Dans la course à la tour des podcasts dans des émissions de TÉLÉVISION, podcasts sont à gagner

Eli Horowitz et Michée Bloomberg n’a jamais signifié pour un Retour aux sources émission de TÉLÉVISION à arriver.

Quand ils ont créé les Retrouvailles, le podcast de Vrille Médias, leur seul but était de faire une grande fiction podcast, pour raconter une inventive histoire à l’aube de l’audio-fiction moyenne. Et, à leur crédit, ils l’ont fait. Retour à la maison a été un succès auprès des critiques — telles qu’elles sont dans le podcast, le monde et les fans. Horowitz et Bloomberg aussi, par inadvertance, fait quelque chose d’encore plus grand aux yeux des studios de télévision: un potentiel de franchise. Deux ans après le podcast de l’émission a chuté, sa télévision de contrepartie a été créée sur Amazon Prime.

Les Podcasts ont été adaptés pour la télévision avant, mais Retour à la maison est quelque chose de différent. Il a Sam Esmail, l’un des directeurs les plus en vogue dans l’industrie, derrière la caméra, et Julia Roberts en face d’elle. Elle a été créée à la forte approbation de la critique et a obtenu trois Golden Globe candidatures. Mais la transformation d’un audio-seulement de l’expérience dans un haut-profil d’une émission de télévision n’est pas le point culminant de la podcast-à-expérience de TÉLÉVISION. Retour à la maison n’est pas un point de terminaison, c’est un début, la crête d’une nouvelle vague de spectacles qui vont bientôt inonder les écrans de TÉLÉVISION.

“Quand vous avez populaire de l’internet des choses, il y a certainement des gens qui veulent faire partie de ce populaire internet,” Jeffrey Cranor, co-créateur du podcast Bienvenue à la Nuit Vale, raconte Le Point. Le podcast de l’émission, lancée en 2012, est actuellement en développement pour un FX spectacle.

Podcasts restent en croissance régulière phénomène culturel, familier de plus en plus de ménages que dans n’importe quelle année précédente, et les studios en ont pris note. Ils ont englouti des propriétés de gauche et de droite, pas à la différence de la bande dessinée terre-grab d’il y a plusieurs années. La première montre à rendre à l’écran étaient largement fondées sur des personnalités créatives, comme HBO 2 Dope Queens, mettant en vedette Jessica Williams et Phoebe Robinson; la défunte Seeso est Mon Frère, Mon Frère et Moi, de la McElroy Frères; et Maron, basé lâchement off Marc Maron est WTF podcast. La propriété grab est encore en cours, mais c’est la tendance dans une nouvelle direction.

Parmi les podcasts qui ont été octroyées pour la TÉLÉVISION dans les dernières années sont Lore, Alice N’est pas Morte, Les chambres Lumineuses Sessions, Tanis, La Disparition Inattendue de Mars Patel, Limetown, et Le Noir Bandes. Alors que les parcelles de ces spectacles tous sauvagement diffèrent, ils ont une chose en commun, et la chose qui les sépare de la mentionné précédemment podcasts qui ont fait leur chemin à la TÉLÉVISION, c’est qu’ils sont conduits par des histoires.

Vrille les Médias, la société mère qui a publié les Retrouvailles, remarqué cette tendance dès le début, et a formé une toute nouvelle division dans leur entreprise pour y remédier. Leur première expérience dans le podcast de l’émission à la TÉLÉVISION champ est Alex, Inc, un show sur ABC mettant en vedette Zach Braff, basé sur la vie de Vrille co-fondateur Alex Blumberg.

“Au fil du temps nous nous sommes rendu compte que, de façon créative et financièrement, ce n’était pas satisfaisant”, explique Chris Giliberti, à la tête de la TÉLÉVISION et du Cinéma division de la Vrille. “Nous avons voulu joindre ces produits de différents producteurs. Après que nous ayons passé par cette expérience d’apprentissage, et il a vu une équipe de talents dans Alex, Inc monté un spectacle, nous nous sommes sentis comme si nous avions les côtelettes à créer nous-mêmes, et c’est l’histoire des Retrouvailles.”

Retour à la maison est un thriller psychologique autour Heidi Bergman, un travailleur à la mystérieuse “Retour à la maison de l’Initiative,” et l’un de ses patients, ancien combattant de l’armée et de l’Initiative bénévole de Walter Cruz. Le spectacle saute en arrière et vient entre le passé — au cours de Walter et Heidi du temps dans le projet — et le présent, qui voit Heidi de travail en tant que serveuse dans une ville de Floride. Deux chronologies converger progressivement, le passé, révélant le présent et vice versa, avec une conclusion qui laisse l’auditeur prêt à plonger dans les projets de deuxième saison. (Retour à la maison a d’abord été pris en charge pour une de deux saisons exécuter, mais une première date pour la saison 2 a pas encore été révélé.)

