Dies ist die pop-Kultur, die uns halfen, zu überleben 2018

Wie immer in den ersten Tagen des Januar sind eine Zeit, um Rückblick auf das Vorjahr und wickeln Sie es in ein ordentliches Paket, in der Regel durch das denken, “Oh menno, hab das tatsächlich geschehen im letzten Jahr? Es fühlt sich an wie das war vor einem Jahrzehnt.” Das ist, warum es Spaß, einen Blick zurück auf unsere Lieblings-Dinge des Jahres, die Kultur, die hat er mit uns die letzten release-Wochenende oder die neuesten Nachrichten-Zyklus. Hier ist, was einen Unterschied zu uns im Jahr 2018.

Die fan-Kunst-Phänomen

Wenn Noelle Stevensons Netflix Neustart von She-Ra: Princess of Power gab seine ersten Vorschau-Bilder online, ein vertrautes dank, nie-zufrieden-Unterabschnitt des internet begann ergreifend über Sie. Aber einem ganz anderen Bereich des internet nahm inspiration von den neuen designs, und begann, das erstellen und freigeben von She-Ra fan-Kunst. Dies ist kein neues Phänomen, aber es ist wichtig, in einer pop-Kultur-Umwelt zunehmend nostalgische, regressive, “Warum nicht Kultur nur halt an dem Punkt, wo ich persönlich mochte es am meisten?” – Gejammer. Die neue Welle der fan-Künstler sind überwiegend junge Frauen, oft Studentinnen erforschen Ihre eigenen Stile, indem Sie auf außerhalb der Arbeit. Und Sie umarmt und verwandelt die Kultur, die Sie lieben, zu fordern, das Eigentum, während meist noch das teilen mit jedem anderen. (Meist. Selbst die ” fan ” – Gemeinde hat Ihren bitteren internen kontroversen. Wie alles, was Menschen benutzen, als Unterstützung und survival-tool, es erzeugt starke Leidenschaften, einschließlich proprietärer und ausgrenzend.)

Aber für die meisten dieser Mikro-Gemeinschaften bringen sich einige der wärmer und zugänglicher Teile des fandom: der Sinn der authentisch genießen, andere fans statt verübeln. Beobachten fan Künstler nehmen auf Eigenschaften von Steven Universum Der Abenteuer-Zone ist eine ständige Erinnerung daran, dass kulturelle Kritik kann kreativ sein, Additiv und unterstützend, nicht nur einen ständigen Prozess der sauren, sich zu beschweren. —Tasha Robinson, film – & TV-Redakteur

Botnik Studios

Botnik Studios, durchbrach Ende 2017 mit dem surrealen fan-fic-Projekt “Harry Potter und das Porträt von dem, Was Aussah Wie ein Großer Haufen Asche.” Aber die Arbeit der Gruppe — welche sich aus der prädiktive Tastaturen ausgebildet, auf Texte wie Bücher oder Liedtexte — Filz besonders aussagekräftig im Jahr 2018. Inmitten von Befürchtungen über künstliche Intelligenz-erzeugt “deepfakes” und info-überwachung Operationen wie Cambridge Analytica, Botnik angeboten mit einem harmlosen, lustigen Anwendung von KI und data analysis. Und es geht um Menschen, die Zusammenarbeit mit den Maschinen, die nicht ersetzt oder durch Sie gesteuert.

Botnik Projekte sind oft lustig, weil Sie zeigen, AI erste Sprache, die ein wenig falsch, aber auch unironically Feiern die daraus resultierende kreative Verrücktheit. Seine Tastaturen (die jeder trainieren kann und benutzen) produziert haben absurde Coachella lineups und neue Sanrio-Charaktere wie Mister Steam, das stilvolle Schacht. Diesen Sommer habe ich verwendet, Ihnen zu helfen, Sie zu generieren text für meine Deus Ex-fan-fiction-Spiel Dunkle Muster. Werden die Maschinen schließlich erkennen wir Sie verarschen und Sie bestrafen uns für unsere Frechheit? Sicher, wahrscheinlich. Aber zumindest Botnik hat nicht die Kraft, um Sie zu sehen tausend Stunden von Olive Garden-Spots. —Adi Robertson, senior reporter

