Dette er pop kultur, der hjalp os med at overleve 2018

0
150

Som altid, de første dage i januar er en tid til at se tilbage på de tidligere år og wrap det op i en pæn pakke, som regel ved at tænke “Oh geez, gjorde, at der rent faktisk sker sidste år? Det føles som om, der var for ti år siden.” Det er derfor, det kan være sjovt at se tilbage på vores yndlings ting i de år, den kultur, der har udholdt med os tidligere udgivelse weekend eller de seneste nyheder cyklus. Her er hvad der gjorde en forskel for os i 2018.

Illustration: Renata Nolasco, via Twitter

Den fan art fænomen

Da Noelle stevensons Netflix genstart af She-Ra: Princess of Power droppet sin første preview billeder online, en velkendt dank, aldrig tilfreds underafdeling af internettet begyndte griping om dem. Men et helt anderledes område af internettet, fandt sin inspiration fra det nye design, og begyndte at skabe og dele She-Ra fan art. Dette er ikke et nyt fænomen, men det er vigtigt i en pop kultur, miljø, der i stigende grad drevet af nostalgisk, regressive, “Hvorfor kan kultur ikke bare stoppe ved det punkt, hvor jeg personligt syntes er det mest?” klynker. Den nye bølge af fan kunstnere er fortrinsvis unge kvinder, ofte studerende med at udforske deres egen stil ved at anvende dem uden arbejde. Og de er omfattende og omdanne den kultur, de elsker, og hævder ejerskab, mens der stadig for det meste dele med hinanden. (For det meste. Selv fan art samfund har sin bitre interne kontroverser. Som noget mennesker bruger som støtte og redskab til overlevelse, det skaber stærke lidenskaber, herunder immaterielle og ekskluderende dem.)

Men for det meste er disse mikro-samfund, bringe ud nogle af de varmere og mere imødekommende dele af fandom: den følelse af autentisk nyder andre fans i stedet for resenting dem. Watching ventilatorens kunstnere tager på ejendomme fra Steven Univers til Adventure Zone er en konstant påmindelse om, at kulturel kritik kan være kreative, et tilsætningsstof, og støttende, ikke bare en konstant proces af sure klager. —Tasha Robinson, film & TV-redaktør

Dami Lee

Botnik Studios

Botnik Studios brød igennem i slutningen af 2017, med den surrealistiske fan-fic-projektet “Harry Potter og Portræt af, Hvad der lignede en Stor Bunke Aske.” Men gruppens arbejde — som er afledt af intelligent tastaturer uddannet på tekst som bøger eller song lyrics — mærkes særligt meningsfuldt i 2018. Midt frygt for, om kunstig intelligens-genereret “deepfakes” og info-overvågning operationer som Cambridge Analytica, Botnik tilbudt en godartet, sjove anvendelse af AI og analyse af data. Og det handler om mennesker, der samarbejder med de maskiner, der ikke bliver udskiftet eller kontrolleres af dem.

Botnik projekter er ofte sjovt, fordi de viser, AI får sproget en lille smule forkert, men at de også unironically fejre den resulterende kreative galskaben. Tastaturerne (som alle kan træne og bruge) har produceret absurd Coachella lineups og nye Sanrio figurer som Mister Damp, den stilfulde mandehul. Denne sommer, for jeg brugte dem til at hjælpe med at generere tekst til min Deus Ex fan fiction spil Mørke Mønstre. Vil de maskiner, der til sidst indse, at vi er der håner dem og straffe os for vores uforskammethed? Sikker nok. Men i det mindste Botnik ikke tvinge dem til at se en tusind timer Olive Garden-reklamer. —Adi Robertson, senior reporter

‘Weird Al’ Yankovic ‘ s “The Hamilton Polka”

Hvis jeg satte mig ned og forsøgte at komme op med mindst cool post, jeg overhovedet kunne forestille sig, at for et Randen år-end-liste, ville jeg have en hård tid topping dette indlæg i Lin-Manuel Miranda ‘ s månedlige “Hamildrops” – serien. For 2018, Hamilton skaberen hyret forskellige kunstnere til at skabe remixes, covers, eller nye sange er inspireret af hit-musical. Da han nåede ud til Yankovic, resultatet var en hektisk, fem minutters polka medley, der strakte sig næsten hele showet.

