Perché il più duro di effetto speciale in Un Posto Tranquillo era del grano

Da qualsiasi account, John Krasinski debutto alla regia di Un Posto Tranquillo è stato un forte successo. Fatto per 17 milioni di dollari, il film dell’orrore di un mondo assunte dal suono sensibile mostri andato al lordo di oltre 330 milioni di dollari in tutto il mondo, guadagnando significativi riconoscimenti critici lungo la strada. Il film fu un tale successo che è iniziato un giro di parlare la sua probabilità di Academy Awards, un apparente lungo scatto fatto più plausibile che l’Accademia del trucco nuovo e apparentemente crescente interesse nel cinema di genere. Emily Blunt la performance di una madre che cerca di proteggere i suoi figli dai mostri — in gran parte, restando completamente silenzioso — è in particolare lode.

Ma i soldi a budget effetti sono anche la pena notare che, per il modo in cui creare una continuità, realtà plausibile. Con il film sulla sua strada di casa video, mi sono seduto con il supervisore degli effetti speciali Mark Hawker per parlare del suo dietro le quinte del film. La sua squadra ha gestito il film di effetti pratici, in coordinamento con la Industrial Light & Magic Scott Farrar, che ha guidato gli effetti digitali. I due uomini hanno lavorato gli stessi progetti, in passato, a film come Michael Bay Transformers: Age of Extinction, Steven Spielberg, A. I. Intelligenza Artificiale, e la Relazione di Minoranza, mentre Hawker curriculum comprende anche la gestione di effetti in diversi film Pirati dei Caraibi, Terminator Genisys, Una Ruga nel Tempo, e molto di più.

Questa intervista è stato modificato per chiarezza e brevità. Lieve spoiler di Un Posto Tranquillo in avanti.

Quanto di questo film è stato fatto con la pratica, piuttosto che gli effetti digitali?

In realtà, c’era un po ‘ di pratica, a causa di motivi di bilancio. Giovanni era convinto che avrebbe voluto fare per quanto possibile nella fotocamera, in modo che gli attori avevano qualcosa di reagire.

Fatto che riguarda la costruzione di una versione fisica dei mostri per riferimento?

No, Scott ha fatto il mostro di roba, in cui è effettivamente vedere il mostro. Quello che abbiamo fatto è come, come il mostro di attaccare il camioncino, stiamo in realtà facendo il camion muoversi, stiamo rompendo le finestre, facendo tutte le cose che la creatura potrebbe essere effettivamente facendo per l’ambiente. Così il veicolo rimbalza e viene colpito intorno, sotto Krasinski direzione. E poi Scott Farrar, arriva con la sua squadra, e aggiunge il mostro.

Come hai fatto a gestire il coordinamento con la SFX squadra, per ottenere ciò che volevano?

Siamo quasi fondere insieme, con quello che sono le loro esigenze, che cosa Krasinski esigenze. Ho lavorato con Scott in passato sui Trasformatori. Guardiamo la scena insieme per vedere di cosa si richiede, e lui piace a me di fare più pratica possibile, soprattutto se si dispone di più tempo, come abbiamo fatto qui. E poi lui arriva e la pulisce.

C’era un sacco di ultimo minuto ridisegnare il mostro su questo film. Fatto che influiscono sul lato pratico?

Il budget del film è stato davvero bassi, quindi abbiamo dovuto venire con nuovi modi di fare le cose tecnicamente. E ‘ stato un sacco di vecchia scuola effetti per noi. La creatura modifica non influisce su di noi — quando siamo stati giù in cantina casa, quando Emily [Blunt] è lì con il fucile da caccia, tiro alla creatura, e tutta la roba in camera è volare in giro, che ci fa praticamente. Ma la forma del mostro, la dimensione del mostro, che relativamente rimasto lo stesso in tutto. I suoi dettagli visivi non importa di che cosa stavamo facendo.

Ho detto che ci sono stati la ricerca di nuovi modi per fare le cose, ma devo correggere che — è stato come andare indietro, prima che gli effetti digitali. Vecchia scuola. Ho avuto Eric Rylander sul mio set per tutto il tempo, e lui è stato in attività per 40-qualcosa anni. C’è un sacco di filo, di lavoro, di monofilo di lavoro. Stiamo tirando oggetti, fare le cose di fluttuare nell’aria con i fili, invece di avere effetti visivi farlo.

Qual è stata la tua più complicato effetto?

Il mais [per la scena in cui i bambini sono il mais silo]. Abbiamo speso un sacco di tempo alla ricerca e sperimentazione, collaudo e test, perché abbiamo dovuto venire con qualcosa di sicuro per i bambini. Abbiamo dovuto utilizzare reale di mais a causa di primi piani su di esso. Cadono in mais, affondare, andare sotto, si muovono nel mais, in modo che la sicurezza rig abbiamo dovuto costruire per loro è stato piuttosto complicato. Ci sono voluti quattro persone per aiutare a operare. Che è stata la sfida più grande — mantenendo al sicuro e aspetto. Ma è venuto fuori davvero credibile nel film. In tutta questa sequenza, non c’è quasi nessun effetti visivi.