‘Weird Al’ Yankovic ‘ s “Der Hamilton-Polka”

Wenn ich setzte mich hin und versuchte nach oben zu kommen mit dem geringsten kühlen Eintrag könnte mir evtl vorstellen, für eine Schwelle Jahres-end-Liste, hätte ich eine harte Zeit Richtfest dieser Eintrag in Lin-Manuel Miranda ‘ s monthly “Hamildrops” – Serie. Für das Jahr 2018, der Hamilton-creator eingetragen, verschiedene Künstler Remixe, covers, oder neue songs, inspiriert von der hit-musical. Wenn er erreicht heraus, um Yankovic, das Ergebnis war eine hektische, fünf-Minuten-polka-medley, das sich über fast die gesamte show.

Ich wuchs auf Yankovic-Alben, und “Die Hamilton-Polka” enthalten die Kennzeichen seiner besten medleys, die synkopierten Rhythmen und respektlos sound-Effekte. Zur gleichen Zeit, es nagelte die Harmonien, die aus Mirandas musical ein so großer Erfolg. Ich verbrachte mehr Zeit als ich sollte wohl zugeben singen die ganze Sache aus, Zeile für Zeile. Andere Menschen können nicht die es zu schätzen wissen, vor allem, wenn ich sang es auf road-trips (Entschuldigung an meine Frau Miranda), aber “Der Hamilton-Polka” war ein mainline-Injektion von purer Freude. In ein Jahr voller Spannung und Dramatik, es war eine willkommene Abwechslung. —Bryan Bishop, senior editor

Erbliche

Da es eines der am meisten beunruhigenden, verstörenden horror-Filme in den Jahren, Ari-Aster ‘ s Spielfilmdebüt Erbliche könnte scheinen, wie eine unwahrscheinliche Auswahl hier. Zuerst sah ich den film während der 2018 Sundance Film Festival, und sofort dachte, es würde am Ende als der gruseligste Film des Jahres. Und das war es. Ich habe revisited den Film mehrere Male auf anderen festivals und nach seiner home-video-release.

Im Jahr 2018, die meisten Schlagzeilen könnte als horror-Film-Futter, also war da etwas kathartische über ein Wiederaufgreifen der klaustrophobischen Welt Erblich. Es ist die Art, wie der film zurück zu den horror-trends der 1960er und 1970er Jahre. Es ist in Aster ‘ s sorgfältige Kompositionen, und die irritierend Fremd Partitur von Komponist Colin Stetson. Es ist die bravura führen Leistung von Toni Collette, wer sollte es ein Klacks sein die Beste Schauspielerin Nominierung für die anstehenden Academy Awards. Und vielleicht ist es, weil es ist eines der select-horror-Filme, die nicht scheinen, um zu zeichnen direkt auf aktuelle ängste vor Technologie, oder echo die aktuelle sozio-politische Zwietracht in den Vereinigten Staaten. Oder vielleicht auch nur ich mochte es, weil es war eine aufregende, neue Filmemacher kündigt seine Ankunft in einer fesselnden Art und Weise. Ich weiß nur, ich werde weiterhin Besuche diese film seit Jahren. —auch Bryan Bishop, senior editor

Avengers: Infinity-Krieg

Kommissionierung der größte release des Jahres, als mein Lieblings-Film ist zwar ein wenig klischeehaft, aber sehen Sie, es gibt einen Grund, Infinity-Krieg war so beliebt. (Mehr als $1 Milliarde an den internationalen Kinokassen!) Wie die meisten der Welt, ich habe beobachtet, wie diese Marvel-Filme der letzten 10 Jahre, zurück zu dem ersten Iron Man, die sah ich mit meinem Bruder und Papa auf der Eröffnung am Wochenende. Ein Jahrzehnt in die franchise, diese Filme sind immer noch ein Familien-event für uns — für die Unendlichkeit Krieg, mein Bruder und ich fuhren zu meinem Vater Platz, so konnten wir beobachten es gemeinsam.

