Kina ‘ s blockbuster, De Vandrer Jorden er rig, smuk, og fedtmule

Vi lever i en spændende tid med hastig forandring til blockbuster film model. Amerika producenter, ivrige efter at få deres $200 millioner film til det lukrative Kinesiske marked, er i stigende grad på udkig efter Kinesiske produktion partnere, optagelse i Kinesiske steder, og tilføje Kina-venlige tegn og plotlines til Amerikanske film, selv med ekstra scener, bare for den Kinesiske nedskæringer af film. Men samtidig, Kina og andre lande er på vej mod blockbuster model selv, for at skabe hjemmelavede film, der ikke behøver at involvere Amerikanske partnere på alle.

Og lige så Amerikanske film forsøg på at finde lønningsdage i udenlandske markeder, udenlandske film er på vej til Amerika. De Vandrer Jorden, der beskrives som Kinas første big-budget science fiction-thriller, stille og roligt gjorde det på skærme på AMC biografer i Nordamerika i denne weekend, og det viser en ny side af den Kinesiske film — en fokuseret mod futuristiske briller snarere end Kinas traditionelt store, massive historiske venedig. På samme tid, De Vandrer Jorden føles som en tilbagevenden til et par kendte epoker af Amerikansk filmproduktion. Mens filmens cast, indstilling, og tonen er alle Kinesere, mangeårig science fiction-fans kommer til at se en masse på skærmen, som minder om dem fra andre film, for bedre eller værre.

Filmen, der er baseret på en novelle af Tre-Legeme Problem forfatter Cixin Liu, der ud af en krise af hidtil usete dimensioner: solen er blevet ustabil, og inden for hundrede år, det vil udvide til at forbruge Jorden. Inden for 300, hele solsystemet vil være væk. Jordens regeringer rally og forene sig for at løse problemet, og komme op med en ny løsning: de speckle planeten med 10.000 gigantisk jets, og skyd det ud af sin bane og ud på en hundrede-generation rejse til et nyt hjem 4.2 lysår væk. Ideen er at bruge Jupiters tyngdefelt godt at afhente hastighed for turen, men en fejl af Jorden Motor system forlader planeten, der er fanget i Jupiters tyngdekraft, og gradvist bliver trukket mod ødelæggelse. En hektisk gruppe af arbejdstagere er nødt til at slås for at genaktivere jets og korrekte Jordens bane.

Handlingen finder sted i to arenaer samtidig. På Jordens kolde flade, selvudnævnt geni, Liu Qi (Qu Chuxiao) og hans yngre vedtaget søster Han Duoduo (Zhao Jinmai), få roped i redningsarbejdet efter at de løbe væk fra hjemmet. Han er bare nysgerrig efter at se planetens overflade — de fleste af menneskeheden, der nu bor i overfyldte underjordiske byer, og overfladen er for arbejdstagere, som kun — men Liu Qi er sygepleje en dybere nag mod hans astronaut-far, Liu Peiqiang (mangeårig martial arts-film stjerne Wu Jing) og bedstefar (Ng Mand-tat, som Vestlige publikum kan genkende fra Stephen Chow Shaolin Soccer). Da Liu Qi var barn, hans fader flyttede til et nybygget internationale rumstation, der er designet til at bevæge sig frem af Jorden som en guide og pathfinder. Nu er en voksen, Liu Qi føler, at hans far forlod ham, og ønsker at finde ud af, uafhængigt af hinanden.

I mellemtiden, på rumstationen, Liu Peiqiang er ironisk nok en dag væk fra at fuldføre sin 17-års tour of duty-og vender tilbage til Jorden, og hans familie, når krisen rammer. Stationen er kunstig intelligens, MOS, insisterer på at sætte stationens personale i dvaletilstand for at spare energi, men Liu Peiqiang indser, at computeren har en hemmelig dagsorden, og han og en russisk kosmonaut sat sig for at trodse det.

Hele rummet plot kan føle sig mistænkeligt bekendt med Amerikanske publikum, der har en stærk følelsesmæssig prøvesten, når det kommer til en rolig stemme computer i rummet fortæller en desperat astronaut, at det ikke kan adlyde hans ordrer, selv når menneskeliv er på linje, fordi det har ordrer på sin egen. MOSS selv ser noget, der ligner HAL 9000 fra 2001: A Space Odyssey: det er repræsenteret som et rødt lys på en gimbled panel, som en enkelt utrættelig, fordømmende røde øjne. Men en god del af Liu Peiqiang space adventure spiller også ud som en sekvens fra Alfonso Cuarón 2013 Oscar-vinder Tyngdekraften, med svimlende sekvenser af astronauter forsøger at navigere skyer snavs og finde håndtagene på en forræderisk at flytte stationen, mens tumbling gennem rummet.

I mellemtiden Earthside halvdelen af mission ligner ikke noget, så meget som i 2003 nonsens-thriller Kernen, om et hold, der forsøger at bore deres vej til midten af Jorden for at indstille planetens kerne spinning igen. Liu Qi og Han hente et par karakteristiske allierede undervejs, herunder biracial Kinesisk-Australske gadabout Tim (viral video star Mike Sui), men for det meste de tegn, der er tegnet som lystighed og bredt som i enhver Amerikansk action film, og en del af dem bliver dræbt sammen rejsen, uden nogensinde at have udviklet nok personlighed til et publikum til at føle tabet.

