Wie Suche star John Cho kam zu der überzeugung computer-Bildschirm Filme waren nicht nur gimmicks

Wenn der Horrorfilm Unfriended kam im Jahr 2015, es schien eher wie ein stunt als ein legitimen Film. Der gesamte Film fand auf einem computer-Bildschirm, mit dem Publikum gerade von einem first-person-Sicht als Anwender navigiert von Facebook, Spotify und wieder zurück, während im Chat auf eine Gruppe Skype-Anruf. Der Film bietet eine moderne nehmen auf ich Weiß, Was Du Letzten Sommer, als eine Gruppe von Freunden abgeholt werden, Weg von einem rechtschaffen böse ehemaliges Opfer. Aber allen Widrigkeiten zum trotz, der Film war wirklich unterhaltsam und überzeugend, und es folgten mehr “Bildschirm-Filme,” als Produzent Timur Bekmambetov Sie damals nannten.

Aber weder Unfriended noch seine dour 2018 Fortsetzung haben könnte, bereit das Publikum für Ace Chaganty ist die Suche, die abgeschirmt im Jahr 2018 Sundance Film Festival. Die Suche ist nicht unecht, und ist das nicht ein Klischee-Teenie-horror-Streifen. Darsteller Star Trek ” s John Cho als Vater versuchen, die Spur seiner vermissten Tochter, der film hebt die core-Schirm-Film-Konzept in einem film, der sowohl authentisch nervenaufreibend und unerwartet emotional. Aber so spannend wie der fertige film wird, Cho war nicht unbedingt verkauft, die auf dem Konzept, wenn das Projekt kam zum ersten mal seine Aufmerksamkeit. In Verbindung mit der film-home video release, ich sprang auf das Telefon mit dem Schauspieler zu sprechen, über die Vertretung, die Herausforderungen des Handelns gegenüber einem laptop, und wie er überwand seine anfängliche Skepsis.

Dieses interview wurde leicht bearbeitet für Klarheit.

Die erste Sache, die Leute reden mit Suche ist, dass es stattfindet und ganz auf einen computer-Bildschirm. Was war Ihre erste Reaktion zu diesem Aspekt des Projekts?

Gut, ich lese es, und ich dachte, dass die Geschichte an sich war wirklich spannend, und es war eine tolle whodunnit. Ich konnte nicht erraten, das Ende, bis ich es gelesen habe. Ich dachte, die Beschreibungen waren wirklich Recht gibt, auf die Seite. Die Eröffnungssequenz des Films, wenn Sie sich erinnern, dass diese Art der digitalen Familien-Foto-album-Folge war sehr emotional, auch in seiner abgekürzten form auf der Seite.

Aber ich war wie, “Warum dieser Film auf die Bildschirme? Warum sollten wir uns selbst zu begrenzen? Warum sollten wir einen Film machen, der sieht so anders aus dem Film ich sah nur in meinem Kopf?” [Lacht] vor Allem für das Letzte Drittel des Films. Es schien wie eine unnötige Einschränkung, und ich wollte nicht wissen, warum wir es tun sollten. So war ich resistent.

Wie haben Sie am Ende verkauft Sie auf diese Idee? Es hatte zu fühlen, stunty auf den ersten.

“Es schien wie eine unnötige Einschränkung … ich war beständig.”

Ja. Ich denke, für mich war die Gefahr, “Sind wir nur etwas zu tun, amüsieren uns, oder sind wir versucht, Aufmerksamkeit zu erregen mit diesem gimmick, anstatt unseren Fokus auf das erzählen einer Geschichte, und setzen unseren Schwerpunkt in der Figur?” Denn es ist ein Gerät, das könnte überwältigen den Film. Und als ein Ergebnis, ich ging auf das Projekt. Aber Ace sagt, wenn wir telefoniert, er war nicht bereit mit mir zu reden. Er sagt ich war nicht nur der erste echte Schauspieler hatte er je gesprochen, ich war die erste berühmte person, die er jemals gesprochen zu haben. Er war einfach nicht auf sein Spiel, und wusste nicht, was er hatte, wissen Sie, 15 Minuten zu verkaufen, mir mit diesem Film. Und er war nicht gut darin, ehrlich gesagt. [Lacht]

