Wie Netflix aus einer Slasher-Trilogie einen Sommerfilmmoment machte

Um ihre Rollen klar zu halten, hatte Fear Street-Star Kiana Madeira meistens einen großen Fünf-Sterne-Ordner bei sich. Als Teil der experimentellen Slasher-Trilogie von Netflix spielte Madeira zwei verschiedene Rollen in drei Filmen, die jeweils in einem anderen Zeitraum spielen. Um die Sache noch anspruchsvoller zu machen, war der Zeitplan unglaublich kompakt: Alle drei Filme wurden in nur wenigen Monaten zusammen gedreht. Ihre Mappe spielte also eine entscheidende Rolle. Darin waren alle drei Skripte, und sie schrieb ständig hinein.

„Jedes Mal, wenn wir eine Szene beendeten, machte ich mir Notizen darüber, wie sie gelaufen ist, wie sich meine Figur gefühlt hat, wie ich mich gefühlt habe, was wir meiner Meinung nach in Bezug auf den Ton und die Flugbahn der Geschichte gemacht haben“, sagt sie. „Mein Ordner hat mir wirklich geholfen, organisiert und auf diesem Weg zu bleiben.“ Der Ordner blieb sogar im Charakter; passend zum 90er-Setting des ersten Films dekorierte sie ihn mit Bildern aus alten Zeitschriften.

Fear Street stellt für Netflix etwas Neues dar, eine Chance, die vergnügliche Natur des Streaming-TV mit einem Sommer-Horrorfilm zu verbinden. Basierend auf der Jugendbuchreihe von RL Stine erzählen die Filme eine miteinander verbundene Geschichte über eine verwunschene Stadt, die Generationen umfasst, beginnend mit den 90er Jahren, bevor sie in die 70er und schließlich 1666 übergingen. Um die Trilogie zu einem Ereignis zu machen, Netflix eine interessante Veröffentlichungsstrategie entwickelt: Im Juli wurden drei Wochen lang wöchentlich neue Filme veröffentlicht, wobei das letzte Kapitel heute veröffentlicht wird.

Kiana Madeira in Fear Street Teil 3: 1666. Bild: Netflix

< p id="52sMU5">Leigh Janiak führte bei allen drei Filmen Regie und sagt, dass sie 2017 zum ersten Mal angesprochen wurde, an einer Fear Street-Serie zu arbeiten. Damals war die Idee vage; Ursprünglich wollten die Produzenten eine Trilogie auf einmal drehen und sie dann im Laufe eines Jahres in die Kinos bringen. Janiak wurde an Bord geholt, um die Details dieser Vision zu festigen. „Es war wirklich eine erschöpfende Suche, die richtige Person zu finden, die diese klare Vision und die Arbeitsmoral und den Ehrgeiz hatte, die einen jahrelangen Prozess tragen können“, sagt Fear Street-Produzentin Kori Adelson.

„Das habe ich nicht Ich möchte, dass es sich anfühlt, als müsstest du diesen nächsten Film sehen, weil du keine Antworten bekommen hast.“

Janiak sagt, sie sei von dem Konzept begeistert, habe die Herausforderung aber schnell erkannt: „Ich dachte mir: ‚Wie zum Teufel machen wir das eigentlich?‘“ Die Antwort war, wie es scheint, Vorbereitung. „Ich habe gut anderthalb, zwei Jahre in diesen Filmen gelebt, bevor wir mit den Dreharbeiten begonnen haben“, erklärt sie. Dazu gehörte die Einrichtung eines Autorenzimmers im TV-Stil, in dem eine Gruppe die Handlung ausarbeitete und Wege fand, die drei Filme auf eine sinnvolle Weise zu verbinden. Das Hauptaugenmerk, sagt sie, lag darin, sicherzustellen, dass jede Bewegung für sich allein steht und gleichzeitig innerhalb des größeren Erzählbogens arbeitet.

“Das Wichtigste, worüber ich nachgedacht habe, war, wie man einem Publikum das Gefühl gibt, dass es mit jedem Film zufrieden ist, aber trotzdem mehr lernen möchte, auf eine Weise, die es nicht möchte es ist ein Trick. Wir haben viel Zeit über das Ende von Film eins und Film zwei nachgedacht“, erklärt Janiak. “Ich wollte nicht, dass es sich anfühlt, als müsstest du dir diesen nächsten Film ansehen, weil du keine Antworten bekommen hast.”

