Spider-Man: I Spider-Vers instruktører på filmen er smuk stil

Den anden halvdel af 2018 blev et begivenhedsrigt par måneder for animation. Denne sommer, Cartoon Network og HowStuffWorks udgivet Trukket, en miniserie, der er dedikeret til tegnefilm historie; i mellemtiden, som forventet, The Incredibles 2 slog rekorder på box office. Efteråret gav Netflix Dragen Prins, en ny serie fra hovedet forfatter af den elskede Avatar: The Last Airbender, samt nyheder, der leder forfatter Rick og Morty ville være at udvikle en ny Star Trek animerede serie i samarbejde med Discovery producer Alex Kurtzman ‘ s fem-år CBS deal. Store projekter som Noelle Stevenson ‘s She-Ra: Princess of Power genstart for Netflix og Disney’ s internet-inspireret Wreck-It Ralph efterfølger rundede år.

Men selv med alt dette foregår, spændingen over Spider-Man: I Spider-Vers syntes at reglen 2018 i animation. Brummer om dette første nogensinde feature-længde animerede spider-man film var stemningsfyldt fra det øjeblik sin første trailer ramte i juni; art style følte mig frisk og spændende på en måde, ingen animerede film havde i år. Og filmen, der ikke skuffe: i øjeblikket sidder på en solid 97% på Rotten Tomatoes, er det en kritisk succes samt en box-office hit. Måske det var forudsigeligt, da filmen blev produceret af Lego Film favoritter Phil Lord, Chris Miller, men publikum har sværmet om filmens unikke æstetik lige så meget som selve historien. Filmen er eklektisk, ambitiøse, konstant skiftende visuelle — som spænder fra bevidst tegneserieagtige til abstrakte og psykedelisk — er tilbøjelige til at hjælpe med at inspirere til en ny bølge af animatorer til at begynde at skubbe tidligere Pixar Animation house style, at så mange animation studios er nu kraftigt at efterligne.

Tilbage i juli, på San Diego Comic-Con, Randen talte med I Spider-Vers tre direktører — Bob Persichetti (den bestøvlede kat, Den Lille Prins), Peter Ramsey, En Rynke i Gang, Rise of the Guardians), og Rodney Rothman (Popstar: Stop Aldrig Aldrig Stoppe, Forgetting Sarah Marshall) — om, hvad det tog at levere filmens ikoniske look, som er en blanding af håndtegnede og digital animation teknikker, der født en helt ny form for tegneserie.

Dette interview er blevet redigeret for korthed og klarhed.

Der har været en smule for at flytte sig i form af, hvem der er krediteret for, hvad der på projektet. Hvordan har du alle deltag i filmen?

Bob Persichetti: jeg kom i December 2015, gennem et separat projekt, som jeg arbejder på hos Sony. Derefter Kristine Belson, chefen for Sony Billeder, Animationer, sagde, “Hey, vi har andre ting, vi vil gerne have dig til at læse, kan du være ret, for det… kan du lide Spider-Man?”

Og hvem siger, “Nææ, egentlig ikke en fan”?

BP: Right? Det er et trick spørgsmål. Så sagde hun: “kan du lide Phil Lord, Chris Miller?” Jeg var ligesom, “Åh, okay. Meget Interessant.” Jeg læste en 40-side behandling, og endte med at sige jeg ville elske at være en del af det. Når filmen kommer ud, December 14th, jeg har arbejdet på dette projekt i tre år, næsten fra dag til dag.

Peter Ramsey: jeg var faktisk arbejder på et andet projekt med I Spider-Vers produceren Avi Arad og fik trukket ind i Spider-Man ikke for lang tid efter Bob, på grund af omfanget af projektet, og derefter den tidsplan, der var temmelig stram. Producenterne form af en følelse af, “Okay, lad os sørge for at vi har nok heste til at trække vognen til at få det gjort ting i gang.”

Rodney Rothman: Peter og jeg har arbejdet sammen tidligere.

