Så lad os sige, at du har købt en NFT. Ikke fordi du vil tjene en masse penge, og du bare vil vende det – vi kalder de mennesker JPEG-flipperne – og ikke fordi nogen solgte dig på en stor idé om “fællesskab”, og du ikke købte en NFT så meget som et link til en Discord – det er yachtklubgæsterne – men du købte den, fordi du bare kunne lide, hvordan den så ud. Måske er du en samler, måske er dette det første værdifulde stykke, du nogensinde har erhvervet. Uanset hvad, så har du købt det for ikke at sælge det eller bruge det. Du købte den for at se på den. Du vil gerne hænge det op i dit hjem!
På den ene side har du masser af måder at få din digitale kunst frem på. Det er jo bare et billede. (Du kan endda – gisp – bare udskrive tingen og hænge den på din væg.) Stort set enhver skærm, du har, vil vise den fint, og den er altid lige der på din telefon alligevel. Men dit 50-tommer LCD-panel vil ikke yde stykket retfærdighed, men ikke rigtig.
Efterhånden som NFT-kunst bliver mere værdifuld, og efterhånden som kunstnere begynder at bekymre sig mere om, hvordan deres digitale kunst vises i den virkelige verden, er spørgsmålet om, hvordan man viser sin digitale samling, blevet mere kompliceret. Gallerier, der ønsker at promovere digital kunst, er nødt til at genoverveje ikke kun de enheder, de bruger, men også måden, de oplyser deres galleri på, og hvordan folk bevæger sig igennem det. Kunstnere, der er vant til, at deres arbejde altid holdt den form, det blev skabt i, skal nu tænke på både digitale og fysiske versioner af deres kreationer. Kunstsamlere står ofte over for et helt nyt sæt beslutninger om, hvordan de skal vise deres værker. Og du troede, at NFT'er var komplicerede.
Scott Gralnick har tænkt på NFT-skærme i et stykke tid. Han er nu medstifter af Lago, et firma, der bygger en $9.000 NFT-ramme designet til avancerede samlere, men han har været i krypto og Web3 i næsten et årti. Da han talte med sine andre kryptohvaler, siger Gralnick, blev det samme ved med at dukke op. “Jeg har en samling på flere millioner dollar,” ville de sige, “og jeg var nødt til at eftermontere den på et tv. Jeg vil ikke vise det på min computer, jeg vil ikke vise folk min telefon, hvordan kan jeg få det ind i mit hjem?”
Gralnick og hans medstiftere satte sig for at bygge noget til disse mennesker, men også noget, der kunne lokke traditionelle kunstkøbere – som måske slet ikke bryder sig om ideen om telefonbundet kunst – til at komme ind i NFT-rummet. “Jeg havde venner, der lavede middage med Christie's og Phillips og Sotheby's, og de får NFT'er, de får prægede kunstværker,” sagde Gralnick. “Men det kom ned til ét spørgsmål hver gang: hvordan nyder jeg det derhjemme?”
Gralnick kalder nu Lago-rammen for et værktøj til “masseforbrug” af NFT'er, hvilket er noget at sige om en $9.000-ramme. Holdet ville være helt sikker på, at du ikke kunne forvirre rammen til et tv, så de valgte en 33-tommer, firkantet, 1920 x 1920 skærm. Et valgfrit kamera sidder under rammen, lige over en valgfri soundbar, som begge kunstnere kan bruge til at forstærke deres stykker. “Måske bygger de noget, der kan låses op,” sagde Gralnick som forklaring. “Hvis jeg laver den rigtige gestussekvens, låser den den op. Eller måske vender jeg mig om og kaster den aktivt til den anden ramme.” Du kan bruge Lago-rammen til at vise én NFT eller bruge den ledsagende mobilapp til at cykle gennem hele din samling. Eller, hvis du er så tilbøjelig, præsentere et roterende sæt stykker kurateret af NFT-influentere. (Gralnick siger, at disse kommer med klare indikationer om, hvilke stykker du ejer og ikke ejer, så ingen foregiver, at aben er din.) I den forstand kan rammen være både en skærm og en distributionskanal – et NFT-museum i dit eget hjem.
Er en ramme bare et tv? Eller er det en helt ny digital oplevelse? Og hvem bestemmer overhovedet?
Astronomisk pris og det hele, Lago solgte hele sit lager i forudbestillinger. Det er ikke overraskende: den dedikerede NFT-skærm er en blomstrende industri. Tokenframes skærme kører fra 10 til 55 tommer og koster op til $2.777. Netgear har faktisk ændret sin digitale fotorammevirksomhed til en NFT – og dens Meural-skærme løber op til $599,95. Canvia trak en lignende omdrejningspunkt. Blockframe og Danvas og andre giver alle lignende løfter om deres luksuriøse digitale kunstudstillinger, selvom de fleste startups stadig er i hype- og forudbestillingsfasen. For gør-det-selv-skaren kan du bruge en Raspberry Pi og TokenCast-protokollen til at bygge din egen NFT-skærm til en billig penge.
Fordi alt hvad du teknisk behøver for at komme i branchen er en LCD-skærm – og ikke engang en særlig high-end – startups i rummet er kommet og gået hurtigt. Qonos, for eksempel, lanceret i 2021 og sagde, at det udsolgte sin første serie af rammer, der kunne få adgang til ejerens egen samling plus et helt galleri af Qonos-kurateret kunst. Nu er der praktisk talt ingen tegn tilbage af Qonos andet end et privat Squarespace-websted. (Qonos-stifter Moe Levin svarede ikke på en anmodning om kommentar.)