Aber auf diesen Anruf, ich hatte als ihn direkt aus meinem Handy, statt miteinander verbunden durch meine Agenten, damit hatte er meine Nummer. Und wie eine Woche später hat er eine SMS geschrieben und mich gefragt, ob er die haben könnte eine zweite chance. Welche, wissen Sie, war gefährlich. Er ist eigentlich nicht zu tun. [Lacht] Aber ich mochte ihn. Gerade im Gespräch über das Telefon, ich bekam ein gutes Gefühl von ihm. Auch er war ein Filmemacher, der Farbe, Startposition, wer geschrieben hatte, dieses Projekt für mich. Ich fühlte mich wie wenn er hatte etwas anderes zu sagen, ich sollte ihn hören.

So trafen wir uns in person, was für mich wichtig war. Ich denke, wenn ich nicht hatte, traf ihn in person, ich hätte nicht ja gesagt. Aber er war sehr überzeugend in person, und ich mochte ihn so sehr. Und bei diesem treffen war er versichert mir, gehen mir durch Grafiken, und sagt mir, wie, wir bleiben auf den Charakter, und erzählte mir, dass, obwohl die Kamera zu sehen, mein Gesicht wäre statisch, die Kamera — meine Augen, meine Sicht, das man das sieht auf dem Bildschirm — wäre sehr dynamisch, und würde sich Verhalten wie andere film-Kameras mit Zoom-und Pfannen und so. Aber selbst dann, es war wirklich nur ein Gefühl, und im Vertrauen auf ihn, und unter seiner Zusicherung, dass wir würde nicht sein dass ein YouTube-Film.

Habe zu wissen wäre das Projekt geschossen werden, wie das ändern Sie Ihre Leistung oder Vorbereitung?

Sie wissen, dass Sie planen, diese Dinge so kritisch. Ich konnte es nicht ändern, die den Weg blockieren, ich konnte auf einem Satz. Ich denke, es war viel mehr eine abhängige Beziehung mit dem Direktor, als ich es je hatte. Wissen Sie, ich zu Fuss auf, um einen normalen Satz, und ich kann sehen, wo der Esstisch steht, und wo das sofa ist. Und für diesen einen, ich lehnte mich an ihn so sehr. “Was sehe ich hier auf dem Bildschirm? Und dann wirst du pan? Und was wird die Grafik sein?” Er hatte einfach zu beschreiben, alles in unglaublichen Details, so wäre ich also nicht vage und allgemein. Ich hatte super-spezifisch über alle meine minute sieht. Weil diese Blicke sind die plot-Punkte. So war es nur eine sehr seltsame, intime Beziehung mit dem Regisseur.

Was hast du für die Arbeit am set? Hast du einen laptop jeglicher Art zu spielen?

“Ich konnte es nicht ändern, die den Weg blockieren, ich konnte auf einem Satz.”

Die Grafik gar nicht existiert auf meinem laptop. Der laptop war ein dummy, der Sie montiert eine GoPro-Kamera auf. Wenn Sie die Kamera schließen, dass, wenn Sie sah tatsächlich alle über den Bildschirm, es würde so Aussehen, wie Sie waren auf der Suche über den ganzen Raum, wegen der Nähe der Kamera. Also wir hatten nur kleine Punkte auf den leeren Bildschirm, wurden, wie, einen Zoll auseinander. Und das ist, was ich suchte. Es war nichts auf dem Bildschirm.

Das klingt wie das tun der green-screen-Arbeit nur noch mehr einschränken, weil Sie sich nicht bewegen.

Ja, es war wie micro green-screen.

War das frustrierend?