Aber auch ohne das persönliche Investition in die franchise, Infinity-Krieg war die Art von Kapital,-E Ereignis von einem film, die anderen franchises (wie die unglücklichen Justice League) nur träumen konnten. Bekommen, um schließlich zu sehen, dass die 10-jährige Reise, pay-off in einem riesigen Superhelden-team-up, das alle Superhelden-team-ups war einfach nur Spaß, in einer Weise, dass so viele Superhelden-Filme, die versuchen werden, und nicht immer gelingen wird. Zeichen gebildet, die bis in unerwartete, interessante Gruppen! Kräfte wurden gemischt und abgestimmt! Die lang gehänselt Schurken eigentlich meistens aufgehalten! Das ganze ist nur Wand-zu-Wand gefüllt mit Superhelden-action, in der bestmöglichen Art und Weise. (Zumindest bis zu diesem Wermutstropfen Ende, aber das ist ein Thema für ein anderes mal.) Marvel machte einige große Versprechungen über die letzten zehn Jahre, und Infinity-Krieg geliefert. Was will man mehr? —Chaim Gartenberg, reporter

Steven Universe

Als Erwachsener, ich habe nicht einen riesigen cartoon-buff. Ich werde sehen was wie Bojack Horseman oder Bob ‘ s Burger, wenn jemand setzt Sie auf, und ich sicherlich bekommen, warum Menschen wie diese zeigt, aber Sie hat nicht ganz traf den Ort für mich. Bis Sie eines Tages in diesem Sommer, wenn unsere film-und TV-Redakteur Tasha erwähnt Slack, Sie hatte es aufgegeben, zu versuchen, um Ihre Freunde zu beobachten, Steven Universum. Es war der clip, den Sie teilten, der Perle singt die herzzerreißenden queer lament “Es ist Vorbei, nicht wahr?”, dass letztendlich verkauft wird mir.

In den nächsten Wochen, ich brannte durch alle fünf Jahreszeiten. Die Karte hat eine schöne Farbe-palette, eine vielfältige Besetzung der Synchronsprecher, und ein Regenbogen von verschiedenen Körpern und Sexualitäten und Identitäten, die jeder Charakter von Natur aus, lovably Menschen als die nächste. Am wichtigsten ist, es ist unverschämt ernsthaft über seine straight-faced, snark-freier überzeugung, dass die Menschen von Natur aus in der Lage Güte. Das machte es einfach, lass einfach die 152 10-minütigen Episoden-Rolle durch. Ich wusste nicht bis ich war auf halbem Weg durch die Serie, wie viel ich würd erforderlich, dass die Injektion von reinem temperamentvollen Optimismus nachfüllen mein Herz und aufrechtzuerhalten, die mich durch das, was endete als ein wirklich Müll im Jahr. (Nicht zu vergessen die wunderschöne, äußerst eingängiger soundtrack, der kehre ich wöchentlich, wenn nicht täglich.) Ich könnte versuchen, Adventure Time jetzt, aber ich bin mir ziemlich sicher, es werde blass im Vergleich. —Devon Maloney, der internet-Kultur editor

Kim Bequemlichkeit

Diese liebenswerte Kanadische sitcom über einen Koreanisch-Kanadischen Familie, die läuft, ein convenience-store nicht mehr verfügbar war in Amerika bis zu diesem Jahr, wenn es um die Netflix — so durch die Zeit, die es ankam, hatte die show zwei Saisons unter seinem Gürtel, mit einem Dritten zu schlagen-TV am 8. Januar. Ich bin dankbar, weil jeder episode geht schnell. Derzeit gibt es nur zwei laufende Nordamerika-shows mit all-Asian-casts — Frisch Aus dem Boot und Kim Komfort. Während beide sind große, Kim Bequemlichkeit fühlt sich Erwachsener und kantiger als die gesunden ABC-Netzwerk zeigen, welche Funktionen die viel jüngere Kinder. Kim ‘ s gekonnt zeigt, wie es kann manchmal hart sein, aufwachsen mit Eltern mit Migrationshintergrund, die Ihre eigenen hohen Erwartungen, aber auch einen interessanten Vorteil seiner eigenen.