Stort set alle fejl, De Vandrer Jorden kan gøre krav på — prangende action scener, uden at meget stof, der er markeret bøjet mod sticky sentimentalitet, en insisterende nøjeregnende score, der kræver følelsesmæssig reaktion fra publikum på ethvert givet tidspunkt — er fortrolig fejl fra tidligere film. Hvor filmen virkelig skiller sig ud, er dog i dens øje for grandiose forestilling. Direktør Frant Gwo giver filmen en overraskende stateliness, især i scener af den mobile Jorden rundt i kosmos, wreathed i lille blå jets, der forlader uhyggelige rum-contrails bag. Hans sans for detaljer er fantastisk — i scener, hvor personerne, der står på Jordens overflade, overvejer Jupiter ‘ s ondsindede skønhed, de hvirvlende farver af den Store Røde Plet er klart synlige i refleksioner i deres jakkesæt hjelme.

Uanset hvor fortrolig plottet beats føler, at niveauet af opmærksomhed, ikke bare funktionelle specielle effekter, men til decideret skønhed, gør at Vandre Jorden skille sig ud. Ikke alle CGI-sekvens er æstetisk upåklagelig — sekvenser som et køretøj chase gennem en frossen Shanghai, nogle gange ser skørt og falsk. Men alt, hvad der har at gøre med Jupiter, Jorden set fra rummet, og rummet station udgaaende er visuelt overdådig. Dette er ofte et smukt renderede film, med en vægt på skræmmende rum besøg, der vil se fantastisk på IMAX-skærme.

Og mens den konstante forsøg på at flygte fra den destruktive kraft af skiftende vejr har deres egen ekkoer i tidligere film, fra Dagen Efter i Morgen til 2012, Gwo for det meste holder handling stramme og inspirerende. De Vandrer Jorden er ofte forpustet, selvom den handling, der lejlighedsvis får en lidt uklar i redigering. Til tider, navnlig på overfladen af scener, hvor alle er iført identiske pres passer, kan det være let at miste overblikket over, hvilken karakter der er hvor. Det er ofte let at føle, at Gwo bekymrer sig mere om den kollektive redde projektet, end om individuelle karakter — potentielt en værdi, der vil fungere bedre for Kinesiske publikum end Amerikanske seere, der er på udkig efter en enkelt standout helt til roden.

Men filmens største styrker er i sin mere stille øjeblikke, hvor Gwo tager sig tid til at overveje Jupiters tyngdekraft samt langsomt at uddybe sine træk på Jordens atmosfære, eller Liu Qi stirre op, awestruck på gas-gigant svage sit hjem. I disse kolde sekvenser, filmen opfordrer tilbage til en ældre tradition for langsommere science fiction, i epic-skala klassikere som 1951, Når Verdener Kolliderer eller 1956 s Forbidden Planet. Den mellemspil er korte, men de er et velkomment pusterum fra chase sekvenser og ødelæggelse.

De Vandrer Jorden bliver temmelig fjollet til tider, med vittigheder om Tim ‘ s arv, eller Liu Qi er uerfaren, kørsel og overvældende arrogance, eller med high-speed drillerier over en utrolig lang, teknisk manual, som ingen har tid til at fordøje i midten af en nødsituation. På tidspunkter, humor er selv en lidt tør, som når MOSS svarer til Liu Peiqiang gentagne oprør med en passiv-aggressiv “Vil alle overtrædere stop kontakt straks med Jorden?” Men Gwo finder tid til herlighed, som godt, og gør det til et punkt for at betragte problemet på en global skala, snarere end blot at fokusere på få desperate strivers, der har bundet Jordens potentielle ødelæggelse i deres egne personlige problemer.

Ligesom de russiske rum blockbuster Saljut-7 var et fascinerende kig ind i de kulturelle forskelle mellem Amerikanske film og de russiske ækvivalenter, Vandre Jorden føles som et karakteristisk eksempel på ligheder og forskelle mellem Kinesiske og Amerikanske værdier. Gwo film er fuld af billeder og øjeblikke, der vil være bekendt at Amerikanske publikum, og det er et lige så velkendt optagethed af betydningen af familie forbindelser, og adelen af ofre. Men det lægger også et stærkt fokus på global kollektiv indsats, på behovet for internationalt samarbejde, og det vil for denne gruppe i vil for den enkelte.

Ingen af disse ting, vil i sagens natur være fremmed i forhold til de Amerikanske seere, der kan opleve at Vandre Jorden som en best-of mash-up af tidligere science fiction-film, bare med mindre kendte ansigter i de ledende roller. Men som Kina kommer i action-blockbuster virksomhed, vil det fortsætte med at være fascinerende at se, hvordan det land, bringer sin egen karakteristiske stemmer og talenter til et globalt marked. De Vandrer Jorden føles ligesom det samme slags projekter Amerikanske filmskabere gør tilgængelige, gys-fokuseret, og mindst noget generisk, i et forsøg på at gå ned nemt med en hvilken som helst målgruppe. Men der er nok specifik personlighed i det for at pege på en fremtid med mere nationalt bøjningsform blockbustere. Når alle lande er at ville-være internationale delefiltre, den stærkeste appel kan komme fra de mest markante, personlige visioner med de fleste til at sige, om de kulturer, de kommer fra.