Spider-Man: Spider-Verse amministrazione il film è in stile splendido

La seconda metà del 2018 è stata un’intensa pochi mesi per l’animazione. Questa estate, Cartoon Network e HowStuffWorks rilasciato Disegnato, una miniserie dedicata alla storia del fumetto; nel frattempo, come previsto, Gli Incredibili 2 broke record al box office. Caduta ceduto di Netflix, Il Principe Drago, una nuova serie da capo scrittore dell’amato Avatar: The Last Airbender, così come la notizia che il capo sceneggiatore di Rick e guarda il match sarebbe lo sviluppo di un nuovo Star Trek serie animata in collaborazione con la Scoperta di produttori Alex Kurtzman cinque anni CBS tassi. Grandi progetti come Noelle Stevenson She-Ra, la Principessa del Potere riavviare per Netflix e Disney internet di ispirazione Wreck-It Ralph sequel completato l’anno.

Ma anche con tutto questo sta succedendo, l’emozione più di Spider-Man: Spider-Verse sembrava regola 2018 in animazione. Buzz su questo primo lungometraggio animato Spidey film è stato febbrile dal momento in cui il suo primo trailer colpito nel mese di giugno; l’arte in stile sentivo fresco ed emozionante in un modo che nessun film di animazione avuto in questi anni. E il film non delude le aspettative: attualmente seduto a un solido 97% su Rotten tomatoes, è un successo di critica così come un successo. Forse era prevedibile, dal momento che il film è stato prodotto da The Lego Movie preferiti Phil Lord e Chris Miller, ma il pubblico era in delirio per il film estetica unica, proprio come la storia stessa. Il film eclettico, ambizioso, spostando costantemente le immagini — che vanno dal deliberatamente fumettistico astratte e psichedelico sono probabilmente in grado di aiutare ispirare una nuova ondata di animatori di iniziare la spinta passato l’Animazione della Pixar casa stile che tanti animation studios, ora sono rigorosamente di emulare.

Indietro nel mese di luglio, al San Diego Comic-Con, Orlo parlato In Spider-Verse tre amministratori — Bob Persichetti (il Gatto con gli Stivali, Il Piccolo Principe), Peter Ramsey (Una Ruga nel Tempo, Rise of the Guardians), e Rodney Rothman (Popstar: non Smettere Mai di non Fermarsi Mai, Forgetting Sarah Marshall) — su che cosa ha preso a consegnare il film look iconico, una miscela di disegnati a mano e di tecniche di animazione digitale che nascere un nuovo tipo di cartone animato.

Questa intervista è stata modificata per la brevità e la chiarezza.

C’è stato un po ‘ di spostamento in termini di chi è accreditato per quello che sul progetto. Come hai fatto a tutti di partecipare al film?

Bob Persichetti: è venuto nel mese di dicembre 2015, attraverso un progetto separato che stavo lavorando a Sony. Quindi Kristine Belson, il capo di Sony Pictures Animazioni, ha detto, “Ehi, abbiamo quest’altra cosa vi piacerebbe leggere, si potrebbe fare… ti piace Spider-Man?”

E che dice, “No, non sono davvero un fan”?

BP: Giusto? E ‘ una domanda a trabocchetto. Poi disse: “ti piace Phil Lord e Chris Miller?” Ero come, “Oh, va bene. Molto Interessante.” Ho letto 40 pagine di trattamento, e finì dicendo: “mi piacerebbe essere una parte di esso. Quando il film esce il 14 dicembre, ho lavorato su questo progetto da tre anni quasi di giorno in giorno.

Peter Ramsey: mi è stato effettivamente lavorando su un altro progetto In Spider-Verse produttore Avi Arad e ha disegnato in Spider-Man non troppo tempo dopo che Bob, perché il campo di applicazione del progetto e quindi la pianificazione, che era piuttosto stretto. I produttori sono stati sorta di sensazione di “Ok, vediamo di essere sicuri di avere abbastanza cavalli che tirano il carro per ottenere questo fatto in tempo.”

Rodney Rothman: Peter e io abbiamo lavorato insieme in passato.

