China ‘ s blockbuster The Wandering Aarde is rijk, mooi, en goofy

We leven in een fascinerende tijd van snelle verandering voor de blockbuster film-model. Amerika producenten, te popelen om hun $200 miljoen films in de lucratieve Chinese markt, zijn steeds vaker op zoek naar Chinese productie partners, het fotograferen in de Chinese locaties, en het toevoegen van China-vriendelijke personages en verhaallijnen om Amerikaanse films, zelfs inclusief extra scenes alleen voor de Chinese bezuinigingen van films. Maar tegelijkertijd, China en andere landen die zich bewegen in de richting van de blockbuster model zelf, het maken van films van eigen bodem die niet hoeft te betrekken Amerikaanse partners.

En net als de Amerikaanse films proberen te vinden paydays in buitenlandse markten, buitenlandse blockbusters zijn komst naar Amerika. De wandelende Aarde, beschreven als China ‘ s eerste big-budget science fiction, thriller, rustig op schermen bij AMC theaters in Noord-Amerika dit weekend, en het laat een nieuwe kant van de Chinese film — een gericht in de richting van de futuristische bril in plaats van China de traditioneel grote, enorme historische epossen. Op hetzelfde moment, De wandelende Aarde voelt als een terugkeer naar een paar bekende tijdperken van de Amerikaanse film. Terwijl de film: de cast, setting en de toon zijn alle Chinezen, oude science fiction fans gaan om veel te zien op het scherm dat doet ze denken aan andere films, voor beter of slechter.

De film, gebaseerd op een kort verhaal van Drie-Lichaam Probleem auteur Cixin Liu, legt een crisis van ongekende proporties: de zon is onstabiel geworden, en binnen honderd jaar, het zal uitbreiden naar consumeren de Aarde. Binnen 300, de hele zonnestelsel zal worden gegaan. De aarde regeringen rally en te verenigen, om het gezicht van het probleem, en komen met een nieuwe oplossing: zij vlek op de planeet met 10.000 gigantische jets, en schiet het uit haar baan en op een honderd-generatie reis naar een nieuwe thuis 4.2 lichtjaar afstand. Het idee is om gebruik zwaartekracht van Jupiter goed te halen snelheid voor de reis, maar een storing van de Aarde Motor systeem verlaat de planeet gevangen in de zwaartekracht van Jupiter, en geleidelijk aan wordt getrokken in de richting van vernietiging. Een uitzinnige groep van werknemers moeten klauteren om het reactiveren van de jets en het corrigeren van de Aarde natuurlijk.

De actie vindt plaats in twee arena ‘ s tegelijkertijd. Op de Aarde is koud oppervlak, zelfverklaarde genie Liu Qi (Qu Chuxiao) en zijn jongere aangenomen zus Han Duoduo (Zhao Jinmai), krijgen roped in de hulpverlening na lopen ze weg van huis. Han is gewoon nieuwsgierig om te zien het oppervlak van de planeet — het grootste deel van de mensheid leeft nu in een drukke ondergrondse steden, en het oppervlak is voor de werknemers, maar Liu Qi is de verpleegkunde een diepere wrok tegen zijn astronaut vader Liu Peiqiang (oude martial-arts film star Wu Jing) en grootvader (Ng Man-tat, die een Westers publiek zou kunnen herkennen van Stephen Chow ‘ s Shaolin Soccer). Wanneer Liu Qi was een kind van zijn vader verhuisde naar een nieuwbouw, international space station, ontworpen om vooruit te komen van de Aarde als een gids en pathfinder. Nu een volwassene, Liu Qi voelt aan zijn vader liet hem, en wil in te slaan onafhankelijk.

Ondertussen op het ruimtestation, Liu Peiqiang is ironisch genoeg de dag van de voltooiing van zijn 17 jaar tour of duty en terug te keren naar de Aarde en zijn gezin als de crisis toeslaat. Het station voor kunstmatige intelligentie, MOS, dringt aan op de invoering van de zender personeel in de slaapstand om energie te besparen, maar Liu Peiqiang realiseert de computer heeft een geheime agenda, en hij en de russische kosmonaut te trotseren.

De hele ruimte plot kan voelen verdacht bekend bij het Amerikaanse publiek, die een sterke emotionele toetssteen als het gaat om een rust-stemhebbende computer in de ruimte met het vertellen van een wanhopige astronaut dat het niet kan gehoorzamen aan zijn bevelen, zelfs wanneer het menselijk leven zijn op de lijn, omdat het bevel van zijn eigen. MOSS ziet er zelfs iets als de HAL 9000 uit 2001: A Space Odyssey: het is weergegeven als een rood licht op een gimbled paneel, als een enkele unblinking, oordelende rode ogen. Maar een goede deal van Liu Peiqiang ‘s ruimte avontuur speelt ook als een opeenvolging van Alfonso Cuarón’ s 2013 Oscar-winnaar Ernst, met duizelingwekkende sequenties van astronauten proberen om te navigeren wolken van puin en het vinden van de handgrepen op een verraderlijke het verplaatsen van het station, terwijl tumbling door de ruimte.

Ondertussen, de Earthside de helft van de missie lijkt niets zo veel als de 2003 onzin-thriller van De Kern, over een team proberen te boren hun weg naar het centrum van de Aarde om de planeet kern draaien weer. Liu Qi en Han pick-up een paar opvallende bondgenoten langs de weg, met inbegrip van biracial Chinees-Australische gadabout Tim (virale video-ster Mike Sui), maar het zijn vooral de personages zijn getekend als schijnheilig en in grote lijnen zoals in elke Amerikaanse actie film, en een behoorlijk aantal van hen gedood tijdens de reis, zonder ooit te hebben ontwikkeld genoeg persoonlijkheid om het publiek te voelen van het verlies.

