“Måske på dette punkt er jeg svare femaleness med at være radikal’: kaitlyn cameron Kusama på Destroyer

Midt i al den kulturelle debat om kvinders kamp for at blive hørt i Hollywood, over alt fra skærmen repræsentation for seksuelle overgreb for at åbne forskelsbehandling på grund af køn, kaitlyn cameron Kusama navn er et af de mest synlige, både på grund af hendes kamp for i branchen, og fordi hun er så klart formået at kæmpe forbi dem. Efter hendes breakout film Girlfight — muskuløs, kompromisløs boksning film, der blev lanceret Michelle Rodriguez ‘ film karriere — Kusama kæmpede for at arbejde, og for anerkendelse. Hendes anden film, 2005 s Aeon Flux, var katastrofalt recut efter et regimeskifte på Paramount overtog kontrollen væk fra hende og forsøgte at genbruge hendes optagelser til en mere konventionel action-film. Hendes 2009 mørke horror-komedie Jennifer ‘ s Body, skrevet af Diablo Cody, var forud for sin tid — dens udgivelse opfyldt blandede anmeldelser og middling box office, men over tid, er det langsomt tog en kult publikum, der kom til at sætte pris på sine dristige. Og hendes stramt, foruroligende 2016 horror film Invitationen var underseen, men tog en velfortjent ry som det blev almindeligt tilgængelig på streaming-tjenester.

Mest for nylig, Kusama film Destroyer har været picking up nogle kraftige Oscar buzz, på grund af Nicole Kidman ‘ s hårdt-opladning præstation som en Los Angeles opdager at navigere i en mordsag og hendes egne tidligere traumer. Filmen udspiller sig i to tidslinjer, med en yngre, frisk-faced Kidman i fortiden, som en undercover betjent som skal infiltrere et lægemiddel ring, mens hendes raddled, grim nuværende selvstændige tilbud med resultatet af det længe siden tilfælde. Destroyer er blevet rost for dens styrke, dens kompleksitet, og for den måde, det lader Kidman spiller ud bekendt tropes på nye måder. Hendes karakter, Erin Bell, er en hård bidt detektiv i Raymond Chandler eller Dashiell Hammett-tilstand. Hun rummer nogle velkendte tropes for mænd — arketyper, der går tilbage til 1940’erne — men hendes brutale metoder til bekæmpelse og hendes fuldstændige ligegyldighed til foragt og vrede i hendes kolleger officerer mærke hende som usædvanligt, at en kvindelig karakter.

Jeg satte mig ned med Kusama på Austin Fantastic Fest til at tale gennem Destroyer ‘s struktur, Nicole Kidman er intens metode, der handler, hvordan roller for kvinder i film, er under forandring, og hvordan Kusama, der anvendes optagelser af prærieulve til at forme Kidman’ s forståelse af sin karakter.

Bemærk: dette interview er blevet redigeret for koncis og klarhed.

På din Q&A på en Fantastisk Fest, du sagde Destroyer‘s cirkulære struktur, der er “væsentlige kvindelige.” Hvordan har du mener det?

Jeg tror, kvinder er konstant mindet om den biologiske cirkel af liv, at give liv, livets ende, og jeg føler, at vi er så defineret af og bundet til vores biologiske kapaciteter. Jeg ønskede at forestille sig den maskuline konstruere narrative film i den Vestlige civilisation, der har en anderledes fornemmelse. Og til mig, der er noget om cirkulær form af den historie, der rejser til en ny vurdering af alt det, du lige har set. Det opfordrer et dybere kig, en recontextualizing. Og jeg føler, at processen, som er mere stille, og kræver indsigt og selv-refleksion er i sagens natur kvinde eller feminin, i betragtning af den kultur, vi lever i lige nu, hvilket er så hurtigt, så aggressivt lineær, og i mange henseender helt ureflekterede.

Så var der lige noget til mig om tanken om, at publikum er lagt i den kvindelige psyke, som er beskadiget som det er, og derefter tvunget til at genoverveje det fra en ny vinkel. Der følte sig radikalt i narrativ historiefortælling vilkår. Måske på dette punkt er jeg svare femaleness med at være radikal. [Griner]

Destroyer har været meget modtaget som et bevidst skridt væk fra traditionelle film-historier om kvinder.

Ja. For at være ærlig, jeg tror, vi ville ikke have lavet filmen, hvis karakter var han. Grunden til at gøre det, fordi det tegn, der er kvinde, så vi ser et andet perspektiv på de velkendte tropes. [Destroyer manuskriptforfattere] Phil Hø og Matt Manfredi tale om noget, der er interessant for mig, som er ideen om at være outsider-cop, lone-wolf cop. Vi accepterer, at som en heroisk position for en mand til at tage, selv om de bliver transgressive og bryde loven. Men når vi ser en kvinde blive udstødt og udstødt af sine kammerater for hende rogue kapaciteter, vi forstår det på en anden måde. Vi føler det på en anden måde. Vi er nødt til at stille spørgsmålet, er hun blot at være udstødt og udstødt, fordi hun er en kvinde? Er det ikke en del af at gå gennem verden som en kvinde? Er vi ikke komme tættere på i det mindste at indrømme, at en vis grad at være kvinde i denne verden har forskellige udfordringer?