PR: in Realtà è un bel po’, quindi è una specie di una cosa del tutto naturale.

RR: avevo iniziato il film e ha lavorato con questi ragazzi, inizialmente come scrittore. In tutto il tempo in cui la produzione è stata davvero dilagare, mi è venuto in diretta. Abbiamo tutti lavorato su di tutto un po’, ma mi sono concentrato molto sulla sceneggiatura e alcuni di front-end roba: record, modifica. Abbiamo tutti i tipi di rimbalzare fuori di ogni sostanza.

Ci sono un sacco di Spider-Man film, sia in passato e scendendo la pipeline, e questo è il grande schermo di debutto per Miles Morales. Come hai affrontato la caratterizzazione di lui in animazione?

BP: nel momento In cui hai chiesto: “Ehi, come ti senti su di Spider-Man?” Si va, “Sì, mi piace Spider-Man, ma abbiamo davvero bisogno di un altro film di Spider-Man?” Che è stata la prima reazione, e poi si va, “Oh! Miles Morales? Bene, bene.” Come si inizia a staccare gli strati di questo film, che è ciò che veramente ganci me — un altro su una storia sulle origini di Spider-Man.

Abbiamo visto più e più volte, e che ha presentato una davvero fantastica sfida creativa. Tutti pensano di sapere il modo in cui Spider-Man è stato creato. Abbiamo gli stessi ingredienti, ma è attraverso di Miles punto di vista. Ha una famiglia, una madre e un padre, che è così raro come si può ottenere in questo mondo. Lui è dalla parte di Brooklyn. Si sentiva naturale a rotolare l’idea di Miles Morales in Brooklyn, data la creazione di fumetti, a New York. Diamo da mangiare tutte quelle cose in questo film e si sente come se è in espansione, naturale, rima universo. Per me è stata una esplosione.

Miles si distingue come il primo non-white Spider-Man, ma come hai affrontato facendo di lui distintivo tra tutti gli altri spider-persone in questo film?

RR: UN sacco di esso inizia con i fumetti, tutti noi la lettura, reagire ad essi, cercando di capire che cosa fa questa persona è diversa e specifica. Un sacco di esso proviene da costruzione di questo mondo intorno a lui, visivamente che in termini di come ci si sente unico e diverso. Abbiamo messo un sacco di energia nella creazione di un mondo e di esperienza per il pubblico che non è come le altre cose che ho visto, che ha il suo DNA e impronte digitali.

Che cosa hai portato al progetto che non era nei fumetti?

PR: credo che probabilmente mettendo un punto più fine sulla storia da raccontare nel tempo che abbiamo. Abbiamo dovuto ingegnere certe cose non hanno più il fuoco o l’impatto di fumetti. Sono spooling di una storia in continua evoluzione. Abbiamo restringere l’essenza del viaggio Miglia. Per me, si tratta di, che cosa è la sua versione di “da un grande potere deriva una grande responsabilità”? Che cosa significa per questo 13-year-old bambino che cresce a Brooklyn, e la sua situazione nell’anno 2018, che è diversa da ciò che è stato per Peter Parker nel 1960-qualunque?

Inoltre, come che Bob stava dicendo: “questo bambino ha una mamma e papà, e hanno atteggiamenti su Spider-Man, perché è un universo che ha già Spider-Man. Tutti questi elementi prendi spunto dai fumetti. Nello script, Phil era fondamentalmente come, “Bollire fino all’essenziale. Da lì, costruire una cosa, i pezzi di cui avevamo bisogno per il film. I temi nei fumetti, come possiamo esprimere la nostra filmato di due ore?”

RR: Si tratta di circa Miglia, la famiglia intorno a lui, quello che sono come, la città che c’è intorno a lui, cosa che come. Quando si bollire fino, esso emana.

Come hai sviluppato il tuo stile visivo?

PR: [Impassibile] C’è questo ragazzo a Van Nuys che fa tutto. Noi non sappiamo nemmeno quello che sta facendo.

BP: [per saperne di Più impassibile] lo mandiamo lo script e siamo solo a mantenere sempre questa roba.