2018 war ein Jahr mit vielen tollen asiatischen Inhalte, einschließlich der Verrückten Reichen Asiaten und Alle die Jungen, die ich Geliebt habe, Vor dem, was zu dem Begriff #AsianAugust erschaffen. Alle diese Projekte, Kim Bequemlichkeit Tippen Sie in der slice-of-life, day-zu-Tag-Spielereien von gewöhnlichen Menschen in einer Weise, die fühlt sich sehr relatable. Jeder 20-Minuten-episode endet, auf eine Art tröstlichen Hinweis, das macht diese Serie stehen über unzählige andere auf Netflix für binge-watching. —Shannon Liao, news-writer

Science-fiction-Zeitschriften

Vor einem Jahr, ich erkannte, ich erließen einige selbst auferlegten Scheuklappen auf meine lese-Gewohnheiten, und ich machte es einen Punkt, um zu versuchen, zu Lesen, ein wenig breiter. 2018 ist das Jahr, wo eingeklickt — ich habe nicht nur geschnitzt, mehr Zeit zu verbringen, mit den Büchern, die ich Lesen wollten, aber sich auch Zeit, um mehr zu Lesen genre Kurzgeschichten. Es war nicht schwer — es ist nur beteiligt Abholung Zeitschriften würde ich schon Bedeutung zu erreichen. Ich revisited Lieblings-print-Publikationen wie Asimov ‘ s Science Fiction Magazin und The Magazine of Fantasy und Science Fiction, während andere outlets, wie Clarkesworld, bieten alle Ihre Geschichten online oder als Podcast. (Ich empfehle “Abschied, Doraemon” von Einem Que, übersetzt von Ken Liu und Emily Jin.) Einige sind konzeptionelle und enorm relevant, wie Schiefer und Arizona State University Futur-Programm (check out “Die Minnesota-Diät” von Charlie Jane Anders!) oder Vice ‘ s Motherboard. (Eine aktuelle Favorit ist Sahil Lavingia “Über die Grenze”).

Am Ende des Jahres, die ich gelesen habe Dutzende von Geschichten, das hat meinen Horizont erweitert und eröffnet neue und interessante Welten, führte mich zu neue Autoren, und in der Regel gab mir ein besseres Verständnis für die Experimente und Innovationen, die Autoren spielen mit, wenn es um storytelling. Aber vor allem fand ich, dass es eine viel bessere Ablenkung und Nutzung meiner Zeit als endlos scrollen durch social-media-feeds. —Andrew Liptak, Wochenend-editor

Gacha Spiele

Es begann etwa Anfang des Jahres, als ich versuchte, Fate/Grand Order zum Dritten mal und es ging auf für mich. Seit dann, habe ich im letzten Jahr das springen zwischen Fate/Grand Order, Granblue Fantasy, und mehr kürzlich, Dragalia Verloren. Trotz drei spielen dieser Spiele auf und ab über das vergangene Jahr, ich habe es geschafft, um zu vermeiden, verbringen viel Geld für Sie aus, da finde ich es eine interessante Herausforderung zu sehen, wie gut ich das tun kann ohne viel.

Grundsätzlich ist jedes dieser Spiele ist ein free-to-play-RPG, wo konstruieren Sie eine party aus Charakteren, die Sie verdienen, während Sie spielen oder gewinnen aus einer Art slot Maschine. Während die slot-Maschine-kostet eine seltene Währung, die Sie sammeln können, indem Sie viel Zeit in das Spiel oder Geld, es ist auch der einzige Weg, können Sie sammeln die mächtigsten Zeichen.

Was hielt mich spielen diese Spiele, trotz dieser etwas schattiger, Geld zu verdienen-Mechaniker, ist, dass die Charaktere sind eigentlich wirklich interessant und so spielen, um zu lernen, Ihre unterschiedlichen Geschichten hat sich mein Schwerpunkt. In Fate/Grand Order, beispielsweise die Zeichen, die Sie sammeln, sind einige der größten Helden aus der Geschichte — aber Sie sind auch Geister, amalgame von der ursprünglichen person und dem, was die Legenden über Sie sagen. So sehen Sie Ringen mit Ihren seltsamen Umständen, zusätzlich zu Ihren Vergangenheiten, hat dazu geführt, dass einige faszinierende Geschichten, die halten mich immer wieder zurück zum Spiel. —Michael Moore, Koordinator Bewertungen