Destroyer er en skyldbetyngede detektivhistorie, som er lavet af en utrolig direktør

Så for mig er den historie kom i live, ikke fordi hun er en kvinde i en mands rolle, men fordi hun er en kvinde i en meget usædvanlig kvindes rolle. Det begejstrer mig, at hun får under folks hud, at hun rankles mennesker, fordi vi har brug for det. Vi har brug for at blive vækket til, at energi i kvinder. Jeg holder som ønsker nogle grand opgør er på vej, hvor vi kan acceptere kvindelige fantasien ind i vores kulturelle samtale, som er nødvendig, vital, og helt lige til stede, i modsætning til at kæmpe for den stemme, der kæmper om den plads ved bordet. Jeg mener, vi er alle her! Så på en sjov måde bare mig, der er noget om denne film er ubarmhjertig punch-in-the-face kvalitet, som jeg fandt virkelig, virkelig forfriskende. Det var ikke en nem film at gøre. Og det er ikke en nem film at holde gør. Ligesom, jeg kan ikke altid gøre en film som denne, fordi det er svært at bruge en masse tid med en karakter, der er ligesom denne.

Men i det mindste følte jeg en masse øjeblikke, hvor jeg empathized med hende og forstod hende, selv når jeg ikke kunne lide hende. Og jeg tror, det er vigtigt, at se dig selv i tegn, og til at bringe et publikum tættere på at se sig selv i en karakter. Og det var i sidste ende er målet med filmen.

I betragtning af, at hendes definition af kvalitet er vrede, selvom det er så personlige at hendes situation, det føles som om, hun er kanalisere vrede i kultur lige nu, vrede om, hvordan kvinder bliver behandlet, og hvem de er forventes at være.

Ja. Jeg indså for mig selv, en stor del af den bane, historier, jeg har været tiltrukket af at fortælle ” de er ofte involveret en form for kvindelig raseri, og en følelse af behov for at finde en vej, ikke til at fjerne eller endda forvandle vrede, men til at finde en plads til det, der kan være konstruktiv. Jeg føler mig mere og mere som, hvis mænd og kvinder var villige til at afhjælpe den følelse af skuffelse, de har i de begrænsninger af kønsroller, vi ville være så meget bedre, som en kultur, og vi kunne stå en chance for at overleve. Som på dette punkt, jeg kan faktisk ikke sige med sikkerhed, vi har, fordi vi er så polariseret, og der er en fortælling, som er meget livlig at tale om. Men jeg ønsker at tro, at film, der inspirerer samtale’ eller art, eller historier, eller musik, eller præstation — at kunne inspirere til en livlig samtale, der får os tættere på fremskridt, ændre, eller anden form for reel transformation.

Når jeg så Mordet Nation på TIFF, kvinden ved siden af mig sagde bagefter, “jeg tror ikke, svaret er for kvinder at blive til mennesker.” Vi talte om det — hun følte, at aggression i filmen, var grundlæggende maskuline, og at vrede og våben og vold, har ingen plads i en kvindes toolkit, selv i en tegneserie-film. Hvordan kan vi komme væk fra den holdning, at der er hele verden af udtryk, der er bare manden-ting?

Jeg tror, det er et virkelig godt spørgsmål. Det peger på den væsentlige binære kvaliteten af vores kulturelle samtale i årtusinder. Vi ønsker at tro, at der er noget, der er så forskellige, om mænd og kvinder fra hinanden, når de i virkeligheden, jeg tror, det er en konstrueret idé, at bevare skæve magtforhold. Hvis kvinder se aggression, og fysisk linje med sig, som bare mennesker, vi kan være i et andet øjeblik lige nu, kulturelt.

Jeg har altid følt en enorm mængde af modstridende energier. Nogle af dem er mere indadvendt og eftertænksom, og hvad jeg vil kalde “regnvejrs-dag”, og nogle er mere udadvendt og social, og kigge til forbindelse med omverdenen, hvilket for mig taler af sollys og ledelse. Jeg har plads til dem alle. Jeg tror, vi alle har rum i os. Det er bare et spørgsmål om at gøre mere plads i mænd og kvinder. Jeg ønsker at se flere mænd animerede og aktiveret af den kvindelige fantasi på den måde, at Phil og Matt, som min kreative samarbejdspartnere, er på en daglig basis. Det er en del af, hvad der gør dem så radikale partnere — de er de mænd, der er interesseret i kvinders liv, og mysterier af en kvindelig karakter, som jeg er. Og det er så spændende, fordi det giver mig adgang til mænd på en anderledes måde. Jeg kan ikke se dem som adskilte fra mig, ser jeg dem som en del af mig og min kreative proces.

Nicole Kidman har spillet en masse meget traditionelle feminine roller. Hvilken slags samtaler har du haft med hende at gå i? Hvad gjorde hun ønsker at bringe til denne rolle?

