Waarom de moeilijkste bijzondere werking op Een Rustige Plek koren

Door een account, John Krasinski ‘ s regiedebuut Een Rustige Plek was een groot succes. Gemaakt voor $17 miljoen, de horror film over een wereld overgenomen door geluidsgevoelige monsters ging op het bruto meer dan $330 miljoen wereldwijd, verdienen significant kritische onderscheidingen langs de weg. De film was zo succesvol dat het begon met een ronde van praten over de kansen van de Academy Awards, een schijnbare long shot meer plausibele door de Academie van de nieuwe make-up en schijnbare groeiende interesse in het genre-cinema. Emily Blunt ‘ s prestaties als een moeder probeert haar te beschermen kinderen van de monsters — grotendeels door ze volledig stil te hebben voor bepaalde lof.

Maar de shoestring-budget-effecten zijn ook het vermelden waard, voor de manier waarop ze een consistente, plausibele werkelijkheid. Met de film op weg om home video, zat ik met special effects supervisor Mark Hawker om te praten over zijn achter de schermen werken aan de film. Zijn team wist de film praktische effecten, in coördinatie met Industrial Light & Magic Scott Farrar, die de leiding over de digitale effecten. De twee mannen hebben gewerkt aan de projecten in het verleden, op films als Michael Bay ‘s Transformers: Leeftijd van Uitsterven, is Steven Spielberg’ s A. I. Kunstmatige Intelligentie, en Minority Report, terwijl Hawker ‘ s cv bevat ook de afhandeling effecten op verschillende Pirates of the Caribbean-films, Terminator Genisys, Een Rimpel in de Tijd, en veel meer.

Dit interview is bewerkt voor de duidelijkheid en beknoptheid. Milde spoilers voor Een Rustige Plek in het verschiet.

Hoeveel van deze film was gemaakt met praktische plaats van digitale effecten?

Er was eigenlijk wel een beetje van het praktische, omwille van budgettaire redenen. John was ervan overtuigd dat hij wilde doen, zo veel mogelijk in de camera, zodat de acteurs iets hadden om te reageren.

Deed die betrekking hebben op het bouwen van een fysieke versie van de monsters voor verwijzing?

Nee, Scott deed al het monster spullen, waar u eigenlijk zie het monster. Wat hebben we gedaan is, als het monster aanvallen van de pick-up truck, we zijn eigenlijk het maken van de truck bewegen, we breken de ramen, het doen van alle dingen die het wezen zou eigenlijk doen voor het milieu. Zo is de truck stuiteren en geraakt rond, onder Krasinski ‘ s richting. En dan Scott Farrar komt met zijn team, en voegt het monster in.

Hoe heb je omgaan met de coördinatie van het SFX-team, om te krijgen wat ze wilde?

We bijna smelten samen met wat hun behoeften zijn, wat Krasinski moet worden. Ik heb gewerkt met Scott in het verleden op Transformatoren. We kijken uit over het toneel samen om te zien wat het vereist, en hij houdt van mij, om te doen zo veel praktische als ik kan, vooral als we hebben zo veel tijd als we hier deden. En dan komt hij in en ruimt het op.

Er was een hoop last-minute herontwerp op het monster op deze film. Heb die van invloed zijn op de praktische kant?

Het budget van de film was echt laag, dus we hadden om te komen met nieuwe manieren om dingen te doen technisch. Het was een stuk van de oude school, gevolgen voor ons. Het schepsel wijziging had geen invloed op ons — als we waren in het huis kelder, wanneer Emily [Bot] is er met het geweer, schieten op het schepsel, en alle spullen in de kamer is vliegen in het rond, dat is ons dat te doen bijna. Maar de vorm van het monster, de grootte van het monster, dat relatief hetzelfde gebleven in het hele gebouw. De visuele details maakte niet uit wat we aan het doen waren.

Ik zei: “we waren op zoek naar nieuwe manieren om dingen te doen, maar ik moet de juiste dat — het was meer alsof je terug gaat tot voor de digitale effecten. Oude school. Ik had Eric Rylander op mijn set de hele tijd, en hij is in de business voor meer dan 40 jaar iets. Er is een stuk van de draad-werk, monofilament werk. We trekken van voorwerpen, waardoor dingen in de lucht zweven met kabels, in plaats van het hebben van een visuele effecten doen.

Wat was je meest ingewikkelde effect?

De maïs [voor de scène waar de kinderen worden in de graan silo]. We brachten veel tijd in het onderzoeken en testen, testen en testen, want we moesten met iets komen veilig voor de kinderen. We moesten gebruik maken van echte mais, vanwege de close-ups. Ze vallen in de maïs, zakken ze in, ze gaan onder, ze bewegen in de maïs, zodat de veiligheid rig we hadden op te bouwen voor hen was behoorlijk ingewikkeld. Het duurde vier mensen om te helpen bedienen. Dat was de grootste uitdaging — het houden van het veilig en maken het ziet er goed uit. Maar het kwam erg geloofwaardig in de film. In die hele reeks, er is nauwelijks enige visuele effecten.