Vrijwel elke fout van De Dwalende Aarde kan beweren — flitsende actie scènes zonder veel stof, een opvallende gebogen in de richting van sticky sentimentaliteit, een aandrang opdringerig score die eisen emotionele reactie van het publiek op elk gegeven moment bekend zijn fouten uit het verleden blockbusters. Waar de film echt opvalt, hoewel, is in haar oog voor een grandioos spektakel. Directeur Frant Gwo geeft de film een verrassend statigheid, vooral in de scènes van de mobiele Aarde zwerven door de kosmos, verhuld in kleine blauwe stralen die griezelige ruimte-contrails achter. Zijn aandacht voor detail is wonderbaar — in schermen waar karakters staan op het aardoppervlak, het overwegen van Jupiter schadelijke schoonheid, de wervelende kleuren van de Grote Rode Vlek zijn duidelijk zichtbaar in de reflecties in hun pak helmen.

Hoe vertrouwd het perceel beats voelen, dat het niveau van de aandacht niet alleen naar de functionele speciale effecten, maar om regelrechte schoonheid, maakt De wandelende Aarde staan. Niet elke CGI-reeks is esthetisch een onberispelijke — sequenties als een auto achtervolging door een bevroren Shanghai zien er soms broos en onwaar. Maar alles wat te maken heeft met Jupiter, Aarde gezien vanuit de ruimte, en de ruimte station subplot is visueel prachtig. Dit is vaak een prachtig weergegeven film, met een nadruk op intimiderende ruimte bezoeken dat ziet er enorm op IMAX-schermen.

En terwijl de voortdurende pogingen om te vluchten voor de vernietigende kracht van het veranderende weer hun eigen echo ‘ s in het verleden films, vanaf De Dag Na Morgen tot en met 2012, Gwo meestal houdt de actie strak en voortstuwende. De wandelende Aarde is vaak ademloos, hoewel de actie af en toe wordt het een beetje verward in het bewerken van. Soms, met name op het oppervlak scènes waar iedereen draagt identiek drukkleding, het kan gemakkelijk zijn om te verliezen van die karakter is waar. Het is vaak eenvoudig om te voelen dat Gwo geeft meer informatie over de collectieve rescue project dan over een willekeurig afzonderlijk teken — potentieel een waarde dat zal beter werken voor de Chinese publiek dan de Amerikaanse kijkers die op zoek zijn naar een enkele opvallende held om wortel voor.

Maar de film is de grootste troeven zijn in de rustigere momenten, waar Gwo neemt de tijd om te overwegen de zwaartekracht van Jupiter en langzaam verdieping van haar aantrekkingskracht op de atmosfeer van de Aarde, of Liu Qi te staren, vol ontzag, gas-reus dwerggroei zijn huis. In de kille sequenties, de film roept terug naar een oudere traditie van tragere science fiction, in epische schaal klassiekers zoals 1951 ‘ s When Worlds Collide of 1956 is Verboden Planeet. De interludes zijn korte, maar ze zijn een welkome afwisseling op achtervolging-sequenties en vernietiging.

De wandelende Aarde wordt vrij goofy op keer, met grappen over Tim ‘s erfgoed, of Liu Qi’ s onervaren rijden en overweldigend arrogantie, of met hoge snelheid scherts over een onmogelijk lange technische handleiding, die niemand heeft tijd om te verteren in het midden van een noodsituatie. Soms is de humor is zelfs een beetje droog, zoals wanneer MOS reageert op Liu Peiqiang de herhaalde opstanden met een passief-agressieve “Zal alle overtreders stop onmiddellijk contact op met met de Aarde?” Maar Gwo vindt het tijd voor majesteit, en maakt er een punt van overwegen van het probleem op een wereldwijde schaal, in plaats van alleen te focussen op de paar wanhopige strivers die al is verbonden met de Aarde mogelijke vernietiging in hun eigen persoonlijke problemen.

Net als de russische ruimte blockbuster Salyut-7 was een fascinerende kijk in de culturele verschillen tussen de Amerikaanse films en hun russische equivalenten, De wandelende Aarde voelt als een veelzeggende illustratie van de overeenkomsten en verschillen tussen de Chinese en de Amerikaanse waarden. Gwo de film is vol van beelden en momenten die zullen bekend bij het Amerikaanse publiek, en het heeft een even vertrouwd preoccupatie met het belang van familiebanden, en de adel van het offer. Maar het zet ook een sterke focus op globale collectieve actie, op de noodzaak van internationale samenwerking, en voor de wil van de groep over de wil van het individu.

Geen van deze zaken zijn inherent vreemd is aan de Amerikaanse kijkers, die kan de ervaring van De Aarde Zwerven als een van de beste mash-up van afgelopen science fiction films, maar met minder-bekende gezichten in de hoofdrollen. Maar als China krijgt in de actie-blockbuster business, het zal blijven fascinerend om te zien hoe het land brengt zijn eigen kenmerkende stemmen en talenten in een wereldwijde markt. De wandelende Aarde voelt hetzelfde soort projecten Amerikaanse filmmakers zijn het maken van toegankelijke, sensatie-gericht, en op zijn minst een beetje generiek, in een poging om naar beneden te gaan gemakkelijk met elke doelgroep. Maar er is genoeg specifieke persoonlijkheid in het wijzen naar een toekomst van meer nationaal verbogen blockbusters. Eenmaal per land zou worden internationale cross-overs, de sterkste beroep kan afkomstig zijn van de meest onderscheidende, persoonlijke visies met het meest te zeggen over de culturen waar ze vandaan komen.