Bien que Bloomberg et Horowitz dire la TÉLÉVISION n’a jamais été prévu de leur fin de jeu, le spectacle du potentiel de ce format a été immédiatement indéniable. C’est bien écrit, les personnages sont bien développés, et il est déjà dans une scène de format.

C’est également vrai pour beaucoup de l’autre réalité ou de la fiction sérialisée des podcasts dans le développement. Le Brillant des Sessions, par exemple, la plupart des centres autour d’un thérapeute et ses différentes surnaturellement doué clients, tout en Limetown, un personnage fictif de la Série-esque de l’émission sur un journaliste tente de découvrir la vérité à propos d’une petite ville, est une interview-drame lourd. Bienvenue à la Nuit Vale, quant à lui, est un mélange de soap opera et old-time radio show avec une pléthore de personnages hauts en couleur qui peuplent son monde.

“Ils ont déjà cassé sur les personnages et comment ils interagissent dans une scène,” Horowitz dit. “Vous êtes le tester à un niveau plus élevé qu’un livre ou un article, et il est plus facile d’imaginer ou de voir comment les gens réagissent face à elle dans une histoire. Je pense que c’est attrayant pour les gens qui veulent le tester à moindre coût.”

En bref, il y a moins de travail impliqués durant le processus de traduction. Les Studios n’ont pas à investir autant de temps dans le monde du bâtiment si un créateur a déjà construit le monde, pour eux, complète avec le vécu des personnages. Il est pré-fab contenu. Comme un bonus supplémentaire, les mondes venir avec des audiences existantes.

“Si la Nuit Vale se concrétise dans une émission de TÉLÉVISION, il y a déjà des centaines de milliers d’auditeurs qui vont capter,” Cranor dit. “Même avec une Merveille de bande dessinée ou le roman populaire. Des Podcasts dans les 10 dernières années, le public a vraiment élargi, de même que le genre de podcasts, où il y a maintenant une très riche fiction podcast de la communauté.”

Tous ces soudaine de développement de la traite viennent avec un grand astérisque. Comme pour toute option de développement, des droits de la convention ne garantit pas qu’une série ne sera jamais vraiment à l’écran. Le développement est juste sur la ligne de départ, et le chemin vers la finale est une course sans durée définie ou d’un cours.

“Quand vous êtes auteur et vous souhaitez obtenir un jeu produit dans un théâtre, et de vous soumettre un texte ou parler à un théâtre, vous travaillez avec eux, et il y a un oui/non chose qui arrive assez rapidement dans le processus,” Cranor dit. “Quelqu’un l’a mieux: dans l’édition, la réponse est toujours non jusqu’à ce que c’est oui, et à la TÉLÉVISION, c’est toujours oui, jusqu’à ce qu’il n’.”

Justin McElroy, le frère aîné de la McElroy de la famille de l’empire, qui comprend des spectacles comme L’Aventure de la Zone, Sawbones, Merveilleux, Shmanners, et Mon Frère, Mon Frère et Moi, dit-il a pris la meilleure partie de l’année, pour le Mon Frère, Mon Frère et Moi même avons une vision précise. Le spectacle est passé par de nombreuses itérations, dont l’une basée autour de farces et attrapes, dont il n’a pas sentir encapsulé, lui et ses frères dans le moindre. Il n’était pas jusqu’à ce qu’ils trouvent producteur J. D. Amato, qui a dirigé L’Chris Gethard Spectacle et le Président Show sur Comedy Central, que le spectacle est véritablement venu ensemble.

“C’était comme essayer de trouver un nouveau membre, c’est exagéré un peu,” McElroy dit.

C’est le plus dur, le plus partie essentielle de l’adaptation de n’importe quel podcast de l’écran, si c’est de la fiction ou non-fiction: trouver un avocat compétent, un scénariste, réalisateur ou producteur qui n’a pas envie de faire un spectacle juste pour le commerce sur la popularité du podcast, mais véritablement croit en ses créateurs vision.

“Avec la Nuit Vale, c’était la seule chose que nous avons travaillé sur qu’a été notre vie, et on ne voulait pas la vendre et de perdre le contrôle sur elle,” Cranor dit. Il n’était pas jusqu’à ce qu’ils se sont rencontrés avec FX et écrivain Gennifer Hutchison qu’ils sont vraiment senti à l’aise à aller de l’avant avec une série.

