen tenker på meg og sette meg inn i rollen. Så de tre tingene, jeg følte meg veldig heldig å være en del av. De tingene jeg har hatt å si nei til å ikke se ut som de tre filmene. Og to av disse filmene er koreansk, så det, jeg er ikke begrenset av hva jeg ser ut som. De bare ser på meg som en skuespiller. Du vet, noen ganger vil vi bare gjøre ting som er lett å fordøye. Det er mye av hva som finnes der ute, og de er et mye av det jeg har å si nei til. I stedet, jeg er så heldig å være her, og være en del av ting som er utenfor disse ideene.

Hva hadde Støvler Riley sett deg i som gjorde ham søke deg ut for Beklager å Bry Deg?

Jeg har ingen anelse om! Men jeg takker ham for støping av meg i det, fordi det var en virkelig fantastisk opplevelse å dykke inn i verden, og være en del av noe så vakkert som det, med den type talent som var i den. Jeg tar ikke min flaks for gitt, det er sikkert.

Brennende var den første koreanske språk film. Hvordan var den opplevelsen?

En av filmens utfordringene var definitivt språket. Min koreanske er… fint, men det er ikke på det nivået som Ben taler. Også, å lese min er dårlig. Så det var ulike måter hadde jeg til å huske skriptet, og så hadde jeg å forstå ordene som er spesielt i en koreansk sammenheng, så det tok en del av studiet av tone, intonasjon, bøyning, og forlate min egen naturlige ting i det. Det som var så rart var, da jeg sa ja til prosjektet, når Regissør Lee sa ja til meg, for noen grunn jeg var ikke redd. I ettertid at jeg burde ha vært. I ettertid, ser dette ut som en veldig vanskelig oppgave. Men når jeg var der, det var bare noe om Regissør Lee ‘ s assuredness at det var som “Den eneste måten dette blir gjort på, er hvis du bare 100 prosent tror det kommer til å skje.” Og det er noe vi er her.

Det virker som at språket ville være en særlig utfordring i å spille Ben fordi han er så tydelig formidle at han er fra en bestemt sosial klasse, at han er velutdannet og sofistikert, men også ekstremt komfortabel i huden hans. Hvordan gjorde du diskutere det aspektet av ytelsen?

Språket var litt av en egen brikke enn den filosofi om ham, men vi snakket mye om filosofi av ham. Ikke som, “Hva vil han tro om ubermensch?”, men mer som “Hvor mange ganger har han vært rundt denne sirkelen?” Vi hadde bare en forkortelse av forståelse kanskje outlook og vise Ben kan henvende verden med. I noen trist måte, han er faktisk den mest presentere personen i filmen. Han er 100 prosent det, bare tilstede, og han er lei av [samfunnet], fordi det er bare tomt hvordan vi har gjort det. Det er hva jeg elsker om lag kommentaren Direktør Lee brakt til en historie om ungdom, for å si, “Hva realitetene er at vi lever i? Hvor mange masker har vi på? Hvor mange versjoner av oss selv har vi? Er vi virkelig, er vi ikke?” Er Ben lei fordi han av i sin egen lei land, eller fordi han er super-til stede, og hva han er til stede for er ikke morsomt i det hele tatt? Det er fabelaktig.

Det er et viktig øyeblikk hvor det synes som han opplever et øyeblikk av-tilkobling, eller tilfredshet, selv takknemlighet. Hvordan gjorde du diskutere det øyeblikket med Regissør Lee?

Vi diskuterte en rekke ting. Jeg definitivt ikke ønsker å gi den bort. En ting Direktør Lee sa var, “Bare du som vet.” Så… jeg bare vet det!

Hvordan vil du gå om å spille en scene der du skal holde hemmeligheter fra publikum, og selv fra den andre personen i scenen?

Jeg antar bare ved å spille det så ekte som mulig, og ikke bare sier det. Regissør Lee er gode på å gjøre filmene hans virkelig solid refleksjoner av verden slik han ser det. Noen ganger folk går ut av en av hans filmer, og de hatet det. Eller kanskje de elsket det. Eller kanskje det forstyrret dem. Det har alltid vært min forbindelse til ham, hvordan han snur på filmen innover på meg, og det er det jeg sitter igjen med. Ikke bare med å Brenne, med alle sine filmer. Peppermynte Godteri slo meg som en unge koreansk-Amerikansk gutt som kunne aldri virkelig forstå hvorfor han kanskje har dette oppdemmet raseri som er en del av livet hans. Du ser Peppermynte Godteri og tenkte, “Nei, det kan jeg se.”