PR: Faktisk en hel del, så det var lidt af en naturlig pasform.

RR: jeg var begyndt på filmen og arbejdet med disse fyre i første omgang som en forfatter. Omkring det tidspunkt, hvor produktionen var virkelig ramping op, jeg kom til at dirigere. Vi ved alle dybest set arbejdede på alt, hvad en lille smule, men jeg har fokuseret meget på skrift og nogle af front-end ting: optager, redigering. Vi er alle slags prellede hinanden stort set.

Der er en masse af Spider-Man film, både i fortiden og kommer ned i rørledningen, og det er den store skærm debut i Miles Morales. Hvordan har du tilgang, der kendetegner ham i animation?

BP: I det øjeblik, hvor du spurgte: “Hey, hvad synes du om” Spider-Man?” Du går, “Ja, jeg elsker Spider-Man, men har vi virkelig brug for endnu en Spider-Man film?” Det var den første reaktion, og så kan du gå, “Oh! Miles Morales? Okay, cool.” Som du begynder at skrælle de lag af denne film, det er, hvad der virkelig kroge mig — en anden tage på en oprindelse historien om Spider-Man.

Vi har set det igen og igen, og at der præsenteres en virkelig fantastisk kreativ udfordring. Alle tror de ved den måde, Spider-Man blev skabt. Vi har de samme ingredienser, men det er gennem Miles’ synspunkt. Han har en familie — en mor og en far, der er så sjældne, som du kan få i denne verden. Han er fra Brooklyn. Det føltes naturligt at rulle tanken om Miles Morales i Brooklyn, da oprettelsen af tegneserier i New York. Vi brødføde alle disse ting i denne film, og det bare følte mig som en udvidelse, naturlige, rimede univers. For mig var det en blast.

Miles skiller sig ud som den første ikke-hvide Spider-Man, men hvordan har du tilgang gør ham udmærker sig blandt alle de andre spider-folk i denne film?

RR: EN masse af det starter med tegneserier, alle os, der læser dem, reagerer på dem, er forsøger at finde ud af, hvad der gør denne person forskellige og særlige. Meget af det kommer fra opbygningen af denne verden omkring ham, både visuelt og med hensyn til, hvordan det føles unikke og forskellige. Vi lægger en masse energi i at skabe en verden og oplevelse for publikum, der ikke er ligesom andre ting, de har set, der har sin egen DNA og fingeraftryk.

Hvad gjorde du bringer til projektet, der ikke var i tegneserier?

PR: jeg tror det er nok at sætte en finere punkt på den historie at fortælle det i den tid, vi har. Vi var nødt til at lave visse ting, til at have mere fokus eller effekt end tegneserier. De er spooling ud af en fortsat historie. Vi er nødt til at koge ned essensen af rejsen Km er ved at tage. For mig, det kommer ned til, hvad der er hans version af “Med stor magt kommer stort ansvar”? Hvad betyder det, at det 13-årige barn, der vokser op i Brooklyn, og hans omstændighed i år 2018, der er forskellige fra, hvad der var for Peter Parker tilbage i 1960-uanset hvad?

Også, i lighed med, hvad Bob var at sige, at dette barn har en mor og far, og de har holdninger om Spider-Man, fordi det er et univers, der allerede har Spider-Man. Alle disse elementer tage stikord fra tegneserier. I scriptet, Phil var dybest set gerne, “Koge det ned til det væsentlige. Fra der, konstruere, hvad nye stykker, vi havde brug for til filmen. De temaer, der er i tegneserierne, hvordan vi giver udtryk for dem i vores to-timers film?”

RR: Det handler om Miles, familien omkring ham, hvad de kan lide, den by, der er omkring ham, hvad det er. Når vi koge det ned, den stammer fra.

Hvordan har du med at udvikle din visuelle stil?

PR: [Deadpan] Der er den her fyr i Van Nuys, der gør det hele. Vi behøver ikke engang ved hvad han laver.