Jeg voksede op på Yankovic album, og “The Hamilton Polka”, der er indeholdt præg af hans bedste medleys, synkoperede rytmer og respektløs lydeffekter. På samme tid, det naglet harmonier, som er lavet Miranda ‘ s musikalske sådan en massiv succes. Jeg har brugt mere tid, end jeg bør nok indrømme, at synge det hele ud, linje for linje. Andre mennesker kan ikke have værdsat det, især når jeg sang den på road trips (undskyld til min kone Miranda), men “The Hamilton Polka” var en hovedlinie injektion af ren og skær glæde. I et år fyldt med spænding og drama, og det var et kærkomment pusterum. —Bryan Biskop, senior editor

Foto: A24 Film

Arvelige

I betragtning af, at det er en af de mest foruroligende, foruroligende horror film i år, Ari Aster har debut Arvelige kan synes som et usandsynligt valg her. Jeg så først filmen i 2018 Sundance Film Festival, og tænkte straks, at det ville ende op som den mest uhyggelige film af året. Og det var det. Jeg har revisited film flere gange, både på andre festivaler, og efter sin hjem-video-udgivelse.

I 2018, de fleste nyhedsoverskrifter kunne betragtes som horror-film foder, så der var noget afføringsmiddel om genoptagelse klaustrofobiske verden af Arvelige. Det er den måde, filmen opfordrer tilbage til horror tendenser i 1960’erne og 1970’erne. Det er i Aster ‘ s fine kompositioner, og den nedslående fremmede score fra komponist Colin Stetson. Det er bravour føre ydelse fra Toni Collette, der burde være en no-brainer Bedste Skuespillerinde nominering til den kommende Academy Awards. Og måske er det fordi det er en af de udvalgte horror-film, der ikke synes at tegne direkte på nuværende frygt for teknologi, eller echo aktuelle socio-politiske uenighed i Usa. Eller måske er jeg bare godt lide det, fordi det var et spændende nyt filmskaber annoncerer sin ankomst i en fængslende måde. Jeg ved bare, at jeg vil fortsætte med at gense denne film for år. —også Bryan Biskop, senior editor

Film Frame / Marvel Studios

Avengers: Infinity-Krig

Picking den største udgivelse i år, da min yndlings film kan være lidt klichéfyldte, men se, der er en grund Infinity-Krigen blev så populære. (Mere end 1 milliard dollars på det internationale box office!) Som de fleste af den verden, jeg har været at se disse Marvel film for de seneste 10 år, tilbage til den første Iron Man, som jeg så med min bror og far på at åbne i weekenden. Et årti i franchisen, disse film er stadig en familie begivenhed for os — for Uendelig Krig, min bror og jeg kørte ud til min far ‘ s sted, så vi kunne se det sammen.

Men selv uden denne personlige investering i franchisen, Infinity-Krigen var den form for kapital-E Tilfælde af en film, som andre franchises (som den ulyksalige Justice League) kun kunne drømme om. Introduktion til endelig at se, at 10-årige rejse betale sig i en kæmpe superhelt team-up for at afslutte alle superhelt team-ups var bare sjov, på en måde, som så mange superhelte film forsøger at være, og ikke altid lykkes i at være. Tegn, der dannes op i uventede, interessante grupper! Beføjelser, der blev blandet og matches! Den længe drillet skurk faktisk for det meste holdt op! Det hele er bare væg-til-væg fyldt med superhelte action, på den bedst mulige måde. (I det mindste indtil der downer af en afslutning, men det er et emne til en anden gang.) Marvel har lavet nogle store løfter i løbet af de sidste ti år, og en Infinity-Krig leveret. Hvad mere kan du ønske dig? —Chaim Gartenberg, reporter

Steven Univers

Som en voksen, jeg har ikke været en stor tegnefilm buff. Jeg vil se ting, som Bojack Rytter eller Bob ‘ s Burgers, hvis en anden giver dem, og jeg vil sikkert få, hvorfor folk kan lide disse shows, men de vidste bare ikke helt ramte plet for mig. Indtil en dag til sommer, når vores film-og TV-redaktør Tasha, der er nævnt i Slap, at hun havde opgivet at få sine venner til at se Steven Univers. Det blev klippet fortalte hun, Perle, der sang hjerteskærende queer beklage “Det er forbi, Er Det ikke?”, der i sidste ende solgt mig.

I løbet af de næste par uger, jeg brændte gennem alle fem sæsoner. Showet har en smuk farve palet, en bred cast af skuespillere, og en regnbue af forskellige organer og seksualitet og identitet, hver karakter mere natur, lovably menneskelige end den næste. Vigtigst af alt, det er ufortrødent alvor om dets lige-stået over for, snark-gratis tro på, at mennesker er i sagens natur stand til godhed. At alle gjorde det nemt bare at lade 152 10-minutters episoder kast med. Jeg var ikke klar over, indtil jeg var halvvejs igennem serien, hvor meget jeg havde brug for, at injektion af ren-animeret optimisme genopfyldning mit hjerte og fastholde mig igennem, hvad der endte med at blive en virkelig skrald år. (For ikke at nævne den smukke, yderst iørefaldende soundtrack, som jeg vender tilbage til ugentlig, hvis ikke dagligt.) Jeg kan prøve Eventyr Tid nu, men jeg er temmelig sikker på, at det vil blegne ved sammenligning. —Devon Maloney, internet kultur-redaktør

