Se denne fire-minutters film om den fremtidige arbejde i en verden, der drives af algoritmer

Hvordan vil du gøre dit job, når du bliver overhalet af en computer? Eller når den virksomhed, du arbejder for, er overtaget af algoritmer? Disse er nogle af de spørgsmål, som blev udforsket i et stimulerende ny kortfilm af designer og arkitekt Keiichi Matsuda.

Fusionen er en 360-graders film sat i augmented reality workspace af en unavngiven konsulent. Mens de forsøger at håndtere sit arbejde og liv ansvar, forklarer hun til en interviewer, hvorfor hun er klar til at tage det næste skridt: at forlade den menneskelige krop bag sig og fusionere med netværket. “Jeg ved, at når jeg er på den anden side vil jeg være i stand til at være overalt, se alt,” siger hun. “Jeg kan give mine kunder en chance for at kæmpe tilbage.”

Det er en foruroligende besked, diskret leveret. Vi lever i en verden, der tilbeder produktivitet, og det svarer vores evne til at arbejde med vores værdi for samfundet. Men hvad sker der, når denne betydning er taget fra os? Hvad kan vi ofre for at holde følelsen af nyttige?

“Vi føler ikke, vi har agentur over verden udenfor.”

Tale til Randen, Matsuda siger, at han var inspireret af en række konvergerende tendenser, herunder fremkomsten af algoritmer, automatisering af arbejdet, og, især, dyrkelsen af produktivitet. “Vi føler ikke, vi har agentur over for omverdenen, men vi føler vi har agentur over os selv,” siger han. “Så vi kan optimere, at prioritere, og gøre alt, hvad vi kan, for at forsøge at få lidt af en fordel i konkurrencen.”

Som Matsuda sidste kort film HYPER-VIRKELIGHED, der udforskes en hellscape af augmented reality pop-ups, Fusion fortæller meget om dens historie gennem udformningen af dens teknologi. Dette giver mening i betragtning Matsuda baggrund. Han har for nylig afsluttet en tørn som NÆSTFORMAND for design på Leap Motion, skaberne af hånd-tracking udstyr sensorer, og du kan måske genkende hans arbejde fra hans tweets om virksomhedens eksperimenterende “virtuelle wearables.”

I Fusionen, hovedpersonen ‘ s augmented reality desktop føles klaustrofobisk, hygge hende i oplysninger, som en hamster bold fremstillet af data. Pause videoen, og du kan se en blanding af to-do lister, nyheder, artikler (“Hvorfor Alexa Skal Være den Første til AI Præsident”), chat-beskeder, og selv en tegneserie maskot, der ser mistænkeligt som Microsoft ‘ s Clippy. I grænsefladen, som i virkeligheden, er der ingen adskillelse mellem arbejde og sociale liv.

Matsuda siger design var delvist inspireret af en fælles figur i action-og sci-fi-film: “operatør” — det tegn, der sidder bag et skrivebord, og verden ved hånden. Den gestus-baseret interface, der anvendes af Tom Cruise ‘ s karakter i Minority Report er ofte en skabelon for dette. “Jeg er bedt om at bygge den slags interface hele tiden,” griner Matsuda.

Men som filmen skrider frem, interface bliver mere intim. Bløde farver erstatte microfleece, blå og hvide farver, og det omkringliggende landskab (inspireret af den berømte Bliss billede, der bruges som baggrundsbillede i Windows XP) er erstattet af en nattehimmel, befolket af konstellationer af algoritmer, deres noder blinker ned i fred og ro på hovedpersonen.

“i sidste ende grænsen mellem menneske og maskine blødgør.”

“Hun ønsker at komme tættere på de oplysninger, tættere til data og netværk,” siger Matsuda. “Men i sidste ende grænsen mellem menneske og maskine blødgør. Interface er en sfære, der omgiver hende, men det sidste skridt i den film er at transcendere det.”

At nogle seere, dette augmented reality desktop ser sandsynligvis mere drømmende end farlig (det sikkert gjorde for mig). Men det er et bevis på, hvor dybt rodfæstet vores ønske om at være produktive. Mange af os ønsker at gøre mere i vores liv, men vi glemmer ofte at spørge hvorfor, eller hvad end vi rent faktisk arbejder. Matsuda håber, at kunne lide sit arbejde i design af brugergrænsefladen, og Fusionen vil være en nyttig genstand for mennesker. Men, i stedet for at hjælpe dem til at arbejde mere, skal det motivere dem til at tænke over, hvorfor de arbejder på alle.

“Jeg håbede, at det kunne være som et værktøj,” Matsuda siger i filmen. “For at give folk mulighed for at have adgang til en idé, [og] så til at tænke sig om, hvilken type fremtid de kunne have.”