Cina blockbuster Errante Terra è ricca, bellissima, e pippo

Stiamo vivendo un’epoca affascinante di rapido cambiamento per il film campione d’incassi modello. In America i produttori, desideroso di ottenere la loro $200 milioni di film nel lucroso mercato Cinese, sono sempre più alla ricerca di Cinese partner di produzione, di ripresa nel Cinese posizioni, e l’aggiunta di Cina-friendly personaggi e trame di film Americani, tra cui anche le scene extra solo per il Cinese tagli di film. Ma contemporaneamente, in Cina e in altri paesi si stanno muovendo verso il blockbuster modello di se stessi, la creazione di homegrown film che non necessità di coinvolgere i partner Americani.

E proprio come i film Americani tentativo di trovare paydays sui mercati esteri, esteri, i blockbuster sono venuta in America. Errante Terra, descritta come la Cina il primo big-budget fantascienza, thriller, tranquillamente fatto su schermi a AMC cinema nel Nord America questo fine settimana, e mostra un nuovo lato di Cinese cinema — uno focalizzato verso futuristici occhiali piuttosto che in Cina, tradizionalmente, grande, enorme storico-epico. Allo stesso tempo, Il Vagare sulla Terra si sente come un ritorno a una qualche familiarità epoche del cinema Statunitense. Mentre il cast del film, l’impostazione e il tono sono tutti Cinesi, da molto tempo gli appassionati di fantascienza sono andando a vedere un sacco sullo schermo che ricorda altri film, per meglio o peggio.

Il film, basato su un racconto breve di Tre-Body Problem autore Liu Cixin, si delinea una crisi di proporzioni senza precedenti: il sole è diventato instabile, e nel raggio di un centinaio di anni, si espanderà a consumare Terra. Nel raggio di 300, l’intero sistema solare sarà andato. Governi di tutto il mondo di rally e si uniscono per affrontare il problema, e venire con una nuova soluzione: la macchiolina pianeta con 10.000 giganteschi getti, e saltare fuori della sua orbita e off su un centinaio di generazione di viaggio per una nuova casa 4.2 anni luce di distanza. L’idea è di utilizzare Giove pozzo gravitazionale per prendere velocità per il viaggio, ma un malfunzionamento della Terra il sistema Motore lascia il pianeta preso in Giove gravità, e gradualmente essere tirato verso la distruzione. Un frenetico gruppo di lavoratori è necessario arrampicarsi per riattivare i getti e corretto la Terra.

L’azione si svolge in due arene contemporaneamente. Sulla Terra gelida superficie, auto-proclamato genio Liu Qi (Qu Chuxiao) e la sua giovane sorella adottata Han Duoduo (Zhao Jinmai), ottenere cordata di salvataggio e di sforzi dopo la loro fuga da casa. Han è solo curioso di vedere la superficie del pianeta — la maggior parte dell’umanità vive nelle affollate città sotterranee, e la superficie è di soli lavoratori — ma Liu Qi è nutrendo un profondo rancore contro il suo astronauta padre Liu Peiqiang (di lunga data di arti marziali di star del cinema Wu Jing) e il nonno (Ng Man-tat, che il pubblico Occidentale potrebbe riconoscere da Stephen Chow (Shaolin Soccer). Quando Liu Qi era bambino, suo padre si è trasferito in una nuova costruzione della stazione spaziale internazionale, progettato per spostare in avanti di Terra, come una guida e pathfinder. Ora un adulto, Liu Qi si sente il padre abbandonò lui e vuole colpire in modo indipendente.

Nel frattempo, sulla stazione spaziale, Liu Peiqiang è ironicamente un giorno di distanza dalla completato il suo 17-anno-tour del dovere e di tornare sulla Terra e la sua famiglia quando la crisi colpisce anche. La stazione di intelligenza artificiale, MUSCHIO, insiste sulla necessità di mettere la stazione del personale in sospensione per risparmiare energia, ma Liu Peiqiang si rende conto che il computer è un segreto ordine del giorno, e lui e un cosmonauta russo insieme a sconfiggerlo.

L’intero spazio di trama può sentire sospetto familiare per il pubblico Americano, che hanno un forte impatto emozionale pietra di paragone quando si tratta di una calma voce computer in spazio per raccontare una disperata astronauta che non può obbedire ai suoi ordini, anche quando le vite umane sono sulla linea, perché ha ordini del proprio. MOSS sembra ancora qualcosa come l’HAL 9000 di 2001: Odissea nello Spazio: è rappresentato come una luce rossa su un gimbled pannello, come un singolo unblinking, giudicante occhi rossi. Ma una buona dose di Liu Peiqiang spazio dell’avventura, inoltre, gioca come una sequenza da Alfonso Cuarón, 2013 Oscar-vincitore di Gravità, con vertiginose sequenze di astronauti cercando di passare a nuvole di detriti e di trovare punti di presa su un pericoloso spostamento della stazione mentre cadendo attraverso lo spazio.

Nel frattempo, il Earthside metà della missione assomiglia non tanto come il 2003 sciocchezze-thriller The Core, che parla di un gruppo che cerca di perforare la loro strada verso il centro della Terra per impostare il nucleo del pianeta a girare di nuovo. Liu Qi Han prendere un paio di distintivo alleati lungo la strada, tra cui biracial Cinesi e Australiani gadabout Tim (video virale Mike Sui), ma, soprattutto, i personaggi sono disegnati come blandamente e in generale come in American film d’azione, e un discreto numero di loro vengono uccisi lungo il cammino, senza mai aver sviluppato abbastanza personalità per il pubblico sente la perdita.

