Warum die härtesten ganz Besondere Wirkung auf Einen Ruhigen Ort, wurde mais

Von jedem Konto, John Krasinski Regiedebüt Einen Stillen Ort war ein starker Erfolg. Für $17 Millionen, der horror-film über eine Welt, die durch die übernahme von sound-empfindlichen Monster ging auf Brutto mehr als $330 Millionen weltweit, verdienen erhebliche kritische Auszeichnungen auf dem Weg. Der film war so erfolgreich, dass er begann, eine Runde sprechen über Ihre Chancen auf den Academy Awards, eine scheinbar längst gemacht plausibler durch die Akademie neue make-up-und scheinbar wachsende Interesse an der genre-Kino. Emily Blunt Leistung als Mutter zu schützen versuchen, Ihre Kinder von den Monstern, die — weitgehend, indem Sie Sie ganz still — in gekommen ist, für bestimmte Lob.

Aber der shoestring-budget-Effekte sind auch erwähnenswert, für die Art, wie Sie eine lückenlose, plausible Realität. Mit dem film auf seine Weise zu home video, setzte ich mich mit special effects supervisor Mark Hawker zu einem Gespräch über seine hinter-den-kulissen Arbeit an dem film. Sein team schaffte es der film, der die praktischen Auswirkungen der in Zusammenarbeit mit Industrial Light & Magic, Scott Farrar, die Leitung der digital-Effekte. Die beiden Männer gearbeitet haben, die gleichen Projekte in der Vergangenheit an Filmen wie Michael Bay ‘ s Transformers: Age of Extinction, Steven Spielbergs A. I. Artificial Intelligence, Minority Report, beim krämermarkt Lebenslauf umfasst auch die Handhabung von Effekten auf mehrere Fluch der Karibik-Filme, Terminator Genisys, Eine Falte in der Zeit, und eine Menge mehr.

Dieses interview wurde bearbeitet für Klarheit und Kürze. Milde Spoiler für Einen Ruhigen Ort vor.

Wie viel von diesem Film gemacht wurde mit praktischen, eher als die digitalen Effekte?

Es war eigentlich ziemlich praktisch, weil der haushaltspolitischen Gründen. John war davon überzeugt, dass er wollte, zu tun, so viel wie möglich in der Kamera, so mussten die Akteure etwas zu reagieren.

Hab das einbeziehen Gebäude eine physische version der Monster, die für die Referenz?

Nein, Scott hat alle monster-Sachen, wo man tatsächlich sehen, wie die monster. Was wir getan haben ist, als das monster den Angriff auf den pickup-truck, wir sind eigentlich machen den LKW bewegen, wir brechen die Fenster, mache alle die Sachen, die Kreatur würde tatsächlich tun, um die Umwelt. So der LKW ist Prellen und geschlagen, um, unter Krasinski ‘ s Richtung. Und dann Scott Farrar, kommt mit seinem team und fügt die monster in.

Wie sind Sie damit umgegangen Abstimmung mit dem SFX-team, um Sie zu bekommen, was Sie wollten?

Wir haben Sie fast miteinander verschmelzen, mit dem, was Ihre Bedürfnisse sind, was Krasinski braucht. Ich habe mit Scott in der Vergangenheit auf Transformatoren. Wir sehen uns die Szene gemeinsam zu sehen, was es erfordert, und er liebt es mit mir zu tun, so viel praktisches, wie ich kann, vor allem, wenn wir so viel Zeit, wie wir es hier gemacht haben. Und dann er kommt und reinigt ihn.

Es gab eine Menge von last-minute-redesign auf die monster auf diesen film. Hat sich das auf die praktische Seite?

