Steven Yeun sur la Gravure, Les Morts-vivants, et l’évolution des rôles pour les Américains d’origine Asiatique

Pour les fans de The Walking Dead, Steven Yeun est un visage familier — il joué personnage préféré des fans de Glenn Rhee au cours de six ans et sept saisons de l’émission, dans le processus de gagner un fandom et rapidement kickstarting un très divers carrière d’acteur. Asiatique-Américain acteurs ont souvent du mal à trouver des rôles qui n’entrent pas dans simple, prévisible stéréotypes, mais Yeun a gardé les choses compliquées, la lecture d’un conflit des droits des animaux militant de Bong Joon-ho Netflix étrange fable Okja, une confiance de l’union de l’agitateur Boots Riley, Désolé de Vous Déranger, et lone-wolf pilote Keith dans la série animée Voltron: Défenseur Légendaire.

Yeun du dernier film, la Gravure, s’adapte 1992 Haruki Murakami histoire “Grange de la Gravure,” au sujet d’un maladroit Japonais outsider qui fait une brève relation avec un riche, urbain, expressif homme, qui affirme qu’il bénéficie de brûler les granges. Le film, réalisé par Lee Chang-dong, les changements de l’action à la Corée, remplace les bâtiments délabrés, abandonnés les serres, et en tire la courte histoire dans un moody mystère qui ressemble de près le néerlandais thriller La Fuite. Ah-Yoo étoiles Jong-su, le calme, l’inefficacité jeune homme obsédé par son ex-classmade Hae-mi (Jong-seo Jeon). Yeun joue Ben, le sophistiqué qui dates de Hae-mi et accepte Jong-su, comme un compatriote et confiant. Lee film joue lentement, révélant Ben secrets et de donner Jong-su temps pour se développer à partir d’un chiffre dans un conduit détective amateur dogging Ben traces.

Le film capte la mélancolie et l’inconfort de tellement de l’œuvre de Murakami, mais pour Yeun, c’est aussi un rappel de la façon Asiatique-Américain acteurs peuvent souvent obtenir de plus en plus varié et d’élaborer des rôles par le travail à l’étranger. La gravure est sa première langue coréenne du film. Je me suis assis avec lui à Austin Fantastic Fest pour discuter de la façon de travailler dans une autre langue a changé sa dynamique, ce qu’il a appris de son temps sur The Walking Dead, et comment il espère que le courant de “l’anomalie” de rôles pour les acteurs comme lui peut devenir un mouvement.

Cette interview a été édité pour plus de clarté et de concision.

A Lee Chang-dong jamais indiqué pourquoi la Combustion se concentre sur l’effet de serre incendies criminels au lieu de les granges?

Oh! En Corée, il n’y a pas de granges. Ou, s’ils existent, il n’y a pas une multitude d’entre eux. Ce qui existe de plus sont ces sales vinyle serres que beaucoup de fermes mis en place, et parfois, ils les abandonnent. C’est la plus analogue version coréenne de granges abandonnées.

Donc droit dans le titre original de la Murakami histoire est quelque chose qui n’a pas à se traduire sur le plan culturel. Qu’avez-vous vu comme de plus en plus universelle sur le récit?

Je me souviens que le Réalisateur Lee parle de comment il a été attiré à la matière à une intéressante exploration d’un mystère. Il s’attaque à beaucoup de thèmes spécifiques, mais dans l’ensemble, c’était juste le caractère mystérieux de la vie en général. Et puis aussi ce que c’est que d’être jeune à cet âge. Pour moi, j’ai confiance intrinsèquement dans son esprit et de talent. Et quand j’ai lu le script, c’était un personnage que j’ai pensé, “C’est fascinant, j’aimerais explorer cette. Et je ne sera probablement pas en mesure d’en Amérique. Je ne sais pas si je vais avoir la chance de jouer quelque chose comme cela.” Je ne pense pas que les Asiatiques et Américaines, les acteurs sont offerts des trucs comme ça. Mais cela semble être en train de changer.

Le succès de Fou Riches Asiatiques a été perçu comme un précédent qui pourrait changer la coulée de possibilités pour les Américains d’origine Asiatique. Il est trop tôt pour suivre cette évolution sur une plus grande échelle, mais vous avez eu une réaction inhabituelle reach-out depuis la sortie du film?

Je ne sais pas, je n’ai pas de critères précis sur ce qui se passe. Je pense que le marché réagit — argent suit l’argent. Ce film a ouvert beaucoup de carrières pour les Américains d’origine Asiatique qui n’a pas été vu en Amérique avant, ce qui augmente le pool de talents. C’est juste des morceaux que nous allons. Parfois, nous avons malheureusement essayer de faire un amalgame entre les différents mouvements d’ensemble, mais pour cette Asiatique-Américain, mouvement, je pense que nous nous dirigeons dans la bonne direction. Nous avons juste à prendre des mesures pour élargir le vivier de talents. Mon regard sur la vie et le travail est juste de faire des trucs qui signifie quelque chose pour moi, pour essayer d’éviter les étiquettes. Je pense qu’il a fallu le Réalisateur Lee un acte de foi de me jeter dans le présent, et c’est ce qui m’a attiré.