All diese Vorbereitungen und der Weltbau waren praktisch, als die Produktion begann. Die drei Filme wurden über einen Zeitraum von 106 Tagen in Atlanta gedreht. Da einige Schauspieler wiederkehrende Rollen hatten oder mehrere Charaktere spielten, wurden die Filme im Namen der Effizienz ungeordnet gedreht: 1994 wurde zuerst gedreht, gefolgt von 1666 und dann 1978. Madeiras Rollen waren besonders wichtig; sie spielte in den 90er Jahren die Heldin Deena sowie im 17. Jahrhundert eine herausragende Rolle. (Mehr zu sagen wäre ein Spoiler.)

Ein Teil dieses Fokus auf Effizienz bedeutete, sparsam mit Dingen wie der Wiederverwendung von Sets umzugehen. Als Beispiel gibt es ein Einkaufszentrum, das in mehreren Filmen prominent vertreten ist. Es half, visuelle Parallelen und Verbindungen zwischen den verschiedenen Filmen herzustellen, aber auch „einen effektiven Produktionsplan zu erstellen“, wie Adelson es beschreibt. „Es war wirklich reibungslos, wenn man bedenkt, wie viel wir tun mussten“, fügt Madeira hinzu.

Es war ein erschöpfender Prozess, der häufig Drehtage umfasste, die 12 Stunden oder länger dauerten. Aber Madeira glaubt, dass das Eintauchen in die Welt und ihre Charaktere dazu beigetragen haben, ihre Leistung zu verbessern. „Ich denke, weil die Erfahrung so komprimiert war und wir sie alle hintereinander gedreht haben, waren wir von Anfang bis Ende einfach dabei“, sagt sie. „Wir hatten keine Zeit, die Erfahrung zu überprüfen. Ich war wirklich in der Lage, diese Intensität die ganze Zeit beizubehalten, während ich denke, wenn wir dazwischen Zeit hätten, hätte ich es vielleicht zu viel überlegt. Dafür hatten wir keine Zeit.” Janiak beschreibt diese paar Monate als „wie das Leben in einem schwarzen Loch; es gibt keine Vergangenheit, es gibt keine Zukunft, es gibt nur die Fear Street in diesem Moment.“

„Es gibt keine Vergangenheit, es gibt keine Zukunft, es gibt nur die Fear Street in diesem Moment.“

Das letzte Stück des Puzzles bestand darin, eine Veröffentlichungsstrategie zu finden. Obwohl es ursprünglich für Kinos gedacht war, wurde die Trilogie schließlich von Netflix aufgegriffen, was mehr Möglichkeiten zum Experimentieren bot. „Es fühlte sich sehr befreiend an, an einem Ort zu sein, an dem sie nicht an diese alten Regeln gebunden sind“, sagt Janiak. Die Idee war, einen Moment zu schaffen, indem die scheinbar unterschiedlichen Konzepte von Terminanzeige und Binge-Watching genutzt werden. In der Praxis bedeutete das, jedem Film etwas Platz zu geben und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass die Zuschauer relativ schnell zum nächsten Teil gelangen konnten. „Wir hatten das Gefühl, dass eine Woche genau der richtige Zeitraum zwischen den Filmen ist, in dem wir unseren Schwung behalten, aber den Film nicht vorher ausschlachten können“, sagt Adelson.

Da immer mehr Unternehmen in Streaming und die Zukunft der Kinos bleibt ein Fragezeichen, es ist wahrscheinlich, dass wir ähnliche Experimente für neue Filme und Serien erleben werden. Für Janiak ist es trotz all der Arbeit, die mit der Herstellung von Fear Street verbunden ist, etwas, das sie in Zukunft gerne noch einmal versuchen möchte.

„Ich bin selbst keine Mutter, sondern andere Frauen die ich kenne, die mit mir über Wehen und Geburten gesprochen haben. Es ist schrecklich, aber dann hast du dieses Kind und eine Woche später denkst du: „Oh, ich sollte das noch einmal machen.“ Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt den Wehenteil davon beendet habe, und wir sind in den ersten Wochen danach ,” Sie sagt. „Es war wirklich eine große Herausforderung, aber es war eine so coole, lustige Gelegenheit, dass ich es wahrscheinlich wieder tun würde. Ich kann nicht glauben, dass ich das laut sage. Aber ja, ich denke, das würde ich.“