Musikk og teknologi har eksistert sammen i evigheter. I løpet av de siste tiårene har musikkindustrien måttet gjenoppfinne seg selv for å holde tritt med utviklingen av teknologien. Denne trenden kan fortsette i generativ kunstig intelligens (GenAI)-æra, så lenge industrien finner ut hvordan de skal løse de siste problemene.
Ta selskapene som trener store språkmodeller (LLMs) på data de sannsynligvis ikke burde bruke. Paul McCabe, visepresident for R&D hos Roland, det japanske merket bak elektroniske musikkinstrumenter, sa til ZDNET at dette utgjør en utfordring for selskaper som ønsker å være ansvarlige og rettferdige med treningsdataene sine, og som er villige til å kompensere for bruken av det. data. Applikasjoner bygget ved hjelp av skrapte nettdata har helt klart fordelen fremfor de som ønsker å følge AI-etiske retningslinjer.
Også: Fra Billie Eilish til Stevie Wonder, hundrevis av musikere fordømmer AIs “angrep på menneskelig kreativitet”
Mens regulatorer vil gi “tennene”; som er nødvendig for å tvinge AI-utviklere til å overholde, understreket McCabe viktigheten av også å øke grasrotstøtten og bidra til å drive behovet for oppdaterte lover om opphavsrett. I stedet for å bremse innføringen av GenAI innen musikk, bør fokuset være på å sikre at de kan fortsette å eksistere i harmoni.
"Musikk og teknologi har alltid vært intrikat forbundet," McCabe sa, og la til at introduksjonen av ny teknologi ikke har erstattet mennesker tidligere. Trommemaskiner stoppet for eksempel ikke gleden av å se noen spille trommer live på scenen. Sporopptak erstattet ikke orkestre, og musikksampling er mye brukt nå som grunnlag for å lage nye lyder, utviklet fra tiden da det en gang genererte mange samtaler rundt opphavsrett.
GenAI kan være til nytte for både musikere og allmennheten. Låtskrivere er ikke lenger begrenset til instrumentene de kan spille eller en innspillingsprosess de kjenner, og nybegynnere kan lettere lære et nytt instrument med naturlig språkbehandling og gjennom samtaleoppfordringer. Musikk, inkludert menneskeskapt musikk, vil fortsette å utvikle seg som før, med GenAI som skaper et annet vendepunkt, foreslo McCabe. "Hva det er og hvordan det kan se ut vet vi ikke ennå," sa han.
Foreløpig sa Roland at han håper å legge grunnlaget for et AI-drevet miljø der musikkskapere vil bli rettferdig anerkjent og kompensert for arbeidet sitt. Selskapet, som produserer tastaturer og trommemaskiner, har inngått samarbeid med Universal Music Group for å gi ut “Principles for Music Creation with AI”," som har som mål å gi en klar vei mot ansvarlig bruk av AI i musikkskaping, inkludert produksjon, komposisjon og låtskriving.
Også: Hva er Suno? 'ChatGPT for musikk' genererer sanger på sekunder
Disse retningslinjene omfatter for tiden syv kjerneprinsipper, inkludert troen på at AI vil forsterke menneskelig kreativitet og at åpenhet er avgjørende for å etablere pålitelig AI. “Vi tror menneskeheten og musikken er uatskillelige. Vi mener at menneskeskapte verk må respekteres og beskyttes," prinsippene sier.
Dette betyr å bruke opphavsrettsbeskyttede verk og musikkartister' navn, bilder, likheter og stemmer bør godkjennes før de brukes. Videre skal kunstnere kompenseres. AI-drevne plattformer og retningslinjer bør prioritere journalføring og avsløring for å opprettholde tillit hos alle interessenter, inkludert fans og artister.
Også: Photoshop for musikk? Adobe avslører nye AI-verktøy for lyd
AI-prinsippene ble etablert i tråd med prinsippene fra Universals Human Artistry Campaign, som også ble opprettet for å drive ansvarlig bruk av AI for å støtte menneskelig kreativitet .
Mer enn 60 globale selskaper, inkludert musikkselskaper, platestudioer og akademia, har uttrykt interesse for å love sin støtte til saken, ifølge McCabe. Å vedta prinsippene er frivillig og vil ikke bli overvåket for håndhevelse, la han til. I stedet er hovedmålet å drive en ansvarlig AI-bevegelse i bransjen som ikke eies av et enkelt merke. “Ved å identifisere deg med prinsippene, er du da ansvarlig overfor dine interessenter, ansatte, kunder og investorer”," McCabe sa.
Roland og Universal har også satt opp et felles FoU-anlegg for å utvikle “metoder for å bekrefte opprinnelsen og eierskapet til musikk”, sa selskapene, og vil se til integrere Rolands produkter og tjenester i noen universelleide musikkproduksjonsanlegg over hele verden. McCabe sa at deres forskningsinnsats vil omfatte utvidelse av DRM-beskyttelse (digital rights management) rundt media, inkludert aktivitetene rundt et ferdig innhold, enten det er en sang, en prøve eller en video.