Kinas blockbuster Den Vandrende Jorden er rik, nydelig, og langbein

Vi lever gjennom en fascinerende æra av rask endring for storfilmen modell. Amerika produsenter, ivrig etter å få sine $200 millioner filmer i den lukrative Kinesiske markedet, er stadig på jakt etter Kinesisk produksjon partnere, fotografering i Kinesisk steder, og å legge til Kina-vennlige tegn og plotlines til Amerikanske filmer, selv inkludert ekstra scener bare for den Kinesiske kutt av filmer. Men samtidig, Kina og andre land beveger seg mot den populære modellen i seg selv, å lage hjemmelaget filmer som ikke trenger å innebære Amerikanske partnere i det hele tatt.

Og akkurat som i en Amerikansk film forsøk på å finne paydays i utenlandske markeder, utenlandske storfilmer kommer til Amerika. Den Vandrende Jorden, beskrevet som Kinas første store økonomiske science fiction thriller, stille gjort det på skjermene på AMC kinoer i Nord-Amerika denne helgen, og det viser en ny side av Kinesisk filmproduksjon — en fokusert mot futuristisk briller heller enn Kinas tradisjonelt grand, store historiske epos. På samme tid, å Vandre Jorden føles som en throwback til noen kjente tidsepoker i Amerikansk filmproduksjon. Mens filmen er kastet, innstilling, og tone er alle Kinesere, gamle science fiction-fans kommer til å se mye på skjermen som minner dem om andre filmer, for bedre eller verre.

Filmen, basert på en novelle av Tre-Kroppen Problem forfatter Cixin Liu, legger ut en krise av enestående proporsjoner: solen har blitt ustabil, og i løpet av hundre år, vil det ekspandere til å konsumere Jorden. Innen 300, hele solsystemet vil bli borte. Jordens regjeringer rally og gå sammen for å møte problemet, og komme opp med en ny løsning: de speckle planeten med 10.000 gigantiske jets, og sprenge det ut av sin bane og ut på en hundre-generasjon reise til sitt nye hjem på 4,2 lysår unna. Ideen er å bruke Jupiters gravitasjonsfelt godt å plukke opp hastigheten for turen, men en feil på Jorden Motor-systemet forlater planeten fanget i Jupiters gravitasjon, og gradvis blir trukket mot ødeleggelse. En panisk gruppe av arbeidstakere har til å rykke ut for å aktivere jets og riktig Jordens kurs.

Handlingen foregår på to arenaer samtidig. På Jorden er kalde overflaten, selverklært geni Liu Qi (Qu Chuxiao) og hans yngre vedtatt søster Han Duoduo (Zhao Jinmai), få roped inn i redningsaksjoner etter de kjører vekk fra hjemmet. Han er bare nysgjerrig på å se planetens overflate — de fleste av menneskeheten bor nå i overfylte t-byer, og overflaten er for arbeidere bare — men Liu Qi er sykepleier et dypere vendetta mot sin astronaut far Liu Peiqiang (langvarig martial-arts film-stjerners Wu Jing) og bestefar (Ng Mann-tat, som Vestlig publikum kan kjenne igjen fra Stephen Chow er Shaolin Soccer). Når Liu Qi var et barn, hans far flyttet til et nybygd international space station, designet for å gå videre til Jorden som en guide og pathfinder. Nå er en voksen, Liu Qi føler at hans far forlatt ham, og ønsker å finne ut uavhengig av hverandre.

I mellomtiden, på romstasjonen, Liu Peiqiang er ironisk nok en dag borte fra å fullføre sin 17-års tour of duty og tilbake til Jorden og hans familie når krisen treffer. Stasjonen er kunstig intelligens, MOSS, insisterer på å sette stasjonens personell i dvalemodus for å spare energi, men Liu Peiqiang innser datamaskinen har en hemmelig agenda, og han og en russisk kosmonaut sett ut til å trosse den.

Hele plassen tomten kan føle mistenkelig kjent for Amerikansk publikum, som har en sterk følelsesmessig prøvestein når det kommer til en rolig stemt datamaskinen i verdensrommet, forteller en fortvilet astronaut at det ikke kan adlyde hans ordre, selv når menneskeliv er på linje, fordi det har bestillinger av sine egne. MOSS selv ser noe som HAL 9000 fra 2001: A Space Odyssey: det er representert som et rødt lys på en gimbled panelet, som en enkelt unblinking, fordømmende røde øyne. Men en god del av Liu Peiqiang ‘ s eventyr i verdensrommet også spiller seg ut som en sekvens fra Alfonso Cuarón er 2013 Oscar-vinneren Tyngdekraften, med svimlende sekvenser av astronauter prøver å navigere i skyer av rusk og finn håndtakene på en forrædersk flytte stasjonen mens tumbling gjennom rommet.

I mellomtiden, den Earthside halvparten av oppdraget ligner ingenting så mye som i 2003 tull-thriller Kjernen, om et lag prøver å bore seg vei til sentrum av Jorden for å angi planetens kjerne spinning igjen. Liu Qi, og Han plukke opp et par karakteristiske allierte underveis, inkludert biracial Kinesisk-Australske gadabout Tim (viral video-stjerners Mike Sui), men for det meste, er det tegn er tegnet som blandly og bredt som i en Amerikansk actionfilm, og en god del av dem blir drept underveis uten noen gang å ha utviklet nok personlighet for publikum til å føle tap.