Jeg mener, hvad hun tilgængelige om tegn til højre væk — hun talte en masse om, hvordan skam kan ødelægge din psyke, hvis du ikke fordøje det, hvis du ikke kan se på det sammen. Og hun snakkede en masse om, hvad det betyder at være følelsesmæssigt lukket ned, og til at have følelser, men ikke forstår eller anerkender dem. Rage er en nem standardindstillingen for den karakter, men i sidste ende, hun er drevet og animeret af en masse selvbebrejdelser, en masse af benægtelse, en masse af beklagelse. Jeg tror, at det hjalp hende til at menneskeliggøre den karakter på en måde, som hun dybt forstået, og kunne finde ud af access point. Sjovt nok, er de mere hærdede kvaliteter i karakter virkelig kom naturligt, når hun gjorde det arbejde, der kigger på selvhad og skam som drivende kræfter.

Nicole er det perfekte eksempel på en person med regal kvindelighed. Hun er næsten seks meter høj. Hun fik en form for luft-og vand delikate kvindelighed, når du første gang møder hende. Men som skuespiller, hun virkelig repræsenterer et bredere spektrum, og at hun virkelig adgang til det meget hurtigere, end jeg ville have troet. Det er en del af hendes glans, tror jeg. Og hendes særlige gave er, når hun havde gjort arbejdet med at undersøge meget mere ubehageligt, vil jeg gerne sige, dybt ulækkert følelser, skallen bare størknede, og det var virkelig cool at se.

Vi har arbejdet en del på ting, som kropslighed og hendes gang. Jeg viste hende en masse optagelser af LA, især tæt på Silver Lake, hvor jeg bor. Der har været problemer er der med tonsvis af vilde prærieulve, der kommer ned fra bakkerne, leder efter mad, fordi de bliver jaget ud af hele den udvikling op i bjergene. Jeg viste hende pakninger af prærieulve, og hvordan de bevægede sig, og en masse interessante luftfotografering af prærieulve loping på tværs af reservoirer og komme ind i skraldespande. Det, tror jeg, og fortalte hende så meget om den karakter, som det script eller karakter baggrundshistorie.

Kropslighed af hendes kamp scener er særlig brutal og umiddelbar. Hvordan har du nærmer dig dem, både med hende og med hensyn til kamera indramning?

Hvad jeg ønskede at gøre, for det meste, var bare være tæt på hende. Jeg var altid med at sige til hende, at “Kun på et teknisk niveau, vil der være tidspunkter, hvor kameraet er, som, tæt til dig. Jeg vil bare have dig til at være opmærksom på, at det, der sker.” Fordi da jeg kom til at kende hende bedre, ville jeg sige at en af hendes stærke sider er, at hun ikke er belastet af at være alt for teknisk. Men det betyder, at jeg er nødt til at minde hende om, hvor hun kommer til at være sikker. Hun går all-out. Når jeg kalder handling, hun er meget til stede som tegn, og jeg er nødt til at vente, indtil jeg kan finde nogle limbo tilstand, hvor hun er ud af at kommunikere en ny retning eller ny tanke for hende til at overveje.

Så med den handling, det var vigtigt, at jeg kunne få et kamera tæt på hende, og fange den hensynsløshed af den karakter. Fordi pointen er, at den karakter er ikke nødvendigvis godt ved hvad hun gør, men hun går all-ud med det. Hun er helt aktiveret af en følelse af år-længe vrede, en uharmonisk, asymmetrisk niveau af raseri. Som du ser filmen for første gang, du er nødt til at sige, “Hvad er der galt med denne kvinde? Hvad driver hende?” Jeg håber, hvis du var til at se filmen en anden gang, kan du se, hvor meget der selv-afsky, oplyser hendes adfærd.

Der er så meget vrede i denne film, og så meget intellektuel bygge. Var der lysere øjeblikke, hvor du var ved at lave det, hvor du tog et skridt tilbage fra denne intensitet?

I en film som denne, det ville være uærligt af mig at sige, “Åh ja, det var bare et godt grin, optøjer på!” En masse af tonen i skydning blev drevet af den centrale resultater. Nicole overrasket mig — at hun ikke kan definere hendes stil på denne måde, men hun er mere af en metode, skuespiller, end jeg ville have forventet. Der skabes en følelse af, at der var denne ulmende person, der sidder i en stol, venter på den næste setup, bare lidt pissed off. Det var bare Nicole gør arbejdet med at blive tegnet, og forsøger at holde afstemt til tråd af Erin Bell.

Så det skabte en rolig, mere fokuseret, mere disciplineret miljø end nogle film. Vi var også med til at flytte sig ekstremt hurtigt. I betragtning af, at vi var en uafhængig film optagelse, du ved, 40 steder i Los Angeles over 33 dage, og det var en virkelig hård skyde. Der var plads til lidt sjov, men ikke et ton, fordi der var bare ikke tid. Det var en magisk kreative proces, men bare også virkelig udfordrende.

Kaitlyn cameron Kusama er Destroyer er i øjeblikket i teatre i hele landet.