Så ser hans filmer hjulpet deg å navigere din egen emosjonelle terreng? Gjorde du snakke med han om det?

Han vet. Liker, vi trenger ikke å snakke om det. Han er som, “jeg vet det, jeg ser det.”

Er det noe i denne filmen som du tror vil ha plass i yngre menneskers liv, der de kan se seg selv i det?

En ting som er et tema for meg er at alle mennesker er ensomme. Alle er på jakt etter noe, eller noen, eller noen slump til å trekke dem ut av deres service. Alle som brenner for noe, så banal som den kan være. Når du ser på de tre sentrale karakterene, de er alle venter på at noen skal komme endre dem.

Som ensomhet og fremmedgjøring er et tema av Haruki Murakami. Er du en fan?

Ja, jeg har lest mye av Murakami, og Regissør Lee og jeg snakket mye om Murakami. Og da vi snakket også mye om William Faulkner. Jeg ville si, Direktør Lee nærmere identifiserer seg med Faulkner. Han kommer fra en beskjeden bakgrunn, arbeider klassen, så det er litt av at grensene mellom nouveau riche og jobber mann som også er et lag i filmen. Det er ikke engang i bunn og grunn er i Murakami kort historie. Jeg tror det var en effektiv måte å tilpasse seg en Murakami tale — det er nesten som Murakami krever at du å snakke om ham, i hans egen film, om sin historie. Du trenger å vite for disponering av mannen det kommer fra, for stemmen til å arbeide effektivt. Ellers, det er for trangsynte og entall.

Murakami har alltid en uhyggelig, illevarslende føle på slutten av hans romaner. Du er ferdig med det, og du er som, “jeg føler jeg har oppnådd for å fullføre det, men jeg er ikke sikker på hva du skal gjøre av det. Den drar meg med noe.” Og jeg tror at det er noe Regissør Lee vet alt om, og det var et perfekt ekteskap. Alt han gjør er meningsfylt. Han er en forfatter selv. Han begynte å lage filmer når han er 40. Så ser en master bryte ned og re-skape en historie som var ganske kult.

Er det nyttig for deg å din prosessen, for å henge ut med en skaper og snakke om livet?

Det er veldig nyttig for meg. Min tilnærming er forankret i en base av outlook og filosofi, og da er det extrapolates ut til fysisk atferd. Jeg liker virkelig disse typer samtaler.

Er det noe du har fått på mange av dine prosjekter?

Ja, jeg vil si at alle av dem, bortsett fra The Walking Dead. Ikke fordi jeg ikke kunne få det der. Men jeg tror ikke jeg var klar nok til å be om det i 25. Da jeg kom på showet, var jeg akkurat som, “Hva i helvete er det som skjer?” Og så når jeg var ferdig, det er da jeg kom til en erkjennelse av hva jeg hadde lært. Jeg hadde en fantastisk opplevelse, men da var jeg som, “Dette var en opplevelse, og nå du er ferdig, så nå hva er du?” Når jeg tilbakestille fra det jeg hadde å svare på noen spørsmål jeg ikke har svar på, mens jeg var der.

Hva annet om The Walking Dead var nyttig for deres senere karriere?

Det lærte meg profesjonalitet på et nivå som jeg beundret ser Andy Lincoln. At fyren er president i universet. Han er classiest dude, og en familie mann, han vet hva som er viktig, han er klok, hardtarbeidende. Og du er som, “Ok, liker fyren som gjorde det.” Jon [Bernthal], samme måten. Norman [Reedus], samme måten. Jeff DeMunn, alle disse utrolige, fantastiske mennesker. Scott Wilson! Han vet, han vet hva som er opp, og jeg fikk til å handle med seg noe, frisk ut av komedie skolen! Det var kjempebra.

Er du aktivt søker ut mer koreansk drama på dette punktet?

Nei, få til å fungere med Regissør Bong og Regissør Lee, var jeg bare heldig nok til at jeg kunne få plass innenfor sine parametere. Så jeg føler meg veldig heldig. Det er ikke det at jeg ikke ønsker å gjøre koreanske ting. Jeg ønsker bare å gjøre et prosjekt som gir mening. Det finnes en rekke strålende styret overalt, og jeg er glad for fremtiden. Jeg vet ikke hvor fort det vil komme, men jeg er glad for at jeg kan være en del av den forandring som skjer. Jeg føler at dette er en anomali akkurat nå, og jeg føler meg heldig at jeg får være en del av en anomali, som en merkelig mutasjon som skjedde for et sekund. Jeg føler meg veldig privilegert å være i denne posisjonen, sikkert.