Pour les Retrouvailles, et Horowitz et Bloomberg, la personne qui a partagé leur vision était Esmail, administrateur de Monsieur Robot. Esmail dit qu’il a été accroché par le spectacle de similitudes avec les thrillers paranoïaques des années 1970, et boulimiques trois fois. L’occasion de mettre le podcast de l’émission à la télévision était trop bonne pour la laisser passer.

Horowitz, Bloomberg, et Esmail tous disent que lors de leur première rencontre, ils ont été presque instantanément sur la même page les amener Retour à la TÉLÉVISION. Ils sont tous d’accord qu’ils voulaient préserver de la série ” l’intimité et le caractère piloté par la nature, plutôt que de shoehorning pour le cinéma setpieces qui tiendraient à l’écart de ce qui a fait le podcast spécial. Esmail dit qu’ils étaient “chirurgicale” dans leur approche de chaque épisode — de laisser en, ce qui, il faut ce qu’il faut ajouter, ce n’est pas pour ajouter à assurer le spectacle est resté fidèle à son podcast racines.

Une façon de le gardé la fidélité à la série a été en laissant les sessions entre Heidi et Walter presque intacte. Dans la série de TÉLÉVISION, ces séances sont prises presque mot pour mot le podcast — même, le même le même inflexion. C’est plus que juste fan service. Ces séances sont le cœur de l’émission, ce qui lui donne l’intimité que l’Esmail précieux.

“Il y avait beaucoup de fois dans le podcast où vous pouviez entendre Walter dans une session avec Heidi raconter une histoire à partir de ses jours dans la guerre”, Esmail dit. “C’est de revenir à cette intimité que je continue à frapper — qui me semblait être une erreur de fait coupé au-dessus de l’Afghanistan et de montrer à ces séquences, parce que ces scènes étaient vraiment plus sur la façon d’Heidi et de Walter interagir.”

“Je pense que le spectacle est un peu étrange qu’il n’y a pas de combats ou à des poursuites ou à des explosions,” Bloomberg ajoute. “Il y avait certainement une certaine attente que nous avions ouvrir sur le monde et de montrer quelques actes de violence et de donner de l’action à aller à l’encontre de toutes les conversations et de la psychologie, mais pour nous, [psychologie] a l’expérience des choses.”

À tout le moins, de Retour à la maison est la preuve qu’il est possible de traduire une fiction podcast dans une grande émission de télévision, étant donné les ressources appropriées et de la direction. Ce seul point de succès est sans doute assez pour hâter la free-for-all et déjà lieu entre les studios et les producteurs.

Ce sera aussi sans doute de modifier le paysage de la fiction, des podcasts, des studios continuent à envahir ce encore relativement naissant, paysage, panoramique de l’histoire de l’or. Jusqu’à ce point, de la fiction podcasts ont été assez expérimentale, en tant que créateurs et écrivains ont essayé de trouver de nouveaux, moins le coût prohibitif des façons de raconter les histoires qu’ils voulaient dire. Leur qualité et de la réussite (ce qui est mesuré) sont toujours variées, mais ils étaient toujours au moins authentiques dans leurs tentatives. Ce qui peut changer, si le podcast de l’émission à la TÉLÉVISION engouement se poursuit.

“Si vous êtes d’une TÉLÉVISION écrivain, et que vous essayez de trouver une nouvelle façon d’attirer l’attention de votre histoire, vous avez une façon, à l’ancienne, en envoyant autour d’un script spec et essayer d’obtenir votre pied dans la porte,” Cranor dit. “Ou vous avez un podcast, où il y a des gens avides de nouvelles histoires, et vous le faire de cette façon et voir si il prend son envol. Vous avez maintenant l’attention des gens qui cherchent à acheter des histoires et ils peuvent écouter pour eux-mêmes et de voir comment les joueurs et les personnages interagissent. Je pense qu’il y a une ligne fine et de marcher comme un créateur.”

Il n’y a rien d’intrinsèquement mauvais avec la création de podcasts avec Hollywood à l’esprit. Idéalement, ce nouveau chemin d’accès aux écrans d’aide juste un plus large éventail de créateurs de briser dans une industrie qui dit que c’est désespéré pour la diversité, mais juste ne peut pas sembler trouver un talent. (Si l’écrasante majorité des podcasts dans le développement à venir de blanc, mâle créateurs.) Encore, l’occasion est là, en théorie. N’importe qui avec une histoire à raconter et un ordinateur pour enregistrer pouvez mettre cette histoire dans l’éther. Plus de gens que jamais, en particulier ceux qui ont le pouvoir et le capital pour faire un show, sont à l’écoute, et si la bonne personne est à l’écoute et au bon moment, qui sait ce qui pourrait arriver?

“C’est l’Amérique,” McElroy dit. “Tout le monde pense qu’ils vont avoir une émission de TÉLÉVISION.”