BP: [Mere deadpan] Vi sende ham manuskriptet, og vi bliver ved med at få denne ting.

PR: Vi abonnerer på en cool animation magasin, og denne fyr havde en annonce i ryggen!

BP: EN 15-årig.

RR: [Også deadpan] Det bliver gjort ud af en garage.

Det føles som et mash-up af forskellige former for animation. Det har de illustrative stil af tegneserier. Det fik en Pixar eller DreamWorks føler i karakter design. Det er også en lidt psykedelisk. Hvordan har du lander på, at en kombination?

BP: I samme retning af “Hvorfor gøre en anden Spider-Man?,” det var, “Jamen det er en del af det.” Vi har den prestige, for at lave en Spider-Man film, og lad os være mere eventyrlystne med den stil af filmproduktion. Med magt af den franchise bag os, det blev, “Lad os prøve at skabe noget, der føles unikt Spider-Man og Miles Morales-specifikke.”

Vi så på, hvordan tegneserier er lavet, går hele vejen tilbage til silketryk og udskrivning-tryk på ideer. Derefter tog vi den nuværende CG-animation pipeline og sagde, “Okay, hvordan gør vi noget, der ligner det, og føles som denne, men er stadig filmisk og store og producerbare?”

Fordi det er de ting, du kan gøre det på en super-lille skala, men hvordan kan du lave en hel film til at ligne det? Det var virkelig den største udfordring, var bare forsøger at komme op med dette virkelig cool visuelle stil og animation stil og proceduremæssigt skalere det op: “Hvordan kan vi håndtere alle de ting, der er skabt i CG-animation i løbet af de sidste 20 år?” Alle disse algoritmer er alle disse ting helt naturligt. De er alle afhængige af bestemte ting. Vi tog en masse af dem, der er visse ting ud. Vi var nødt til at få folk til at skrive ny kode, og komme op med nye teorier om, hvordan at gøre klud flytte, alt dette in-the-ukrudt ting, der altid har forhindret en ny stil. De eksisterende algoritmer tog virkelig lang tid at udvikle, så ingen i animation havde evnen til så at sige, “Vi kommer ikke til at bruge de der ting, du har brugt al den tid og penge på at udvikle.” Vi fik heldig. Vi har det privilegium, dybest set. Vi kom til at holde, skubbe, og vi opdaget noget, der endte med at arbejde.

Kan du give et eksempel på, hvad du taler om — de ting, du havde til at lappe eller remake?

BP: For eksempel, er alle vores animation er på toere. I standard film, du kan skyde til 24 billeder per sekund. I gamle traditionelle håndtegnede animation, vil du tegne 12 tegninger per sekund. Hver anden frame blev gentaget til at give en vis skarphed til bevægelse. Hvis du gerne ville have noget at føles glattere, du vil sætte det på dem. Den eksisterende computer-animation processen læser alt på dem. Alle simuleringer, fra hår til klud til you name it, alle disse algoritmer kræver et billede på hver enkelt frame. Hvad synes ligesom det ville være utrolig simpelt — “Lad os bare droppe hver anden frame ud, og animere denne en på to” — blæser op hele rørledningen.

På et basis niveau, vi animerede hele filmen på toere, som gør, at det føles skarpere og næsten sprøde, og virkelig skarpe. Det var et forsøg på at komme til et sted, der følte sig som comic-book-paneler, hvor du virkelig har en indvirkning med et billede, og det brænder i din psyke. Du tænker, “Wow, det er den mest kraftfulde version af det billede, jeg kunne få.”

Vi forsøger at jage, så vi begyndte at strippe, bliver levende på toere. En masse af disse unge animatorer har aldrig gjort det, fordi det var passé. De havde kun arbejdet på computere, og de ikke ved, hvordan det plejede at arbejde. Jeg var heldig nok til at komme ind i denne branche lige på nippet til CG. Bare ting, der alene kræves måneder og måneder, måneder og måneder til at finde ud af. “Okay, så kan vi animere på toere, men hvordan kan vi afslutte det? Hvordan gør vi alt det andet?” Jeg fik at møde alle disse dejlige mennesker, der skrev den kode, der er gemt filmen.