Praticamente qualsiasi difetto Errante Terra può pretendere — appariscente scene d’azione senza molta sostanza, un marcato si chinò verso di appiccicoso sentimentalismo, un insistentemente invadente punteggio che esige una risposta emotiva da parte del pubblico in ogni dato momento — ha familiarità difetti del passato blockbuster. Dove il film si distingue, però, è nel suo occhio per il grandioso spettacolo. Direttore Frant Gwo conferisce al film un sorprendente imponenza, soprattutto nelle scene del mobile Terra vagare per il cosmo, avvolto in piccolo blu getti che partono inquietante spazio dietro scie di condensazione. La sua attenzione per il dettaglio è meraviglioso — nelle scene in cui i personaggi stand sulla superficie terrestre, contemplando Giove dannoso di bellezza, il turbinio di colori la Grande Macchia Rossa, sono chiaramente visibili i riflessi nel loro vestito caschi.

Non importa quanto familiare la trama batte sento, che il livello di attenzione non solo funzionali, gli effetti speciali, ma a vere e proprie bellezza, rende Il Vagare sulla Terra per stare fuori. Non tutti i CGI sequenza è esteticamente impeccabile — sequenze come un veicolo inseguimento attraverso una congelati Shanghai a volte un aspetto fragile e falso. Ma tutto ciò che ha a che fare con Giove, la Terra vista dallo spazio, e la stazione spaziale sottotrama è visivamente sontuoso. Questo è spesso un splendidamente riprodotto film, con un’enfasi su intimidatorio spazio di visite che avrà un aspetto tremendo su schermi IMAX.

E mentre il continuo tentativo di fuggire il potere distruttivo di un cambiamento delle condizioni meteo hanno la loro echi nel film del passato, dal Giorno Dopo Domani al 2012, Gwo soprattutto mantiene l’azione serrata e propulsiva. Errante Terra è spesso senza fiato, anche se l’azione occasionalmente diventa un po ‘ confuso in fase di editing. A volte, in particolare sulla superficie scene in cui tutti indossano identica pressione adatta, può essere facile perdere la traccia di quale personaggio si dove. Spesso è facile sentire che Gwo si preoccupa di più sul collettivo progetto di salvataggio di qualsiasi singolo carattere potenzialmente un valore che funzionano meglio per il pubblico Cinese di spettatori Americani, che sono alla ricerca di un singolo standout eroe di root.

Ma il film più grandi punti di forza in momenti più tranquilli, dove Gwo si prende il tempo per contemplare Giove gravità ben lentamente approfondimento della propria tirare atmosfera terrestre, o Liu Qi fissando, sgomento, il gigante del gas impallidire la sua casa. In quelli freddi sequenze, il film richiama a una tradizione più antica del più lento di fantascienza, su scala epica classici come il 1951 Quando i Mondi si Scontrano o 1956 il Pianeta Proibito. Gli intermezzi sono brevi, ma sono un po ‘ di respiro dal inseguimenti e distruzione.

Errante Terra diventa piuttosto goffo a volte, con le barzellette su di Tim patrimonio o di Liu Qi inesperto di guida e travolgente arroganza, o ad alta velocità battute più un incredibilmente lunghe manuale tecnico che nessuno ha il tempo di digerire nel mezzo di un’emergenza. A volte, l’umorismo è anche un po ‘ secco, come quando MOSS risponde Liu Peiqiang ripetute ribellioni con un passivo-aggressivo “tutti i trasgressori interrompere il contatto immediatamente con la Terra?” Ma Gwo trova il tempo per la maestà, e fa un punto di considerare il problema su scala globale, piuttosto che concentrarsi solo su pochi disperati strivers che hanno legato la Terra di potenziale distruzione nelle loro questioni personali.

Molto simile spaziale russa blockbuster Salyut-7 era un look affascinante e le differenze culturali tra i film Americani e i loro russo equivalenti, Il Vagare sulla Terra si sente come un modo per dire illustrazione delle somiglianze e delle differenze tra Cinesi e i valori Americani. Gwo il film è pieno di immagini e momenti che sarà familiare per il pubblico Americano, e un altrettanto familiare preoccupazione per l’importanza dei legami familiari, e la nobiltà del sacrificio. Ma pone un forte accento sulla globale di azione collettiva, sulla necessità della cooperazione internazionale, e per la volontà del gruppo oltre la volontà del singolo.

Nessuna di queste cose sarà intrinsecamente aliena per gli spettatori Americani, che possono verificarsi Errante Terra come un best-di mash-up del passato, i film di fantascienza, solo con meno di volti familiari nei ruoli principali. Ma come la Cina ottiene in azione-blockbuster business, continueranno ad essere affascinante vedere come il paese porta il suo distintivo voci e talenti in un mercato globale. Errante Terra si sente come lo stesso tipo di progetti Americani registi stanno rendendo accessibile, emozione focalizzata e almeno un po ‘ generico, nel tentativo di andare giù facile con qualsiasi tipo di pubblico. Ma non c’è abbastanza specifica personalità, per puntare a un futuro di più a livello nazionale, declinata blockbuster. Una volta che ogni paese sta facendo aspiranti internazionale crossover, il più forte ricorso può venire da più distintivo, la visione personale con più di dire le culture da cui provengono.