Persönlich, ich war frustriert. Es war wirklich schwierig. Sie wissen, was ich suchen in Aufführungen auf film ist nicht wie die “richtige” Leistung. Es ist wie, “fühlt sich das wie eine echte menschliche Emotionen?” Und es ist wirklich spannend, wenn Sie sehen, Akteure mit einer authentischen menschlichen moment. So gehen Sie auf festlegen, und Sie versuchen, Dinge zu tun, die repliziert die authentische menschliche Emotionen intern — Dinge einrichten, äußerlich so Dinge, die intern passieren, wissen Sie? Und das war alles intern.

Der einfachste Weg, um eine authentische Leistung ist, sich in einem Menschen in die Augen, und schauen Sie auf Ihr Angesicht und sagen, fesselnde Dinge, und dann werden die Dinge passieren auf Ihrem Gesicht. [Lacht] das ist der beste Weg, um dorthin zu gelangen, und ich wollte nicht haben, dass. So war es manchmal nur frustrierend, Blick in die Kamera. Es war einfach unglaublich schwer, nicht zu fühlen, selbst-bewusst, weil zum großen Teil auf eine Reihe, Sie versuchen zu vergessen, dass die Kamera da ist. Und es war wirklich schwierig, wenn es ist, wissen Sie, vier Zentimeter von der Stirn.

Auch ich bin nur älter. Michelle La, wer spielt die fehlende Tochter Margot, die sagte, Sie fand es nicht besonders unnatürlich zu sprechen und vor einer webcam. Ich nehme an, dass das ein Generationen-Unterschied, aufgewachsen mit FaceTime und so Zeug. Ich finde es immer noch sehr störend, mit Leuten zu sprechen über FaceTime.

Manchmal fühlt es sich wie Sie tun eine Echtzeit-selfie.

Es ist schwer, nicht zu einen Blick auf Ihr eigenes Gesicht. Ich denke, das ist die eigentliche Schwierigkeit der webcam, in Bezug auf Authentizität. Es ist in der Art, wie Sie Spalten Ihre Aufmerksamkeit von der person, die Sie eigentlich zu sprechen und Ihr eigenes Gesicht. Ich denke, dass das äquivalent in der physischen Welt wäre, ein Gespräch mit jemandem in einem restaurant, und hält einen Handspiegel und schaute selbst an der gleichen Zeit. Es würde für ein beschissenes Gespräch. [Lacht]

Wenn film war veröffentlicht theatralisch, es zu Recht Aufmerksamkeit bekam, denn es war der erste zeitgenössische thriller mit einer Asiatisch-amerikanischen Schauspieler in der Hauptrolle. Sie erwähnt, dass Ace ein Filmemacher der Farbe war Teil Ihrer Entscheidung Entscheidungsprozess. Wurden Fragen der Repräsentation vor Augen, wenn du den film?

Ich war nicht bewusst, dass wir schlagen, dass insbesondere die ersten. Aber ja, du machst einen film, Sie sind nur gehofft… Ehrlich gesagt, für mich am set, es ist immer, “Macht das Sinn? Erzählen wir die Geschichte richtig? Was sollen wir tun in dieser Szene? Was ist das Publikum soll verstehen?” Und das ist es wirklich. Und dann danach, nachdem der film gewickelt ist, ist es “Ist es denn richtig montieren? Wird es Sinn machen? Wird das Publikum es verstehen wird? Haben, wir verlegen wir uns?” [Lacht] Es ist so viel mehr basic. “Jemand wie Sie? Wird jeder film festival annehmen?” Also jedem Stadium der Produktion und release, ist eine überraschung.

Und dann die Tatsache, dass es wichtig war, war eine überraschung. Nicht nur die Tatsache, dass es unterhalten, aber die Tatsache, dass es passiert ist, um die Materie in einen größeren kulturellen Kontext war eine angenehme überraschung. Es war schön zu reden, nicht nur der film selbst, sondern das, was der film darstellt. Es war eine Gelegenheit, zu diskutieren, Dinge, die mir wichtig sind. Es ist also nett, aber völlig unerwartet.