Castlevania: Grimoire of Souls non è solo il tanto atteso ritorno della serie che frusta i vampiri. Segna anche il ritorno di alcuni grandi nomi, tra cui la designer di personaggi Ayami Kojima e il compositore Michiru Yamane, che ha lasciato Konami nel 2008. Yamane ha precedentemente lavorato a giochi seminali di Castlevania come Symphony of the Night e Dawn of Sorrow, e dopo essere diventata freelance ha collaborato con il regista di lunga data di Castlevania Koji Igarashi su Bloodstained. I suoi crediti includono anche Skullgirls, alcuni giochi Suikoden e Monster Boy and the Cursed Kingdom, anche se chiama il suo lavoro su Castlevania il suo “capolavoro”.
Prima del lancio di Grimoire of Souls, che è ora disponibile su Apple Arcade, ho avuto la possibilità di porre a Yamane alcune domande via e-mail sul suo lavoro e sulla sua carriera.
Come ci si sente a tornare nel franchise?
La serie Castlevania è il mio capolavoro dei miei giorni da dipendente dell'azienda, ed è anche la serie a cui ho partecipato al maggior numero di titoli. Quindi sono molto felice di poter partecipare di nuovo a questo progetto come musicista freelance dopo tutti questi anni e di poter accontentare i fan di questa serie.
Per te, cosa distingue una colonna sonora di Castlevania? Quali sono gli elementi che sono intrinsecamente Castlevania?
La cosa migliore è la sua visione del mondo. Organi a canne, cori, campane di chiese e altri strumenti e stili musicali tipici dell'epoca medievale europea. In particolare, la musica barocca e classica è ovviamente un punto di differenziazione. Oltre alla musica classica occidentale accademica, c'è anche l'essenza di varie musiche come Ravel e Debussy, l'essenza della musica d'avanguardia e la musica moderna (rock progressivo) in tempi dispari. Ad esempio, il palcoscenico nel deserto contiene musica con melodie mediorientali, oppure il palcoscenico sull'acqua utilizza melodie modali.
“La cosa migliore di [Castlevania] è la sua visione del mondo”.
Come pensi si sia evoluto il suono della serie nel corso degli anni?
Si può dire che si è sviluppato insieme ai cambiamenti nelle prestazioni della console di gioco. La sorgente sonora PSG di NES, seguita da Mega Drive, PlayStation e PlayStation 2, ha aumentato la gamma di espressioni con il passare del tempo. Agli albori dei videogiochi, il numero di suoni simultanei era tre, ma con l'aumento della tecnologia, la quantità di dati che possiamo gestire è aumentata e la gamma di espressioni musicali si è ampliata. Possiamo dire la stessa cosa per la grafica. In qualità di responsabile della musica, sento che con l'espansione dell'espressione grafica, è diventato possibile esprimere la bellezza artistica collegandola alla musica.
C'era qualcosa che volevi fare diversamente questa volta?
Attualmente, il lavoro della mia vita è la musica curativa. Per questo motivo, creo musica con un'accordatura leggermente più bassa “A = 432 hz”, che è specializzata per la guarigione.