Vous avez eu une assez variée carrière. Votre cv ne ressemble pas à une liste de stéréotypes.

Parfois, il se sent de cette façon, et puis vous vous rendez compte que beaucoup de ces choses ont été visant à moi. Okja a été Directeur de Bong, d’écrire quelque chose pour moi. Désolé De Vous Déranger a été Bottes Riley m’appeler parce qu’il voulait me faire jouer ce rôle. La gravure est également efficace pour quelqu’un de penser à moi et de me mettre dans le rôle. Donc ces trois choses, je me suis senti très chanceux d’être une partie de. Les choses que j’ai dû dire non pour ne pas ressembler à ces trois films. Et deux de ces films sont en coréen, donc là, je ne suis pas limité par quoi je ressemble. Ils ont juste me voir en tant qu’acteur. Vous savez, parfois, nous avons juste à faire des choses qui sont faciles à digérer. C’est beaucoup de ce qui est là, et ceux-ci sont beaucoup de choses que j’ai à dire non. Au lieu de cela, j’ai la chance d’être ici et de faire partie des choses qui sont au-delà de ces idées.

Ce qui avait Boots Riley vu dans qui fait de lui demander de vous pour Désolé de Vous Déranger?

Je n’ai aucune idée! Mais je le remercie pour la coulée de moi en elle, parce que c’était vraiment une expérience merveilleuse de se plonger dans ce monde, et de faire partie de quelque chose d’aussi beau que cela, avec le genre de talent qui était en elle. Je ne prends pas ma chance pour acquis, c’est sûr.

La gravure a été votre première langue coréenne du film. Comment était cette expérience?

L’un des films les défis était certainement la langue. Mon coréen est… beau, mais c’est pas le niveau que Ben parle. Aussi, ma lecture est mauvaise. Donc il y avait différentes façons j’ai dû mémoriser le script, et ensuite, j’ai eu de comprendre les mots précisément dans un contexte coréen, donc il a fallu beaucoup de l’étude de ton, l’intonation, l’inflexion, et de laisser ma propre chose de naturel. Ce qui est vraiment étrange c’est que, quand j’ai dit oui à ce projet, quand le Réalisateur Lee a dit oui pour moi, pour une raison que je n’avais pas peur. Avec le recul, j’aurais dû. Avec le recul, cela ressemble à une tâche très difficile. Mais quand j’y étais, il y avait juste quelque chose sur le Réalisateur Lee de soi que c’était comme, “Le seul moyen c’est de se fait est, si vous venez de 100 pour cent croient qu’il va arriver.” Et en quelque sorte nous sommes ici.

Il semble que la langue serait un défi particulier en jouant Ben parce qu’il est clairement faire comprendre qu’il est à partir d’une certaine classe sociale, qu’il est éduqué et sophistiqué, mais aussi très à l’aise dans sa peau. Comment avez-vous abordé cet aspect de la performance?

La langue est un peu une pièce séparée de la philosophie de lui, mais nous ont beaucoup parlé de la philosophie de lui. Pas comme, “Que pense-t-il à propos de l’ubermensch?” mais “Combien de fois a-t-il été autour de ce cercle?” Nous avons juste eu un aperçu de la compréhension, peut-être les perspectives et en vue de Ben pourrait aborder le monde avec. Dans certains triste façon, il est en fait le plus présent personne dans le film. Il est de 100 pour cent de là, il suffit de présenter, et il s’ennuie avec [la société], parce que vides de sens, que nous l’avons fait. C’est ce que j’aime à propos de la couche de commentaire, le Réalisateur Lee amené à une histoire à propos de la jeunesse, de dire, “Quelles réalités sommes-nous vivants? Combien de masques que nous? Combien de versions de nous-mêmes avons-nous? Sommes-nous de vrais, ne sommes-nous pas?” Ben s’ennuie parce qu’il est dans son propre ennuyer terre, ou parce qu’il est super présent, et ce qu’il présente n’est pas amusant du tout? Il est fabuleux.

Il y a un moment où il semble qu’il vit un moment de connexion, ou de satisfaction, voire de la gratitude. Comment avez-vous abordé ce moment avec le Réalisateur Lee?

Nous avons discuté de beaucoup de choses. Je certainement ne veux pas le donner. Une chose Réalisateur Lee dit: “vous êtes Seul à connaître.” Donc… je sais seulement!

Comment allez-vous jouer une scène où vous êtes en gardant les secrets de l’auditoire, et même de l’autre personne dans la scène?

Je suppose que le simple fait de jouer elle aussi réel que possible, et tout simplement pas le dire. Le réalisateur Lee est grand à faire ses films vraiment solide réflexions du monde comme il le voit. Parfois, les gens à pied de l’un de ses films, et qu’ils ont détesté. Ou peut-être ils ont adoré. Ou peut-être dérangé. Ça a toujours été mon lien avec lui comment il tourne le film vers l’intérieur sur moi, et c’est ce que je suis à gauche avec. Pas seulement avec la Gravure, avec tous ses films. Bonbons à la menthe poivrée qui m’a frappé, comme un jeune coréen-Américain gamin qui n’a jamais pu comprendre pourquoi il peut avoir ce refoulée de la rage qui fait partie de sa vie. Vous regardez la Menthe poivrée et de penser, “Oh, je vois.”

