Castlevania: Grimoire of Souls ist nicht nur die lang erwartete Rückkehr der Vampir-Peitschen-Reihe. Es markiert auch die Rückkehr einiger großer Namen, darunter die Charakterdesignerin Ayami Kojima und die Komponistin Michiru Yamane, die Konami 2008 verließ. Yamane arbeitete zuvor an bahnbrechenden Castlevania-Spielen wie Symphony of the Night und Dawn of Sorrow, und nachdem sie sich selbstständig gemacht hatte, tat sie sich zusammen mit dem langjährigen Castlevania-Regisseur Koji Igarashi auf Bloodstained. Zu ihren Credits gehören auch Skullgirls, einige Suikoden-Spiele und Monster Boy and the Cursed Kingdom, obwohl sie ihre Arbeit an Castlevania ihr „Meisterwerk“ nennt.
Vor der Veröffentlichung von Grimoire of Souls, das jetzt auf Apple Arcade erscheint, hatte ich die Gelegenheit, Yamane per E-Mail ein paar Fragen zu ihrer Arbeit und Karriere zu stellen.
Wie fühlt es sich an, zum Franchise zurückzukehren?
Die Castlevania-Reihe ist mein Meisterstück aus meiner Zeit als Firmenangestellter, und es ist auch die Reihe, an der ich die meisten Titel mitgewirkt habe. Ich freue mich daher sehr, nach all den Jahren wieder als freiberuflicher Musiker an diesem Projekt mitwirken und die Fans dieser Reihe erfreuen zu können.
Was macht für dich einen Castlevania Soundtrack aus? Was sind Elemente, die an sich Castlevania sind?
Das Beste daran ist sein Weltbild. Pfeifenorgeln, Chöre, Kirchenglocken und andere Instrumente und Musikstile, die typisch für das europäische Mittelalter sind. Insbesondere barocke und klassische Musik ist natürlich ein Unterscheidungsmerkmal. Neben der akademischen westlichen klassischen Musik gibt es auch die Essenz verschiedener Musik wie Ravel und Debussy, die Essenz der Avantgarde-Musik und moderne Musik (Progressive Rock) in ungeraden Taktarten. Zum Beispiel enthält die Wüstenbühne Musik mit nahöstlichen Melodien, oder die Wasserbühne verwendet modale Melodien.
„Das Beste an [Castlevania] ist seine Weltanschauung.“
Wie hat sich Ihrer Meinung nach der Sound der Serie im Laufe der Jahre entwickelt?
Man kann sagen, dass er sich zusammen mit den Leistungsänderungen der Spielekonsole entwickelt hat. Die PSG-Soundquelle von NES, gefolgt von Mega Drive, PlayStation und PlayStation 2, hat im Laufe der Zeit den Ausdrucksumfang erweitert. In den Anfängen der Videospiele betrug die Anzahl der gleichzeitigen Klänge drei, aber mit zunehmender Technologie stieg die Datenmenge, die wir verarbeiten können, und die Bandbreite des musikalischen Ausdrucks erweiterte sich. Dasselbe können wir für Grafiken sagen. Als Verantwortlicher für Musik habe ich das Gefühl, dass es mit der Erweiterung des Ausdrucks von Grafiken möglich geworden ist, künstlerische Schönheit auszudrücken, indem man sie mit Musik verbindet.
War dabei Was wolltest du dieses Mal anders machen?
Derzeit ist meine Lebensaufgabe heilende Musik. Aus diesem Grund kreiere ich Musik in einer etwas tieferen Stimmung „A = 432 Hz“, die auf Heilung spezialisiert ist.