RR: Og der skal pumpes, anbefales det at forsøge noget andet. Når du løse alle disse vanvittige problemer, så den næste puslespil kommer: “Nå, hvordan gør vi brug af alle disse smarte nye værktøjer, der blev udviklet til at formidle historien og følelser på en måde, der er mere sigende, end hvis vi bare havde gjort det en normal måde?” Når de bygge en legeplads—

Du er nødt til at skabe det sprog, på toppen af det.

RR: Det virkelig bliver, “Hvordan gør vi nu fortælle vores historie på en måde, som kun vi kan, ved hjælp af disse smarte nye ting?”

BP: jeg tror, det var den største afslørende øjeblik for os, da vi gik fra vores første teaser, der var for det meste bylandskaber og Miles, alt dette virkelig cool udseende ting. Der var en masse “Lad os male det impressionistiske version af New York og Spider-Man.” Så da vi udgav vores egentlige trailer, du har set en masse gode tegn, disse utrolige følelsesmæssige relationer ved at udvikle. Der var bevis for, at den stil ikke overvældende indhold. Det var altid den fine linje, som vi forsøger at gå.

Forsøget på at opretholde lige dele stil og substans?

PR: Det er en kæmpe udfordring, som vi var ved at udvikle udseendet. For den længste tid, vi vil gå, “Okay, hvad gør bare en normal karakter, der har en samtale i dagtimerne se ud?” For en lang tid, at vi ikke har et svar på noget, der grundlæggende i denne nye stil, vi presser på. Da vi endelig kom til et sted, hvor du kigger på noget, som du troede, de er virkelig cool, men du var i stand til at se forbi det, og få lige til de resultater og de følelser, der var halleluja-øjeblik: “Åh, det er faktisk kommer til at arbejde!”

Actionfilm generelt har fået så meget hurtigere i forhold til, hvordan action-sekvenser er iscenesat, hvad publikum forventes at holde op med. Hvordan kan du tempo, en film som denne?

BP: Der var øjeblikke, hvor vi lænede sig ind der, hvor fart og tempo er en del af fremdrift i filmen. Andre gange sidder vi tilbage og bremse ned, og lade dig nyde karakter øjeblikke. Vi har en masse af det. Der er bare en masse, forhåbentlig, spændende øjeblikke, relationer øjeblikke. Også, det er en Marvel film, det er en Spider-Man film, det er en action-film. Vi ønsker at gå nye veje på, at så godt. Vi kan ikke gøre det på bekostning af engagement med tegn. Det er en fin balance.

Men du arbejder stadig inden for pacing af de større superhelte-film canon.

BP: jeg vil sige meget af det. Hvis der er noget, vi prøver bare at omfavne, hvad de værktøjer, som kan give os til at presse på, hvor spændende og dynamisk, kan det få. Hvor meget kan vi overdriver handling eller grafik eller farve—

PR: —at ingen live-action Marvel film nogensinde kunne gøre.

RR: En god ting ved at fortælle denne historie med animation er, at der ikke er et punkt af vantro for publikum.

Så du kan virkelig gøre, hvad med dine karakterer?

BP: Ja, men det går også den anden vej.

RR: I de første par minutter af filmen, folk er ved at tilpasse et udseende og en palet. Vi kan ikke miste dem med effekter. Det hele er en integreret verden. Men du kan gøre en masse i denne verden, og det er en del af, hvad der var spændende. Flip side — jeg tror, at vi må operere på nogle måder som de film, der er tale om. I andre måder, en del af det sjove udfordring var at se, hvis vi bare gøre en scene mellem to tegn, langsom ned i et par minutter, og lad de tegn, der meddeler os, hvad der gør, at de føler sig som i denne nye verden, som vi skaber? Vi har været virkelig psyched og opmuntret af den måde, det føles og ser ud.