Ganske mye noen feil Den Vandrende Jorden kan kreve — påtrengende action-scener uten mye stoff, en markert bøyd mot klebrig sentimentalitet, en insisterende pushy score som krever emosjonell respons fra publikum på ethvert gitt øyeblikk — er kjent feil fra tidligere filmer. Der film som virkelig skiller seg ut, selv om, er i sin sans for storslått skue. Direktør Frant Gwo gir filmen en overraskende stateliness, spesielt i kulissene av den mobile Jorden vandrende kosmos, wreathed i små blå jets som forlater skummel plass-kondensstriper bak. Hans oppmerksomhet på detaljer er fantastisk — i scener der tegn stå på Jordens overflate, vurderer Jupiter ‘ s ondsinnet skjønnhet, virvlende farger på den Store Røde Flekk er klart synlig i refleksjoner i drakten hjelmer.

Uansett hvor godt kjenner tomten beats føler, at nivået av oppmerksomhet ikke bare for å funksjonelle spesielle effekter, men til direkte skjønnhet, gjør Den Vandrende Jorden skiller seg ut. Ikke alle CGI-sekvensen er estetisk upåklagelig — sekvenser som et kjøretøy jage gjennom en frossen Shanghai noen ganger ser sprø og forfalskning. Men alt som har å gjøre med Jupiter, Jorden sett fra verdensrommet, og romstasjonen subplot er visuelt overdådig. Dette er ofte et vakkert gjengitt film, med vekt på skremmende plass besøk som vil se enorm på IMAX-skjermer.

Og mens de stadige forsøk på å flykte fra den destruktive kraften av skiftende vær har sin egen ekko i tidligere filmer, fra Dagen Etter i Morgen til 2012, Gwo for det meste holder handling stramt og propulsive. Den Vandrende Jorden er ofte andpusten, selv om handlingen noen ganger blir litt rotete i redigering. Til tider, spesielt på overflaten scener der alle er iført identiske trykk drakter, det kan være lett å miste oversikten over hvilke tegn som er der. Det er ofte lett å føle at Gwo bryr seg mer om den kollektive redde prosjektet enn om hver enkelt karakter — potensielt en verdi som vil fungere bedre for Kinesiske publikum enn Amerikanske seere, som er ute etter et enkelt standout helt til roten for.

Men filmens største styrke er i sin roligere øyeblikk, hvor Gwo tar deg tid til å tenke på Jupiters gravitasjon vel sakte utdype sine trekk på Jordens atmosfære, eller Liu Qi stirrer opp, lamslått, til gass-gigant dwarfing hans hjem. I de kjølige sekvenser, film ringe tilbake til en eldre tradisjon tregere science fiction, i episk skala klassikere som 1951 er Da Verdener Kolliderer eller 1956 er Forbidden Planet. Den mellomspill er korte, men de er et kjærkomment pusterom fra chase-sekvenser og ødeleggelse.

Den Vandrende Jorden blir ganske sprø til tider, med vitser om Tim ‘ s arv, eller Liu Qi er uerfaren kjøring og overveldende arroganse, eller med høy hastighet småerte over en håpløst lang teknisk manual som ingen har tid til å fordøye midt i en krise. Til tider, humor er enda litt tørt, så når MOSS svarer til Liu Peiqiang er gjentatte opprør med en passiv-aggressiv “Vil alle overtredere stoppe kontakt umiddelbart med Jorden?” Men Gwo finner tid til herlegdom som godt, og gjør et poeng av de vurderer problemet på en global skala, heller enn bare å fokusere på noen desperate strivers som har bundet Jordens potensial ødeleggelse i sine egne personlige problemer.

Mye som den russiske plass blockbuster Saljut-7 var et fascinerende innblikk i den kulturelle forskjeller mellom Amerikanske filmer og russisk-ekvivalenter, Vandre Jorden føles som en talende illustrasjon av likheter og forskjeller mellom Kinesiske og Amerikanske verdier. Gwo filmen er full av bilder og øyeblikk som vil være kjent for Amerikansk publikum, og det har en like kjent opptatthet av betydningen av familiebånd, og adelen av offer. Men det setter også et sterkt fokus på global kollektiv handling, på behovet for internasjonalt samarbeid, og for det vil av gruppen i løpet av den enkelte.

Ingen av disse tingene vil være iboende fremmed for Amerikanske seere, som kan oppleve å Vandre Jorden som en best-av mash-up av tidligere science fiction-filmer, bare med mindre kjente fjes i hovedrollene. Men som Kina kommer inn i handlingen-blockbuster-business, vil det fortsette å være fascinerende å se hvordan landet bringer sin egen særegne stemmer og talenter i et globalt marked. Den Vandrende Jorden føles som den samme typen prosjekter Amerikanske filmskapere er å gjøre tilgjengelig, spenningen-fokusert, og minst noe generisk, i et forsøk på å gå ned lett med et publikum. Men det er nok bestemt personlighet i det å peke på en fremtid med mer nasjonalt bøyes storfilmer. Når alle land er å gjøre ville være internasjonale overganger, den sterkeste appell kan komme fra de mest særegne, personlige visjoner med mest å si om den kulturen de kommer fra.