PR: Abbiamo sottoscrivere un’animazione cool magazine, e questo ragazzo aveva un annuncio nella schiena!

BP: 15-anno-vecchio.

RR: [Anche impassibile] È fatto di un garage.

Ci si sente come un mash-up di diversi tipi di animazione. Ha illustrativo stile dei fumetti. Ha un Pixar o DreamWorks sentire nel character design. E ‘anche un po’ psichedelico. Come hai fatto a terra su quella combinazione?

BP: Nella stessa vena “Perché fare un altro Spider-Man?,” e ‘ stato, “Bene, questa è la parte”. Abbiamo il cachet di fare un film di Spider-Man, e che ci consentono di essere più avventurosi con lo stile del cinema. Con la forza del franchising dietro di noi, è diventato “Cerchiamo di creare qualcosa che si sente in modo univoco Spider-Man e Miles Morales-specifici.”

Abbiamo visto come i fumetti sono fatti, andando a ritroso di serigrafia e stampa-press idee. Poi abbiamo preso la corrente in CG animation pipeline e disse: “va Bene, come facciamo a fare qualcosa che assomiglia a questo e si sente come questo, ma è ancora cinematografico e grande e produceable?”

Perché è questo il punto: si può fare su un super-piccola scala, ma come si fa a fare un film intero look del genere? Quella fu davvero una grande sfida, stava solo cercando di venire con questo davvero cool stile visivo e stile di animazione e procedurale scala: “Come fare con tutte le cose che sono stati creati in CG animation negli ultimi 20 anni?” Tutti questi algoritmi di fare tutta questa roba, naturalmente. Tutti dipendono da certe cose. Abbiamo preso un sacco di quelle determinate cose. Era necessario che la gente scrivere nuovo codice e venire con nuove teorie su come fare il panno spostare, tutto questo in-the-erbacce roba che sempre impedito un nuovo stile. Gli algoritmi esistenti ha preso un sacco di tempo per sviluppare, in modo che nessuno in animazione avuto la capacità di dire: “non Abbiamo intenzione di usare quella roba che hai speso tutto quel tempo e denaro nello sviluppo.” Siamo stati fortunati. Abbiamo avuto il privilegio di fondo. Dobbiamo continuare a spingere, e abbiamo scoperto qualcosa che ha finito di lavorare.

Può fare un esempio di cosa stai parlando — quelle cose che si doveva patch o un remake?

BP: Per esempio, tutti i nostri animazione è su due. Nella pellicola standard, si spara a 24 fotogrammi al secondo. Nel vecchio tradizionale animazione disegnata a mano, si segnerebbe 12 disegni al secondo. Ogni fotogramma è stato ripetuto per dare una certa croccantezza al movimento. Se si voleva qualcosa per sentirsi più liscia, devi metterlo su quelli. Il computer esistente-processo di animazione legge tutto. Tutte le simulazioni, dai capelli alle panno è il nome, tutti questi algoritmi richiedono un’immagine su ogni singolo fotogramma. Che cosa sembra come sarebbe incredibilmente semplice — “vediamo di goccia ogni altro telaio e animare questo uno su due” — fa esplodere tutta la pipeline.

A livello di base, abbiamo animato l’intero film su due, che la rende più nitide e quasi croccante, e davvero forte. Che era un tentativo per arrivare in un posto che sembrava a fumetti di pannelli, in cui si ha veramente l’impatto con un’immagine, e brucia nella tua psiche. Siete come, “Wow, che è la versione più potente di quella immagine che ho potuto ottenere.”

Stiamo cercando di chase che, così abbiamo iniziato a spogliarsi, l’animazione sul due a due. Molti di questi giovani animatori non hanno mai fatto, perché era passato di moda. Avevano lavorato solo sul computer, e non so come è abituato a lavorare. Ho avuto la fortuna di entrare in questo settore proprio sulla cuspide di CG. Appena che cosa sola richiesto mesi e mesi e mesi e mesi e mesi per capire. “Okay, siamo in grado di animare in due, ma come facciamo a finire? Come facciamo a fare tutto il resto?” Ho avuto modo di incontrare tutte queste persone meravigliose che ha scritto il codice per salvare il filmato.

