Si vous avez passé du temps à jouer à Ratchet & Clank: Rift Apart, vous pourriez avoir l'impression de jouer à un film d'action familial à succès – et ce n'est pas seulement à cause des nombreux décors parfaitement synchronisés du jeu. Rift Apart est également soutenu par une partition radicale composée par le légendaire musicien Mark Mothersbaugh.
Vous reconnaîtrez peut-être Mothersbaugh en tant que co-fondateur du groupe Devo ou en tant que compositeur des Razmoket de Nickelodeon. Mais je vous suggère également de faire défiler sa page IMDb. Il a été un compositeur prolifique à couper le souffle avec un travail remontant aux années 1980, et il a des crédits sur des films (The Lego Movie, Thor: Ragnarok), des séries télévisées (What We Do in the Shadows, Dawson's Creek) et même d'autres vidéos (Skate 3, Les Sims 2).
“Quelque chose que vous voulez écouter pendant Dieu sait combien d'heures”
J'ai récemment eu la chance de lui parler de son implication avec Rift A part et ce que c'est que pour lui de composer un jeu vidéo. Un aspect clé, dit-il, est que la musique dans un jeu doit être “quelque chose que vous voulez écouter pendant Dieu sait combien d'heures.”
Cela a du sens – vous pouvez entendre une chanson encore et encore pendant que vous explorez un niveau ou un monde, et les jeux peuvent souvent durer des dizaines d'heures. “Ce doit être quelque chose qui, si vous partez et que vous l'entendez dans votre tête, vous plait, et ce n'est pas quelque chose qui est irritant”, dit-il. “Parce que si un morceau de musique est inférieur ou pas génial, et que vous l'écoutez assez longtemps, vous pouvez vraiment vous énerver contre tout, y compris le jeu dans lequel vous l'entendiez.”
Je ne suis que depuis quelques heures dans Rift Apart, mais jusqu'à présent, je dirais que Mothersbaugh a réussi à rendre la musique agréable à écouter encore et encore. Prenez le thème principal du jeu : l'hymne orchestral expansif ne semblerait pas déplacé dans la dernière épopée Marvel, et je n'en ai pas encore marre de l'entendre.
La décision de utiliser un orchestre complet pour la partition était intentionnel, dit Mothersbaugh, car il agissait comme une «colle» pour garder l'univers du jeu cohérent. Tout au long de la bande-son, cependant, lui et l'équipe audio ont ajouté des éléments électroniques et certaines mélodies pour donner à différentes zones et planètes des identités uniques.
Je travaille actuellement dans un monde sur le thème de l'exploitation minière, par exemple, et il y a beaucoup de percussions lourdes pour évoquer les sons d'une mine active. Mais quand je saute dans l'une des “dimensions de poche” spéciales du jeu, qui sont des salles de jeu de plateforme en option (un peu comme les niveaux sans FLUDD dans Super Mario Sunshine), la musique prend un ton plus éthéré lorsque je saute sur des plates-formes qui disparaissent. .
Mothersbaugh doit également penser la musique de jeu différemment en raison de l'interactivité du support, par opposition à un film statique. “Vous allez toujours voir ce film sous une forme ou une taille”, explique-t-il. Les jeux vidéo, en revanche, peuvent être « plastiques et amibiens et vivants ». Et par conséquent, la musique est “intime pour chaque personne parce qu'elle se développe avec eux, et ils en font partie”.
“C'est un peu comme un aperçu de votre monde.”
La musique de Mothersbaugh n'ajoute pas seulement de la couleur à un monde que le joueur explore, cependant. Il dit que la façon dont la musique se construit dans un jeu vidéo peut refléter la façon dont elle prend forme dans sa propre tête. « Quand vous commencez le niveau un – boum – le jeu commence et vous entendez la toute première passe sur un morceau de musique », dit-il. Au fur et à mesure que les personnages avancent dans les niveaux et améliorent leurs capacités, les sons deviennent plus superposés et complexes. Ceci est destiné à refléter un compositeur découvrant et améliorant sa musique. « C'est un peu comme un aperçu de votre monde », dit Mothersbaugh.
Ce concept de musique que vous pouvez écouter à plusieurs reprises est particulièrement difficile pour Mothersbaugh, qui a une faible tolérance pour la musique qui il n'aime pas. « Si j'écoute quelque chose que j'ai écrit et qu'une heure plus tard, je n'en peux plus, alors je me dis : 'Tu sais quoi ? Cela ne mérite pas d'être n'importe où.' » Un jour avant notre interview, il lui est arrivé d'entendre à nouveau la bande originale lors d'une soirée d'écoute. « Je me suis dit : ‘Oh, c’est bon. C’est un score solide », a-t-il déclaré.
Cliquet & Clank: Rift Apart est disponible dès maintenant sur PS5. Si vous voulez entendre la bande-son de Rift Apart par vous-même, elle est disponible sur de nombreux services de streaming.