Castlevania: Grimoire of Souls n'est pas seulement le retour tant attendu de la série sur les vampires. Il marque également le retour de grands noms, dont le créateur de personnages Ayami Kojima et le compositeur Michiru Yamane, qui ont quitté Konami en 2008. Yamane a déjà travaillé sur des jeux phares de Castlevania comme Symphony of the Night et Dawn of Sorrow, et après être devenu indépendant, elle a fait équipe avec le réalisateur de longue date de Castlevania, Koji Igarashi, sur Bloodstained. Ses crédits incluent également Skullgirls, quelques jeux Suikoden et Monster Boy and the Cursed Kingdom, bien qu'elle appelle son travail sur Castlevania son “chef-d'œuvre”.
Avant le lancement de Grimoire of Souls, qui est maintenant disponible sur Apple Arcade, j'ai eu la chance de poser quelques questions à Yamane par e-mail sur son travail et sa carrière.
Qu'est-ce que ça fait de revenir dans la franchise ?
La série Castlevania est mon chef-d'œuvre de mon temps d'employé d'entreprise, et c'est aussi la série à laquelle j'ai participé au plus grand nombre de titres. Je suis donc très heureux de pouvoir participer à nouveau à ce projet en tant que musicien indépendant après toutes ces années, et de pouvoir faire plaisir aux fans de cette série.
Pour vous, qu'est-ce qui distingue une bande-son de Castlevania ? Quels sont les éléments intrinsèquement Castlevania ?
La meilleure chose à ce sujet est sa vision du monde. Orgues à tuyaux, choeurs, cloches d'église et autres instruments et styles musicaux typiques de l'époque médiévale européenne. En particulier, la musique baroque et classique est bien sûr un point de différenciation. En plus de la musique classique occidentale académique, il y a aussi l'essence de diverses musiques telles que Ravel et Debussy, l'essence de la musique d'avant-garde et la musique moderne (rock progressif) dans des signatures rythmiques impaires. Par exemple, la scène du désert contient de la musique avec des mélodies du Moyen-Orient, ou la scène de l'eau utilise des mélodies modales.
“La meilleure chose à propos de [Castlevania] est sa vision du monde.”
Comment pensez-vous que le son de la série a évolué au fil des ans ?
On peut dire qu'il a évolué parallèlement aux changements dans les performances de la console de jeu. La source sonore PSG de la NES, suivie de la Mega Drive, de la PlayStation et de la PlayStation 2, a augmenté la gamme d'expression au fil du temps. Au début des jeux vidéo, le nombre de sons simultanés était de trois, mais à mesure que la technologie augmentait, la quantité de données que nous pouvons gérer a augmenté et la gamme d'expression musicale s'est élargie. On peut dire la même chose pour les graphismes. En tant que responsable de la musique, j'ai le sentiment qu'au fur et à mesure que l'expression du graphisme s'est élargie, il est devenu possible d'exprimer la beauté artistique en la liant à la musique.
Est-ce qu'il y avait quelque chose que vous vouliez faire différemment cette fois-ci ?
Actuellement, le travail de ma vie est la guérison de la musique. Pour cette raison, je crée de la musique dans un accord légèrement inférieur “A = 432hz”, qui est spécialisé pour la guérison.