RR: E che vengono pompati per cercare qualcosa di diverso. Una volta a risolvere tutti questi assurdi problemi, quindi il puzzle successivo viene: “Bene, come facciamo a utilizzare tutti questi nuovi fantastici strumenti che sono stati sviluppati per esprimere la storia e le emozioni in un modo che è più suggestivo se avessimo appena fatto un modo normale?” Una volta che hanno costruito il parco giochi—

È necessario creare la lingua in cima a quello.

RR: diventa veramente “Come possiamo raccontare la nostra storia in un modo che solo si può, utilizzando questi nuovi fantastici cose?”

BP: penso che sia stata la più grande rivelazione momento per noi, quando siamo andati dal nostro primo teaser, che era per lo più paesaggi urbani e Miglia, tutto questo è davvero fresco-looking roba. Che era un sacco di “dipingiamo questo impressionista versione di New York e Spider-Man”. Poi quando abbiamo pubblicato il nostro effettivo del rimorchio, si è visto un sacco di personaggi buoni, questi incredibili relazioni affettive in via di sviluppo. Che era una prova di stile non confondere il contenuto. Che da sempre è la linea sottile che stavamo cercando di piedi.

Cercando di mantenere in parti uguali di stile e sostanza?

PR: Che era una grande sfida, come siamo stati in via di sviluppo il look. Per lungo tempo, saremmo andati “Bene, che cosa fa esattamente un carattere normale, avere una conversazione durante il giorno?” Per un lungo periodo di tempo, non abbiamo avuto una risposta per qualcosa che di base in questo nuovo stile si stavano spingendo. Quando abbiamo finalmente ottenuto un posto dove si parlava di qualcosa che hai pensato lo stile è stato davvero cool, ma sono stati in grado di guardare oltre e andare dritto per la performance e l’emozione, che è stato l’alleluja momento: “Oh, è in realtà andando a lavorare!”

Film d’azione in generale, hanno ottenuto in modo molto più veloce, in termini di come le sequenze di azione sono in scena, ciò che il pubblico sono tenuti a tenere il passo con. Come si fa a ritmo di un film come questo?

BP: Ci sono stati momenti in cui ci si chinò in che, dove la velocità e il ritmo è parte di propulsione del film. Altre volte, ci si siede indietro e rallentare e permetterà di godere di carattere momenti. Abbiamo un sacco di che. Ci sono solo un sacco di, si spera, coinvolgenti momenti, la costruzione di rapporti momenti. Inoltre, è una Meraviglia di film, è un film di Spider-Man, è un film d’azione. Vogliamo rompere un nuovo terreno su quello. Non possiamo fare a costo di coinvolgimento con i personaggi. Si tratta di un delicato equilibrio.

Ma stai ancora lavorando all’interno di stimolazione dei più grandi supereroi e film di canon.

BP: direi molto così. Se non altro, stiamo solo cercando di abbracciare ciò che gli strumenti ci possono dare a spingere come stimolante e dinamico si può ottenere. Quanto si può esagerare azione o immagini o colore

PR: —che nessun live-action Marvel movie potrebbe mai fare.

RR: Una cosa bella di raccontare questa storia con l’animazione è che non c’è un punto di incredulità per il pubblico.

Così si può davvero fare qualsiasi cosa con i vostri personaggi?

BP: Sì, ma va anche in altro modo.

RR: il primo paio di minuti del film, la gente di regolazione per un look e una tavolozza. Siamo in grado di non perdere i loro effetti. È tutto un mondo integrato. Ma si può fare molto in quel mondo, e che parte di ciò che è stato emozionante. Il rovescio della medaglia — io penso che noi operare in un certo senso come il film sta parlando. In altri modi, parte della sfida divertente è stato vedere se riusciamo a fare una scena tra due personaggi, rallentare per un paio di minuti, e lasciare che i personaggi comunicare a noi, quello che ti fa sentire come in questo nuovo mondo che stiamo creando? Siamo stati molto psicologicamente e incoraggiato dal modo in cui si sente e si guarda.