Dette er pop-kultur som hjalp oss å overleve 2018

Som alltid, de første dagene av januar er en tid for å se tilbake på året før, og pakk det opp til en ryddig pakken, vanligvis ved å tenke “Oh geez, gjorde det faktisk skje siste året? Det føles som det var for et tiår siden.” Det er derfor det kan være morsomt å se tilbake på våre favoritt ting av året, den kulturen som holdt ut med oss tidligere utgivelse helg eller de siste nyhetene syklus. Her er det gjort en forskjell for oss i 2018.

Fan art fenomen

Når Noelle Stevenson ‘ s Netflix omstart av She-Ra: Prinsesse av Makt droppet sin første forhåndsvisning av bilder online, et kjent dank, aldri fornøyd ledd av internett begynte å griping om dem. Men et helt annet område på internett tok inspirasjon fra nye design, og begynte å skape og dele She-Ra fan art. Dette er ikke et nytt fenomen, men det er viktig i et pop-kultur-miljø i stadig større grad drevet av nostalgisk, regressive, “Hvorfor kan ikke kultur bare stoppe på det punktet hvor jeg personlig likte det mest?” whining. Den nye bølgen av vifte kunstnere er først og fremst unge kvinner, ofte elevene å utforske sine egne stiler ved å bruke dem til utenfor arbeid. Og de er å omfavne og transformere kultur de elsker, hevder eierskap mens de fortsatt for det meste å dele med hverandre. (For det meste. Selv fan art samfunnet har sin bitre interne kontroverser. Som noe folk bruker som en støtte og overlevelse verktøy, det skaper sterke lidenskaper, inkludert proprietære og utestengende seg.)

Men for det meste, disse mikro-samfunn ta ut noen av de varmere og mer tilnærmelig deler av fandom: følelse av autentisk nyter andre fans i stedet for resenting dem. Ser fan kunstnere ta på seg egenskaper fra Steven Universet til Adventure Zone er en konstant påminnelse om at kulturell kritikk kan være kreativ, additiv og støttende, ikke bare en konstant prosess med sur klager. —Tasha Robinson, film-og TV-redaktør

Botnik Studios

Botnik Studios brøt gjennom i slutten av 2017 med den surrealistiske fan-fic prosjektet “Harry Potter og Portrett av noe som Så ut Som en Stor Haug av Aske.” Men gruppens arbeid — som er avledet fra intelligent tastatur trent på tekst som bøker eller sangtekster — følte spesielt sterkt inntrykk i 2018. Midt i frykt om kunstig intelligens-generert “deepfakes” og info-overvåking operasjoner som Cambridge Analytica, Botnik tilbys en vennlig, morsom anvendelse av AI og data-analyse. Og det handler om mennesker som samarbeider med maskiner, ikke blir erstattet eller kontrollert av dem.

Botnik prosjekter er ofte morsomme fordi de viser AI komme språk litt galt, men de har også unironically feire den resulterende kreative weirdness. Dens tastatur (som hvem som helst kan trene og bruke) har produsert absurdist Coachella lagoppstillinger og nye Sanrio tegn som Mister Damp, stilig kumlokk. Denne sommeren, jeg brukte dem til å generere tekst for min Deus Ex fan fiction-spillet Dark Mønstre. Vil maskinene til slutt innser vi gjør narr av dem, og straffe oss for våre frekkhet? Sikker, sannsynligvis. Men minst Botnik ikke tvinge dem til å se en tusen timer på Olive Garden-reklamer. —Adi Robertson, senior reporter

‘Weird Al’ Yankovic “Hamilton Polka”

Hvis jeg satte meg ned og prøvde å komme opp med minst kule oppføring jeg kan muligens tenke seg at for en Ferd utgangen av liste, jeg vil ha en hard tid å toppe denne oppføringen i Lin-Manuel Miranda ‘ s månedlige “Hamildrops” – serien. For 2018, Hamilton creator vervet ulike kunstnere til å lage remikser, dekker, eller nye sanger inspirert av det populære musikal. Da han nådde ut til å Yankovic, resultatet ble en frenetisk, fem minutters polka medley som strakk seg over nesten hele showet.

Jeg vokste opp på Yankovic album, og “Hamilton Polka” inneholdt kjennetegnene på sitt beste medleys, synkoperte rytmer og respektløs lydeffekter. På samme tid, er det spikret harmonier som gjorde Miranda ‘ s musikalske en slik massiv suksess. Jeg brukte mer tid enn jeg bør nok innrømme synge ut hele greia, linje for linje. Andre mennesker kan ikke ha satt pris på det, spesielt når jeg sang den på langturer (unnskyldninger til min kone Miranda), men “Hamilton Polka” var en mainline injeksjon av ren glede. I løpet av et år fylt med spenning og drama, det var et kjærkomment pusterom. —Bryan Biskop, redaktør

Arvelig

Gitt at det er en av de mest foruroligende, forstyrrende horror filmer i år, Ari Aster ‘ s funksjon debut Arvelige kan virke som en usannsynlig utvalget her. Første gang jeg så filmen i løpet av 2018 Sundance Film Festival, og tenkte umiddelbart at det ville ende opp som den skumleste filmen av året. Og det var det. Jeg har tolket filmen flere ganger, både på andre festivaler og etter sin hjem-video-utgivelse.