We bouwden dit tuig — het is als een latex ballon membraan, en er zit een gaatje in, dat de kinderen steken door. En dan hebben we de maïs ligt op de top van dat. De latex zelf niet sterk genoeg voor de ondersteuning van alle maïs — er is ongeveer 12 centimeter van de maïs op de top van het, en het is heel zwaar. Zo was er een drijvend tuig dat kan ondersteunen alle mais, met een gaatje in, dat de kinderen zouden gaan door, en de latex was een pakking om de maïs van het vallen door het tuig. Ik heb gedaan drijfzand rigs voor acteurs, en dit is vergelijkbaar, maar het materiaal dat we gebruiken op die kan echt licht. We oorspronkelijk zei: “Oké, laten we dit doen onze traditionele manier.” We testten de latex membraan alleen, maar het koren was, zo zwaar, gebukt onder het membraan en scheurde het. Dus we moesten bouwen, ondersteunt eronder, en het was erg ingewikkeld.

Was de film afhankelijkheid van praktische effecten uitsluitend om budgettaire redenen? Heeft John een bepaalde liefde van de praktische gevolgen?

Ik denk dat de mentaliteit was te doen zo veel praktische als we konden, en dan als Scott nodig om er in te komen en tweak — soms onze praktische effecten, ik haat om het te zeggen, zijn slechts een verwijzing voor hem om het te doen digitaal, en wat we deden heb volledig vervangen. Soms Johannes wilde alleen maar om het te zien. Zoals met de nagel in te gaan op Emily ‘ s voet, gingen we terug naar de ouderwetse manier van het hebben van een intrekbare nagel, zodat wanneer Emily stappen, het zinkt in het hout. En dan wanneer ze heft haar voet, springt deze er terug uit van de trap. Ik weet Scott hielp ons een beetje op de uiteindelijke effect is er, maar het begon met een old-school truc nagel.

Hoe de makers van Een Rustige Plaats gemaakt stilte zo angstaanjagend

In een ander geval… als de kinderen zijn op de top van de silo, en de jongen valt in, we hadden opgetuigd deuren, zodat op cue, konden wij de reis hen en neerzetten van een stunt persoon in het gat. Er was een brand op de set, en zij had met name te worden gecontroleerd, vooral met de kinderen rond. We moesten echt bezorgd en beschermend met dingen als het signaal vuur. Wanneer de veilige kamer in de kelder overstromingen, we hadden voor het bouwen van een set die kon vasthouden van water, en het bepalen van de hoogte en de temperatuur van het water de controle, en houd het in een vloeiende en gefilterd en schoon. Mensen zien dat de volgorde en denken, “Oh, ze overspoeld een kelder,” maar nee, alles moest nog worden gebouwd naar het ontwerp.

Dat was een andere kostenbesparende wat we deden. Meestal, wanneer je een set hebt met water in, u maakt een grote tank, die groter zijn dan de set, en dan het bouwen van een set in, en de vloed op die manier. Maar we hebben niet de ruimte of het geld voor, dus we eigenlijk opgenomen in de muren van de set als de wanden van de tank. En dan is het art-department kleedde hen, ze heeft geschilderd, of zet een steen op onze muren, die het water. We vulden het water met additieven om donkerder te maken, omdat dat veilig is voor mensen, en dan praten met de set-dressing team, we kozen voor verf en vernis voor muren die niet zou lekken uit in het water.

Het was dus een poging met een aantal andere afdelingen. En dan de filtratie-systeem is net als wat je zou hebben op een zwembad. We moesten pijp alles buiten de set, want we konden geen lawaai binnen, en we gefilterd op die manier. En het had een beetje chloor in, gewoon om het schoon te houden.

Wat is John Krasinski werkwijze?

Hij is erg gepassioneerd. Het project was zijn kind, waar ik zo van hield. Ik was aan het afronden andere film toen ik begon, maar ik kon niet weigeren wanneer John begon te praten over hoe veel de film voor hem betekende. Het was erg verslavend, hem te praten over de film en hoe hij het wilde doen. Hij is dus groot. Ik zou met hem te werken op elk moment. Hij weet wat hij wil, en als u tot hem komt met een idee of een gedachte, je kan praten met hem over. Soms grijpt hij is goed mee te werken op die manier. Het is zeker een team-inspanning met hem.

Was er iets dat hij wilde in deze film dat gewoon niet kon werken binnen het budget?

Oorspronkelijk was de silo reeks veel groter was, maar er was geen manier om te schieten, de manier waarop het werd storyboarded. Ik denk dat de manier waarop het kwam in de film was veel meer precieze en aan de punt, en ik denk dat het werkte erg goed weg kwam. Het was gewoon de uitvoerbaarheid van het krijgen in de silo met de camera ‘ s en veilig met de kinderen. In het storyboard, het schepsel gaat via de zijkant van de silo en de maïs dumps uit en de kinderen worden gedumpt. Het was gewoon niet praktisch om voor de camera ‘ s in die posities. Het is gewoon, het was niet praktisch. Als je een groter budget en meer tijd, je zou in staat zijn geweest om deze foto ‘ s, maar met de beperkte tijd die we hadden… Maar ik hou van wat we hebben. Het nam veel van de pluizige spul, en bleef het vlees van de reeks.