Das budget der Film war wirklich niedrig, so dass wir hatten zu kommen mit neuen Möglichkeiten, die Dinge technisch. Es war eine Menge old-school-Effekte für uns. Die Kreatur, die änderung hat keine Auswirkungen auf uns — wenn wir waren unten in dem Haus Keller, wenn Emily [Stumpf] ist es mit der Schrotflinte, Schießen auf die Kreatur, und alle Sachen, die im Raum herumfliegen, das ist uns dabei, dass praktisch. Aber die Form der monster, die Größe der monster, die relativ gleich geblieben in der gesamten. Seine visuelle details nicht egal, was wir Taten.

Ich sagte, wir würden neue Wege finden, Dinge zu tun, aber ich sollte mich korrigieren — es war mehr wie das gehen zurück zu vor-digital-Effekte. Der alten Schule. Ich hatte Eric Rylander auf meinem set die ganze Zeit, und er wurde in der business für 40-etwas Jahre. Es gibt eine Menge von Draht-Arbeit, Monofile Arbeit. Wir ziehen Objekte gegenüber, wodurch die Dinge in der Luft schweben mit Drähten, anstatt die visual effects es tun.

Was war die komplizierteste Effekt?

Der mais [der Szene wo die Kinder im mais silo]. Wir verbrachte eine Menge Zeit forschen und testen und testen und testen, denn wir hatten zu kommen mit etwas, das sicher für die Kinder. Wir hatten mit echten mais, weil der Nahaufnahmen. Sie fallen in das Korn, Sie versinken, Sie gehen unter, Sie bewegen sich in den mais, so dass die safety-rig-wir bauen für Sie war das ganz schön kompliziert. Es dauerte vier Personen zu helfen, arbeiten. Das war die größte Herausforderung — halten Sie es sicher und machen es gut Aussehen. Aber es kam wirklich glaubwürdig in den Film. In dieser ganzen Sequenz gibt es kaum visuelle Effekte.

Wir Bauten diese Anlage — es ist wie ein latex-Ballon-Membran, und es hat ein Loch in es, dass die Kinder poke durch. Und dann haben wir den mais liegen auf der Oberseite. Das latex selbst ist nicht stark genug, um alle die mais — es gibt ungefähr 12 Zoll von mais oben drauf, und es ist sehr schwer. Es gab also eine floating-rig, die unterstützen könnten, alle den mais, mit einem Loch in der Mitte, die Kinder würden durch zu gehen, und der latex wurde wie eine Dichtung zu halten, die das Getreide aus einem Sturz durch das rig. Ich habe getan, Treibsand-rigs für die Schauspieler, und das war ähnlich, aber das material, das wir benutzen, auf diese kann man wirklich Licht. Wir ursprünglich gesagt, “Okay, lassen Sie uns das tun unsere traditionelle Art und Weise.” Getestet haben wir die latex-Membran, aber der mais war so schwer, es belastet die Membran und zerriss es. Also wir hatten zu bauen, unterstützt unter ihm, und es war sehr kompliziert.

War der Film ” Vertrauen auf praktische Effekte allein aus haushaltspolitischen Gründen? Hat Johannes eine Besondere Liebe zu den praktischen Auswirkungen?

Ich denke, die Mentalität zu tun, so viel praktisches, wie wir konnten, und dann, wenn Scott musste kommen und zwicken — manchmal sind unsere praktischen Auswirkungen, ich hasse es zu sagen, sind nur eine Referenz für ihn zu tun, es Digital, und was wir getan haben, völlig ersetzt. Manchmal John wollte nur, um es zu sehen. Wie mit dem Nagel geht in Emily ‘ s zu Fuß, wir gingen zurück zum old-school-Weg, der mit einem versenkbaren Nagel, so dass, wenn Emily weicht auf, es sinkt in das Holz. Und wenn Sie dann hebt Ihren Fuß, springt er wieder heraus auf die Treppe. Ich weiß, Scott hat uns geholfen, ein wenig auf die endgültige Wirkung, aber es begann mit einer old-school-trick Nagel.