I 2018, mest nyhetsoverskrifter kan anses som skrekk-film fôr, så det var noe rensende om et gjensyn med den klaustrofobiske verden av Arvelig. Det er slik filmen anrop tilbake til skrekk trender av 1960-tallet og 1970-tallet. Det er i Aster er grundig komposisjoner, og den skremmende fremmede score fra komponist Colin Stetson. Det er bravura føre ytelse fra Toni Collette, som bør være en no-brainer for Beste kvinnelige Skuespiller nominasjon for den kommende oscar-utdelingen. Og kanskje det er fordi det er en av de velge horror filmer som ikke synes å tegne direkte på nåværende frykt om teknologi, eller echo den aktuelle sosio-politisk splid i Usa. Eller kanskje jeg bare likte det fordi det var en ny og spennende filmskaper å annonsere sin ankomst i en fengslende måte. Jeg bare vet at jeg kommer til å fortsette å se denne filmen i år. —også Bryan Biskop, redaktør

Avengers: Infinity Krigen

Plukke den største utgaven av året som min favoritt film kan være litt klisjéaktige, men se, det er en grunn til Infinity Krigen var så populære. (Mer enn 1 milliard dollar på det internasjonale billettkontoret!) Som de fleste av verden, jeg har vært å se på disse Marvel-filmer for de siste 10 årene, tilbake til den første Iron Man, som jeg så med min bror og far på åpningshelg. Et tiår i franchise, disse filmene er fortsatt en familie hendelse for oss — for Infinity Krigen, min bror og jeg kjørte ut til min fars sted, slik at vi kunne se på det sammen.

Men selv uten at personlig investering i serien, Infinity-Krigen var den slags kapital-E Hendelse av en film som andre kjeder (som den ulykksalige Justice League) bare kunne drømme om. Får endelig se at 10-års reise lønne seg i et gigantisk superhelt team-up for å avslutte alle superhelt team-ups var bare ren moro, på en måte som så mange superhelt-filmer prøver å være, og ikke alltid lykkes i å være. Tegn formet opp i uventede, interessante grupper! Krefter ble mikset og matchet! Den lenge ertet skurken faktisk for det meste holdt opp! Hele greia er bare vegg-til-vegg fylt med superhelt-action, på best mulig måte. (I det minste til at nedtur av en avslutning, men det er et emne for en annen gang.) Marvel gjort noen store løfter over det siste tiåret, og Infinity Krigen levert. Hva mer kan du vil? —Chaim Gartenberg, reporter

Steven Universet

Som voksen, jeg har ikke vært en stor tegneserie-buff. Jeg kommer til å se på ting som Bojack Rytter eller Bob ‘ s Burgers hvis noen andre setter dem på, og jeg sikkert få hvorfor folk liker disse viser, men de visste bare ikke helt treffer blink for meg. Inntil en dag i sommer, når våre film-og TV-redaktør Tasha nevnt i Slakk at hun hadde gitt opp å prøve å få henne til venner for å se Steven Universet. Det ble klippet hun delte, Perle sang hjerteskjærende skeive jamrer “Det er Over, Er Det ikke?” som til slutt solgt meg.

I løpet av de neste ukene, jeg brente gjennom alle fem sesonger. Showet har en vakker farge palett, en mangfoldig samling av stemmene, og en regnbue av forskjellige organer og sexualities og identiteter, hver karakter mer iboende, lovably menneskelig enn den neste. Viktigst, det er unabashedly alvor om sin rett overfor, snark-gratis troen på at mennesker er iboende i stand til godhet. Som alle gjorde det lett å bare la 152 10-minutters episoder rulle av. Jeg forsto ikke før jeg var halvveis gjennom serien hvor mye jeg hadde behov for at injeksjon av ren-spirited optimisme å fylle mitt hjerte og oppholde meg gjennom det endte opp med å bli en virkelig søppel i året. (For ikke å nevne vakker, usvikelig fengende soundtrack, som jeg kommer tilbake til ukentlig, om ikke daglig.) Jeg kan prøve Eventyr Tid nå, men jeg er ganske sikker på at det vil blekne i sammenligning. —Devon Maloney, internett-kultur redaktør