Joe Saavedra, grundlæggeren af Infinite Objects, synes, at alt dette er lidt meget. Mange virksomheder, siger han, “laver virkelig fjernsyn, der gør meget mindre end et fjernsyn. Og i sidste ende er det et galleri, et diasshow af dine NFT'er, så det er lige meget, om denne NFT du har betalt $10.000 for, og denne var en Airdrop, de er alle lige ved siden af hinanden. Og du stryger bare igennem.” Da han satte sig for at bygge en NFT-ramme, ønskede han at bygge den mindst interaktive, mindst gadget-agtige ting, han kunne lave.
Nogle ser NFT-rammer som et fællesskab for sig selv – andre ser bare billedrammer
Infinite Objects startede med at “udskrive video”, hvilket i praksis betyder at indlejre en skærm i en simpel ramme, indstille en enkelt video til at køre på en løkke for evigt inde i den ramme og sende den til dig. “Når du tager den ud af æsken, tænder den i din hånd,” siger Saveedra. “Den har ingen knapper eller kontakter, der er ingen grænseflade overhovedet.” Resultatet er meget tættere på et maleri direkte fra Harry Potter – et bevægeligt stykke inde i en fast genstand, der hænger på væggen eller sidder på din hylde.
Saveedra gør nu det samme med NFT'er. Infinite Objects arbejdede sammen med Mike Winkelmann, som du måske kender som Beeple, for at lave og sende fysiske versioner af hver NFT Winkelmann sælger. Det fungerer også med Dapper Labs og er den officielle ramme for NBA Top Shots. At få din NFT printet starter ved omkring $120. Du kan købe rammer fra 6,4 til 11,4 tommer høje, skærmene omgivet af enten bambus eller akryl. Skærmene i sig selv er ikke særlig imponerende – 1024 x 576 på den største model, lavere opløsning end den originale iPad i 2011 – men Saveedra synes at mene, at selve eksistensen af et holdbart fysisk objekt er det vigtigste. “Hvis det er på et tv, kan jeg bare vende det, ikke?” han siger. “Okay, fedt, næste.”
Steve Sacks, grundlæggeren af bitforms-galleriet, som har præsenteret digital kunst i to årtier, falder også fast på “sæt det ikke bare på et tv”-siden af ligning. “Du ønsker ikke at vende til NBA-slutspillet, og så tænde dit kunstværk på $100.000,” siger han. “Det fjerner så mange ting.”
“Du ønsker ikke at vende til NBA-slutspillet, og så tænde dit kunstværk på $100.000.”
Nogle kunstnere, sagde Sacks, bekymrer sig dybt om skærmen, som deres kunst i sidste ende ender på. De vil diktere en specifik opløsning og billedformat, selv størrelsen, hvormed deres stykke skal vises. Andre vil gå så langt som til faktisk at skabe det objekt, som deres arbejde skal vises på. I så fald siger Sacks: “Kunstneren giver os en skulptur. Kunsten er ikke kun indholdet; det er objektet, der følger med.” Men mange af de ting, bitforms viser og sælger, er, hvad han kalder “unframed works”, hvor filen bliver solgt, og køberen kan vise den, som de vil.
På Quantus Gallery i London fungerer tingene lidt anderledes. Josh Sandhu, en medstifter af Quantus, siger, at da holdet blev sat op til sin første NFT-udstilling, testede de seks eller syv forskellige tv'er. Nu er der 36 Samsung Frame-sæt langs væggene, nogle lodrette og nogle vandrette. “Det matte udseende, det ligner et faktisk print,” sagde Sandhu. “De er af god kvalitet.” Quantus vil eksperimentere med andre udstillingsidéer – Sandhu vil bygge en mur af retro-tv'er, afvikle en VR-udstilling og finde ud af hologrammer – men indtil videre klarer tv'erne tricket.
Det er det her med NFT-kunst, og hvordan vi viser det. Det er i sidste ende ikke et spørgsmål om grafisk troskab eller pixeltæthed, men et spørgsmål om formål. Køber du en NFT, så du kan se på JPEG hele tiden? Eller handler en NFT om dit forhold til kunstneren, til andre samlere, selv med den underliggende teknologi? Og måske lige så vigtigt, hvem skal bestemme? Med fysisk kunst bliver de fleste af disse beslutninger taget, når kunsten bliver taget, og da den skifter hænder, bliver den umulig at spore og kontrollere. Med NFT'er og blockchain er sporingen pointen; kunstnere kan vide præcis, hvem der ejer deres værk, og samlere kan vide præcis, hvem der har skabt det. Så hvis kunst er det egentlig?
Ingen, jeg talte med, hævdede at vide svaret. Og næsten hver eneste af dem sagde, at det var en del af det sjove. NFT'er har én bestemt anvendelse. De er en herkomsthandling, et krav om ejerskab og ægthed, som aldrig var muligt før. Kunstnere kommer til at værdsætte teknologien til det. (Og for de latterlige summer, de tjener ved at præge NFT'er.) Nu, da priser og entusiasme falder, og JPEG-flipperne og yachtklubgæsterne forsvinder fra scenen, begynder kunstmængden at finde ud af, hvordan den digitale og fysiske kunstverden interagerer . Og præcis hvilken opløsning det kræver.