Wie die Macher von Einem Ruhigen Ort aus der Stille so erschreckend

In einem anderen Fall… wenn die Kinder oben auf dem silo, und der junge fällt in, wir hatten manipuliert Türen, so dass auf ein Stichwort, konnten wir Reise Ihnen und drop stunt-person, die in das Loch. Es war eine Menge Feuer auf dem set, und Sie hatte besonders kontrolliert, vor allem mit den Kindern um ihn herum. Wir hatten wirklich besorgt und schützende Dinge, wie ein signal Feuer. Wenn Sie den safe-Raum im Keller Fluten, wir bauen ein set, das könnte tatsächlich Wasser zu halten, und Steuern die Höhe und die Temperatur der Wasser-Kontrolle, und damit es fließt, gefiltert und sauber. Die Menschen sehen, dass die Sequenz, und denken, “Oh, Sie überflutet den Keller,” aber Nein, alles musste aufgebaut werden, zu entwerfen.

Das war ein weiterer Kosten-Einsparung, was wir Taten. In der Regel, wenn Sie eine Reihe mit Wasser in es, Sie bauen einen großen tank, der größer ist als die Menge, und dann bauen eine Reihe drin, und füllt es so. Aber wir haben nicht den Platz oder das Geld, so dass wir tatsächlich integriert die Wände des Satzes, da die Wände des Behälters. Und dann die Abteilung für Kunst und kleidete Sie, bemalt Sie, oder legen Sie Steine über unseren Wänden, das Wasser. Wir füllten das Wasser mit der Lebensmittel-Zusatzstoffe zu verdunkeln, denn das ist sicher für die Menschen, und dann reden die set-dressing-team, holten wir die Farben und Anstrichmitteln für Wände, die nicht sickern in das Wasser.

Also es war ein Versuch mit mehreren anderen Abteilungen. Und dann das Filtersystem war genau wie das, was Sie haben würden, auf einen pool. Wir hatten zur Pfeife alles, was außerhalb der Gruppe, denn wir konnten keine Geräusche im inneren, und wir gefiltert das es so ist. Und es hatte ein wenig Chlor drin, nur um es sauber zu halten.

Was John Krasinski ‘ s Arbeitsweise gefällt?

Er ist sehr leidenschaftlich. Es war wie dieses Projekt war sein baby, die ich liebte. Ich war fertig, ein anderer Film, als ich begann, diesen einen, aber ich konnte nicht schalten Sie ihn nach unten, als John begann zu reden, wie viel der Film ihm bedeutete. Es war sehr ergreifend, ihn im Gespräch über den film und wie er wollte, es zu tun. Also er ist toll. Ich würde die Arbeit mit ihm jederzeit zu. Er weiß, was er will, und wenn Sie kommen, um ihn mit einer Idee oder ein Gedanke, Sie können mit ihm reden darüber. Er manchmal packt es — er ist einfach, mit zu arbeiten, Weg. Es ist definitiv eine team-Anstrengung mit ihm.

War es, was er wollte in diesem film, die einfach nicht arbeiten konnte innerhalb des Budgets?

Ursprünglich, das silo-Sequenz war viel größer, aber es gab keine Möglichkeit, ihn zu Erschießen, wie es war storyboarded. Ich denke, die Art und Weise es raus kam in dem Film war viel mehr präzise und auf den Punkt, und ich denke, dass es richtig gut geklappt wie es kam. Es war nur die Frage, ob der Einstieg in den silo mit den Kameras, und Sie bleiben sicher mit den Kindern. In der storyboard -, die Kreatur geht durch die Seite des Silos, und der mais bildet, und die Kinder ausgegeben werden. Es war einfach nicht praktisch, um die Kameras in diesen Positionen. Es ist nur, es war nicht praktisch. Wenn Sie hatte ein größeres budget und mehr Zeit, die Sie vielleicht in der Lage gewesen zu bekommen, die Schüsse, aber mit der Zeit, die Zwänge, die wir hatten… Aber ich mag das, was wir haben. Es nahm viel von dem weichen Zeug, und einfach gehalten, das Fleisch der Sequenz.