Abbiamo costruito questo impianto — è come un palloncino in lattice di membrana, e che ha un buco in esso che i ragazzi di colpire attraverso. E poi abbiamo il mais si trova sulla cima di che. Il lattice non è abbastanza forte per sostenere tutto il mais — circa 12 pollici di grano su di esso, ed è molto pesante. Quindi c’era un galleggiante, impianto di perforazione, che possono sostenere tutto il mais, con un buco che i bambini sarebbe passare attraverso, e il lattice era come una guarnizione per evitare il mais di cadere attraverso il rig. Ho fatto di sabbie mobili di perforazione per gli attori, e questo era simile, ma il materiale da noi utilizzato su quelli che possono essere molto leggero. Inizialmente abbiamo detto: “Ok, facciamo il nostro modo tradizionale.” Abbiamo testato la membrana di lattice da solo, ma il mais è stato così pesante, appesantito la membrana e strappato. Così abbiamo dovuto costruire supporti al di sotto di esso, ed è stato molto complicato.

È stato il film affidamento effetti pratici solo per motivi di bilancio? John ha alcun particolare amore di effetti pratici?

Penso che la mentalità era di fare tanta pratica, come abbiamo potuto, e poi se Scott necessari per entrare e modificare — a volte i nostri effetti pratici, odio dirlo, sono solo un riferimento per lui a farlo in digitale, e quello che abbiamo fatto è stata completamente sostituita. A volte John, volevo solo vedere. Come con il chiodo di andare in Emily piedi, siamo tornati alla vecchia scuola in modo di avere un retrattile chiodo, in modo che quando Emily passi su di esso, affonda nel legno. E poi quando si alza il piede, esce di scala. So che Scott ci ha aiutato un po ‘ l’effetto finale c’è, ma è iniziato con una vecchia scuola trucco del chiodo.

Come i creatori di Un Posto Tranquillo, fatto di silenzio terrificante

In un altro caso… quando i bambini sono in cima al silo, e il ragazzo cade, ci aveva truccato le porte, in modo che su cue, potremmo viaggio di loro e rilasciare una bravata persona nel foro. C’era un sacco di fuoco sul set, e dovevano essere particolarmente controllato, soprattutto con i bambini intorno. Ci doveva essere davvero interessata e di protezione per le cose come il segnale di fuoco. Quando la cassetta di sicurezza in camera nel seminterrato inondazioni, abbiamo dovuto costruire un insieme che potrebbe effettivamente contenere acqua, e di controllare l’altezza e la temperatura dell’acqua di controllo, e di continuare a fluire, è filtrato e pulito. La gente vede che sequenza e pensare, “Oh, hanno invaso uno scantinato,” ma no, tutto doveva essere costruito per la progettazione.

Quello era un altro di risparmio di costi, cosa che abbiamo fatto. Di solito, quando si dispone di un set con l’acqua, si può costruire un serbatoio di grandi dimensioni, più grande è inferiore a quella impostata, e quindi creare un set al suo interno, e alluvione che modo. Ma non hanno lo spazio o il denaro per questo, quindi l’abbiamo incorporato le pareti della serie, come le pareti del serbatoio. E poi il dipartimento di arte vestita di loro, li ha dipinti, o mettere in pietra oltre le nostre mura che tiene l’acqua. Abbiamo riempito l’acqua con additivi alimentari per scurire, perché è sicuro per le persone, e poi parlare al set-spogliatoio della squadra, abbiamo scelto di pitture e vernici per pareti, che non percolare in acqua.

Così è stato uno sforzo di diversi dipartimenti. E poi il sistema di filtrazione è stato proprio come quello che si avrebbe su una piscina. Abbiamo dovuto tubo tutto al di fuori del set, perché non avremmo alcun rumore all’interno, e vengono filtrati in questo modo. E aveva un po ‘ di cloro, giusto per tenerlo pulito.

Cosa c’è di John Krasinski metodo di lavoro?

Lui è molto appassionato. E ‘ stato come questo progetto era il suo bambino, che ho amato. Stavo finendo un altro film, quando ho iniziato questo, ma non riuscivo a girare giù quando John si è iniziato a parlare di quanto il film significato per lui. E ‘ stato molto coinvolgente, lui a parlare del film e di come voleva farlo. Così lui è grande. Mi piacerebbe lavorare con lui in qualsiasi momento. Egli sa ciò che vuole, e se si avvicinano a lui con un’idea o un pensiero, si può parlare con lui su di esso. Talvolta, lui l’afferra — è facile lavorare in questo modo. E ‘ sicuramente un lavoro di squadra con lui.

C’era qualcosa ha voluto in questo film, che non poteva proprio lavoro entro il budget?

Originariamente, il silo sequenza era molto più grande, ma non c’era modo di sparare, il modo in cui è stato storyboarded. Penso che il modo in cui è venuto fuori il film è stato molto più preciso e al punto, e penso che ha funzionato davvero bene il modo in cui è venuto fuori. Era solo la praticità di ottenere nel silo con le telecamere, e rimanendo al sicuro con i bambini. Nello storyboard, la creatura passa attraverso il lato del silo, e il mais discariche, e i bambini sono oggetto di dumping. Solo che non era pratico per ottenere le telecamere in quelle posizioni. È solo che non era pratico. Se si ha un budget più grande e più tempo, potrebbe essere stato in grado di ottenere quei colpi, ma con il tempo limitato che abbiamo avuto… Ma mi piace quello che abbiamo ottenuto. Ha preso via un sacco di soffici roba, e appena tenuto la carne della sequenza.