Donc, regarder ses films vous a aidé à naviguer dans votre propre émotionnel terrain? Avez-vous lui en parler?

Il sait. Comme, nous n’avons pas à en parler. Il est comme, “je le sais, je le vois.”

Il n’y a rien dans ce film qui, selon vous, à qui la place dans de plus jeunes la vie des gens, où qu’ils verront eux-mêmes?

Une chose qui est un thème pour moi, c’est que tout le monde est seul. Tout le monde est à la recherche de quelque chose, ou quelqu’un, ou quelque chance de les sortir de leur boucle. Tout le monde est brûlante pour quelque chose, comme ringard que cela puisse être. Quand vous regardez les trois personnages centraux, ils sont tous en attente pour quelqu’un de venir les changer.

Que la solitude et de l’aliénation est un thème de Haruki Murakami. Êtes-vous un fan?

Ouais, j’ai lu beaucoup de Murakami, et le Réalisateur Lee et j’ai beaucoup parlé de Murakami. Et puis nous avons aussi beaucoup parlé de William Faulkner. Je dirais, le Réalisateur Lee de plus près identifie avec Faulkner. Il vient de plus d’un humble fond de la classe ouvrière, si c’est le genre de que la délimitation entre les nouveaux riches et travail de l’homme qui est aussi une couche dans le film. Ce n’est même pas intrinsèquement dans Murakami histoire courte. Je pense que c’était un moyen efficace de s’adapter à un Murakami conte — c’est presque comme Murakami vous oblige à parler de lui au sein de son propre film, à propos de son histoire. Vous avez besoin de savoir l’aliénation de l’homme, il vient, par la voix de travailler efficacement. Sinon, c’est trop insulaire et singulier.

Murakami a toujours une étrange, inquiétant, de ressentir à la fin de ses romans. Vous avez fini, et vous êtes comme, “je me sens accompli pour la finition, mais je ne suis pas sûr de quoi faire de lui. C’est en me laissant avec quelque chose.” Et je pense que c’est quelque chose de Directeur de Lee sait tout, et c’était un mariage parfait. Tout ce qu’il fait est utile. Il est un romancier lui-même. Il a commencé à faire des films quand il a 40 ans. Donc, en regardant un maître de décomposer et de re-fabriquer une histoire était assez cool.

Est-il utile pour vous de vos processus, à traîner avec un créateur et parler de la vie?

Il est très utile pour moi. Mon approche est ancrée dans une base de outlook et de la philosophie, et puis il extrapole à un comportement physique. J’ai vraiment profiter de ces types de conversations.

Est-ce quelque chose que vous avez obtenu sur plusieurs de vos projets?

Ouais, je dirais tous, sauf pour The Walking Dead. Non pas parce que je ne pouvais pas le faire. Mais je ne pense pas que j’ai été assez conscient pour demander à 25. Quand je suis sur le spectacle, j’étais comme, “Ce que l’enfer qui se passe?” Et puis quand j’ai eu fini, c’est quand je suis venu à la réalisation de ce que j’avais appris. J’ai eu une expérience merveilleuse, mais ensuite je me suis dit, “C’était une expérience, et maintenant vous avez fait, alors maintenant, vous êtes quoi?” Quand j’ai réinitialisé à partir de là, j’ai dû répondre à quelques questions, je n’ai pas eu de réponse pendant que j’étais là.

Quoi d’autre à propos de The Walking Dead a été utile pour votre carrière plus tard?

Il m’a appris le professionnalisme à un niveau que j’ai admiré regarder Andy Lincoln. Ce gars-là est le président de l’univers. Il est le plus classe mec, et un homme de la famille, il sait ce qui est important, il est sage, travailleur. Et vous êtes comme, “d’Accord, comme le gars qui a fait ça.” Jon [Bernthal], de la même façon. Norman [Reedus], de la même façon. Jeff DeMunn, tous ces incroyables, des gens incroyables. Scott Wilson! Il sait, il sait ce qu’il est, et je suis arrivé à agir avec lui en quelque sorte, fraîchement sorti de l’école de la comédie! C’était génial.

Êtes-vous en recherche active de plus de drame coréen à ce point?

Non, d’apprendre à travailler avec le Réalisateur Bong et le Réalisateur Lee, j’étais juste de la chance que j’ai pu mettre à l’intérieur de leurs paramètres. Je me sens très chanceux. Ce n’est pas que je ne veux pas faire le coréen choses. Je veux juste faire un projet qui fait sens. Il y a beaucoup de brillant administration de partout, et je suis très heureux pour l’avenir. Je ne sais pas à quelle vitesse ça va venir, mais je suis heureux que je peux être une partie de la variation qui se passe. J’ai l’impression que c’est une anomalie à l’instant, et je suis heureux que je peux être une partie d’une anomalie, comme une étrange mutation qui s’est passé pour un deuxième. Je me sens très privilégié d’être dans cette position, pour sûr.