Kim ‘ s Skyld

Denne elskelige Kanadiske tv-serie om en koreansk-Kanadisk familie som driver en butikk ikke var tilgjengelig i Amerika før dette året, når det kom til Netflix — så etter den tid det kom, vis hadde to sesonger under beltet sitt, med en tredje treffer TV på 8. januar. Jeg er takknemlig for, fordi hver episode går raskt. For tiden er det bare to pågående Nord-amerika viser med all-Asiatiske kaster — Frisk Av Båt og Kim ‘ s Skyld. Mens begge er gode, Kim ‘ s Skyld føler seg mer voksen og skarpere enn den sunne ABC nettverk show, som har mye yngre barn. Kim er fagmessig skildrer hvordan det kan noen ganger være vanskelig å vokse opp med innvandrerforeldre som har sine egne sett med høye forventninger, og samtidig være en interessant nytte av sine egne.

2018 var et år med mange gode Asiatiske innhold, inkludert Crazy Rik Asiater og Til Alle Gutter jeg har Elsket Før, fører til begrepet #AsianAugust å få opprettet. Ut av alle disse prosjektene, Kim ‘ s Skyld kraner i skive-av-liv, dag-til-dag shenanigans av vanlige mennesker på en måte som føles ekstremt relatable. Hver 20-minutters episode ender på en slags beroligende note, som gjør denne serien står ovenfor utallige andre tilgjengelige på Netflix for “binge” -ser. —Shannon Liao, nyheter forfatter

Science-fiction-magasiner

For et år siden, skjønte jeg at jeg hadde pålagt noen selvpåførte skylappene på å lese mine vaner, og jeg har gjort det et poeng å prøve å lese litt mer allment. 2018 var det året hvor som klikket på plass — jeg har ikke bare skåret ut mer tid til å tilbringe med bøker jeg ønsket å lese, men også fått tid til å lese mer sjanger short fiction. Det var ikke vanskelig — det er bare involvert i å plukke opp magasiner jeg hadde vært meningen å få til. Jeg var favoritt skrive ut publikasjoner som Asimov ‘ s Science Fiction Magazine, og Bladet av Fantasy og Science Fiction, mens andre utsalgssteder, som Clarkesworld, tilbyr opp alle sine historier på nettet eller som podcaster. (Jeg anbefaler “Farvel, Doraemon” av En Que, oversatt av Ken Liu og Emily Jin.) Noen er konseptuelle og enormt relevante, som Skifer og Arizona State University Futurum program (sjekk ut “Minnesota-Diett” av Charlie Jane Anders!) eller Vice Hovedkort. (En fersk favoritt var Sahil Lavingia er “Over Grensen”).

På slutten av året, jeg har lest dusinvis av historier som har utvidet min horisont og åpnet opp for nye og interessante verdener, introduserte meg til nye forfattere, og generelt ga meg en bedre forståelse for eksperimentering og innovasjon som forfattere er å spille med når det kommer til historiefortelling. Men fremfor alt, jeg funnet ut at det er en mye bedre distraksjon og bruk av min tid enn i det uendelige bla gjennom sosiale medier-feeder. —Andrew Liptak, helg redaktør

Gacha spill

Det gang rundt begynnelsen av året, så jeg prøvde Skjebne/Grand Rekkefølgen for tredje gang og det endelig begynte å klikke for meg. Siden da, har jeg brukt det siste året hopping mellom Skjebne/Grand Ordre, Granblue Fantasy, og mer nylig, Dragalia Tapt. På tross av å spille tre av disse spillene på og av i løpet av det siste året, har jeg klart å unngå å bruke mye penger på dem, siden jeg synes det er mer interessant utfordring å se hvor bra jeg kan gjøre uten å bruke noen.

I utgangspunktet hver av disse spillene er en gratis-å-spille RPG, der du kan konstruere en part fra tegn du tjener mens du spiller, eller vinne fra en slags spilleautomat. Mens spilleautomat koster en sjelden valuta du kan hente ved å legge mye tid i spillet, eller ved å bruke penger, det er også den eneste måten du kan samle mest kraftige tegn.

Hva er holdt meg å spille disse spillene, til tross for denne litt lyssky penger for å lage mekaniker, er at tegnene er faktisk veldig interessant, og så å spille for å lære sine ulike historier har blitt mitt hovedfokus. I Skjebnen/Grand Ordre, for eksempel de bokstavene du samle er noen av de største heltene fra historie — men de er også brennevin, amalgams av den opprinnelige personen og hva legender si om dem. Så se dem kjempe med sine merkelige omstendigheter, i tillegg til deres fortid, har ført til noen fascinerende historier som holder meg kommer tilbake til spillet. —Michael Moore, anmeldelser koordinator