Foto: CBC

Kim Bekvemmelighed

Denne elskelige Canadiske tv-serie om en koreansk-Canadisk familie, der driver en nærbutik, som ikke var tilgængelige i Amerika, indtil dette år, da det kom til Netflix — så ved den tid, det ankom, vis havde to sæsoner under sit bælte, med en tredje ramme TV på 8 januar. Jeg er taknemmelig, fordi hver episode går hurtigt. Der er i øjeblikket kun to igangværende nordamerikanske viser med al-Asian kaster — Frisk Fra Båden og Kim Bekvemmelighed. Mens begge er store, Kim Bekvemmelighed føler sig mere voksen og mere kantet end den sunde ABC network show, som har meget yngre børn. Kim er mesterligt skildrer, hvordan det kan nogle gange være svært at vokse op med indvandrer-forældre, der har deres eget sæt af høje forventninger, og samtidig være en interessant fordel af sine egne.

2018 blev et år med en masse gode Asian indhold, herunder Vanvittigt Rige Asiater og Til Alle de Drenge, jeg har Elsket Før, hvilket fører til begrebet #AsianAugust at få oprettet. Ud af alle disse projekter, Kim Bekvemmelighed haner i skive-of-life, dag-til-dag narrestreger af almindelige mennesker på en måde, der føles meget relatable. Hver 20-minutters episode ender på en slags trøstende bemærkning, som gør denne serie stå frem for utallige andre, der er tilgængelige på Netflix for binge-ser. —Shannon Liao, nyheder forfatter

Foto: Clarkesworld

Science fiction-magasiner

For et år siden, jeg indså, at jeg havde pålagt nogle selvforskyldt skyklapper på min læsning vaner, og jeg gjorde det til et punkt til at prøve at læse lidt mere bredt. 2018 var det år, hvor der har klikket på plads — jeg har ikke kun skåret ud mere tid til at tilbringe med de bøger, jeg ville læse, men også tid til at læse mere genre korte fiktion. Det var ikke svært — det er bare involveret picking up magasiner, jeg havde været meningen at komme til. Jeg revisited favorit print publikationer som Asimov ‘ s Science Fiction Magazine og The Magazine of Fantasy og Science Fiction, mens andre forretninger, som Clarkesworld, og tilbyder alle deres historier online eller som podcasts. (Jeg anbefaler “Farvel, Doraemon” af En Que, oversat af Ken Liu og Emily Jin.) Nogle er konceptuel og enormt relevant, ligesom Skifer og Arizona State University ‘ s Future Anspændt program (check ud “Minnesota Kost” af Charlie Jane Anders!) eller Vice ‘ s Bundkort. (En nylig favorit var Sahil Lavingia “Over Grænsen”).

I slutningen af året, jeg har læst snesevis af fortællinger, som har udvidet min horisont og åbnet op for nye og interessante verdener, introducerede mig til nye forfattere, og generelt gav mig en bedre forståelse for eksperimenter og innovation, at forfatterne spiller med, når det kommer til historiefortælling. Men frem for alt, fandt jeg, at det er en meget bedre distraktion og bruge min tid på end i det uendelige at rulle gennem sociale medier-feeds. —Andrew Liptak, weekend redaktør

Foto: Gacha Spil

Gacha spil

Det begyndte omkring begyndelsen af det år, da jeg prøvede Skæbne/Grand, for tredje gang, og det endelig er begyndt at klikke for mig. Jeg har siden da brugt det sidste års hoppe mellem Skæbne/Grand Orden, Granblue Fantasi, og mere for nylig, Dragalia Tabt. På trods af at spille tre af disse games on og off i løbet af de seneste år, har jeg formået at undgå at bruge mange penge på dem, da jeg finder det mere interessant udfordring at se, hvor godt jeg kan gøre det uden at bruge nogen.

Dybest set, hver af disse spil er gratis at spille, rollespil (RPG), hvor du konstruere en part fra tegn, du tjener ved at spille eller vinde en form for slot maskine. Mens den slot maskine koster en sjælden valuta, du kan samle ved at lægge en masse tid i spillet, eller ved at bruge penge, det er også den eneste måde, du kan indsamle de mest magtfulde figurer.

Hvad holdt mig i at spille disse spil, på trods af denne noget lyssky penge-making mekaniker, er, at de tegn, der er faktisk rigtig interessant, og så spille for at lære deres forskellige historier, der er blevet mit primære fokus. I Fate/Grand-For, for eksempel, de tegn, du indsamler, er nogle af de største helte fra historie — men de er også spiritus, amalgamer af den oprindelige person, og hvad legender sige om dem. Så se dem kæmpe med deres mærkelige omstændigheder ud over deres fortid, har ført til nogle fascinerende historier, der holder mig komme tilbage til spillet. —Michael Moore, anmeldelser koordinator