Netflix ‘s Velvet Buzzsaw er hemmelig artist’ s villeste fantasi

Advarsel: betydelig spoilere foran for Netflix ‘ s Velvet Buzzsaw.

“De er visjonære,” kunstkritikeren Morf Vandewalt sier når han først ser en rekke malerier av den avdøde outsider artist Ventril Dease i Dan Gilroy er Netflix for film Fløyel Buzzsaw. “Mesmeric… jeg er ensorcelled,” fortsetter han. Det er reaksjonen hver artist drømmer av: instant, ekstatisk, uforbeholden ros. Glem hoppe høye bygninger i et enkelt sprang. Glem oppvåkning fra hodeskade og læring du er en hemmelig super-assassin. Når det kommer til medbestemmelse, fantasier for kunstnere, er det ingenting som slår overveldende kritisk entusiasme.

De fleste kritikere som har snakket om Velvet Buzzsaw samtidig som en satire på kunstfeltet og en forutsigbar skrekkfilm. Det er sikkert både av de tingene, men det er også et ønske oppfyllelse fantasy for kunstnere, kritikere og folk som elsker kunst.

Filmen er satt i Los Angeles art verden, som er presentert som en berusende sentrum av makt, penger og sex. Millioner av dollar henge på de vurderinger som Morf (Jake Gyllenhaal) innlegg på nettet. Fans elsker ham; galleri eiere fawn over ham, kvinner og menn likt ønsker å ha sex med ham. Han er så viktig at folk selv hell deres innsats i å prøve å ødelegge eller det enkelte sykehus ham.

Kanskje det er fortsatt et par rock star kritikerne ut det med multimillionaires hengende på sine vurderinger og skyer av sycophants summende rundt dem. Men for de aller fleste som arbeider forfattere, Fløyel Buzzsaw er ikke mer en nøyaktig skildring av en kritiker liv enn det er en nøyaktig skildring av magi mord-art. Filmen ler av Mort er bitchy fakter og selvhøytidelighet. (“En dårlig anmeldelse er bedre enn å synke ned i den store overflod av anonymitet,” hevder han, noe som tyder på at folk bør være glad om han tar seg tid til å fornærme sin art.) Men noen sliter kritikere ser på Fløyel Buzzsaw må føle at deres hjerteslag gå opp et hakk ved synet av Morf er staselig bolig, komplett med en hard-bodied signifikante andre og svømmebasseng. Hjemsøkt malerier er en ting, men en velstående arbeider kunstkritiker? Det er en umulig drøm.

De hjemsøkt malerier pander til kunstens verden ambisjoner på deres egen måte, skjønt. I filmen, artist Ventril Dease var et misbrukt barn som var fengslet for år etter drapet på sin far. Senere arbeidet han som vaktmester, mens privat churning ut et stort antall malerier og tegninger. Unge, ambisiøse ville være kunsthandler Josephina (Zawe Ashton) finner kunsten hans etter hans død, og setter den på markedet mot hans uttrykte ønske. Så Dease ånd kommer tilbake fra graven, animert kunstverk for å drepe alle de som profitt fra sitt arbeid.

Dease er tilsynelatende sint at folk ser og begjære sitt arbeid, men de fleste andre kunstnere, uansett medium, ville dø, snarere enn å drepe, for mottakelse han får. Kritisk entusiasme for enhver art er vanligvis blandet, og til og med ut-av-ingen suksess historier generelt opplever stort tilbakeslag rett og slett fordi de er populære. Dease går fra komplett ukjente til universell anerkjennelse, og han trenger ikke engang å gjøre noe av markedsføring selv. Millioner av folk shilling for sine Patreons og SoundClouds på Twitter kan være å se denne filmen med en lengsel sukke.

Dease er kunst er ikke bare følelsesmessig bevegelse, skjønt. Det er fysisk flytter folk som godt. Hans ånd kan animere malerier, skulpturer, og til og med tatoveringer. I en scene, han gjør en trashy maleri av noen aper kommer til liv, og de drapet ett av de ikke-goodniks som gjorde Dease galt. Hans ånd kan selv bebor sound art. Når Morf prøver å lytte til en installasjon av lyd-stykke, Dease noe blokkerer programmert hval sang, og i stedet sprenger ut stemmer, som excoriate Morf for hans overflatiskhet og tidligere synder.

Selvsagt, ingen ønsker deres kunst å starte skyld-tripping dem, mye mindre kveler dem med hårete ape poter. Men synet på kunst som kan hente sitt publikum og gjøre dem klynk, skrike, eller selv blø har en klar visceral appell. Kunstnere blir hele tiden fortalt at de er irrelevante. Økonomer og advokater dominere politikk, forskere og leger med på å forme fremtiden. Kunst, derimot, er underholdning eller en distraksjon. Kunst er irrelevant, fjollete, unyttig, og så er kunstnere.

Det er ikke tilfelle i Fløyel Buzzsaw. Ikke bare alle i filmen vare lidenskapelig om kunst, men kunsten selv utøver en unektelig, stor innflytelse. En masse-drapet art prosjektet er, i det minste, et kunst-prosjekt som er å endre folks liv.

En av de mest minneverdige sekvenser i Fløyel Buzzsaw innebærer en installasjon som heter “Sfære”, som er en skinnende metallisk ball med åpninger for folk å utforske med sine hender. Når rov kurator Gretchen (Toni Collette) setter armen i en Sfære hull på kvelden før en åpning med Dease er purloined kunstverk, Dease ånd bor i området og klipper av henne i armen. Hun blør ut på galleri etasje. Den neste dagen, noe man innser hun døde; de tror hennes kropp og hennes pooled, tørker blod er en del av utstillingen. En gruppe på skolen som er fascinert; barn trinn i blodet. Den publisitet som bare gjør Dease vise mer av en gigantisk suksess.

På ett nivå, den filmen er tentamen overflatiskhet og grusomhet av kunstfeltet, som bryr seg mer om penger enn kvalitet, intensjon, eller inspirasjon. Det er også en dytt på en post-Duchamp kunstmiljøet i som man ofte ikke kan fortelle kunst fra papirkurven. (I en annen scene, et galleri eier feil en bokstavelig haug av søppel poser etter en strålende, banebrytende installasjon.)

Men Sfære-død scene er også langbein og spennende, delvis fordi den stillinger art som nifs, uventet relevant. Dease og hans hjemsøkt Sfære mye ut livet og døden-og så inspirere barn til å spille i kjølvannet. Kunst trekker av armer, og deretter flytter barna til å hoppe i vanndammer. Det er morsomt og skremmende, ikke på en abstrakt avstand, men på nært hold, på en måte som glir rett inn i hverdagen, så du kan ikke selv fortelle hva som er kunst og hva som er ekte. Dease er kunst kommer ved siden av sitt publikum og får dem til å føle noe, enten de vil eller ikke.

Som et kunstverk, Fløyel Buzzsaw seg selv er ikke opp til Dease magiske standarder. Filmens ensemble er talentfulle, og å skrive er ofte vittig. Men karakterene og plottet er ikke distinkte nok til å pirre seere måte Dease art mesmerizes Morf. Det er ikke en overraskelse, for bedre eller verre, kunst sjelden har oss så fullt. Fløyel Buzzsaw forfatter-direktør Dan Gilroy vet det, men han forestiller seg en verden der kunsten påvirker mennesker på en dyp og ofte permanent basis. Det er presentert som horror, men på et visst nivå, det kan like godt være melankolsk håp.