Freaks est un passionnant film de science-fiction vaut ne rien savoir au sujet de

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Bienvenue à Feuille de Triche, notre brève rupture de style des critiques de films du festival, VR aperçus, et tout autre événement spécial versions. Cette revue vient de le Toronto International Film Festival.

L’un des avantages de notre monde câblé est qu’il est facile d’obtenir des informations. N’importe qui avec un smartphone qui veut savoir comment à l’écart de la bougie, faire 12 différents types de quiche, d’éviter le trafic sur le chemin vers une destination, ou de recharger un téléphone peut facilement trouver l’information en quelques secondes. Mais il y a des complémentaires inconvénients: ces informations personnelles nous concernant est de même facile à trouver et à exploiter, et il peut être difficile d’éviter l’accès à une vague sans fin de démoralisant nouvelles que dans l’ensemble, rend le monde à regarder et se sentir pire que ce qu’elle est.

Mais il y a un autre petit mais réel inconvénient de trop d’informations: il peut être difficile de rentrer dans n’importe quel morceau de divertissement sans le savoir à ce sujet à l’avance que l’expérience réelle est une déception. “L’Anticipation de la culture,” où les fans accrocher avec impatience chaque nouvelle goutte à goutte de nouvelles informations sur un film ou une émission de TÉLÉVISION ou de bande dessinée ou un livre, est une excroissance de stratégies de marketing qui insistent publics sont mieux servis par une réflexion constante sur la prochaine version en cours de mois, qu’en marchant dans la fraîcheur. Mais le marketing est généralement de l’ennemi de l’expérience réelle: les bandes-annonces sont conçus pour faire des films passionnants, de sorte qu’ils ont tendance à donner un films les plus intenses moments.

Les bandes-annonces sont conçus pour faire des films regarder excitant, tellement ils donnent un films les plus intenses moments

Une campagne de marketing tentatives pour aiguiser les téléspectateurs appétits avec l’ensemble des visites, de “fuite” des clips, le gameplay processus des vidéos, des entretiens préliminaires, et ainsi de suite peut signifier que les spectateurs se sentent comme ils ont connu et souvent moqué et rejeté — une nouvelle version de temps avant qu’il frappe réellement des écrans ou des magasins. Tout ce qui est mort d’un fond passionnant expérience cinématographique comme des Cinglés, Zach Lipovsky et Adam B. Stein nouveau genre de pliage long-métrage, qui est le meilleur, le mystère de la boîte de film à venir depuis 10 Cloverfield Lane.

Freaks s’ouvre avec un air faussement simple scénario qui n’est pas tout à fait ce qu’il semble, et continue à se dérouler dans une série de surprises qui semblent conçus pour garder les téléspectateurs de deviner à chaque étape du jeu sur ce qu’ils voient et ce qu’il signifie. Les scénaristes-réalisateurs ne sont pas à tromper le public ou de jouer les timides avec eux — par la fin, tous les mystères sont bien démêlé, dans une série de plus en plus intense et palpitante séquences d’action — mais Lipovsky et Stein aussi de faire une bonne affaire de la narration kilométrage de simplement de ne pas trop en dévoiler trop tôt. La plupart des personnages de cette histoire sont manque crucial d’informations, et le public devient de découvrir avec eux.

(Remarque: la bande-annonce ci-dessous ne révèle rien sur l’histoire du film. Mais les gens qui veulent faire l’expérience de Freaks aileron doit être correctement paranoïaque à propos d’éventuels remorques.)

Quel est le genre?

La Science-fiction? Surréaliste fantastique? Stephen King-le style des années 1980, l’horreur? C’est un peu de tout ce qui précède. Une fois que l’histoire se déroule entièrement, ça va être assez familier pour les fans du genre. C’est plus un voyage de découverte que d’une réinvention radicale de l’existant tropes.

Qu’est-il environ?

Lorsque le film a été présenté au Toronto International Film Festival, l’officiel de la parcelle description a été “Dans ce genre de pliage psychologique de science-fiction, thriller, une jeune fille audacieuse découvre un étrange, menaçant, et le mystérieux nouveau monde au-delà de sa porte après elle s’échappe de son père protecteur et paranoïaque de contrôle.” C’est assez vrai, mais il n’est pas réellement dans le film, le ton, et pourquoi c’est une étrange et passionnante expérience de l’ouverture des cadres de l’avant.

Que le film commence, sept-année-vieux Chloe (Lexy Kolker) vit avec son père Henry (Emile Hirsch) dans une énorme maison délabrée avec les fenêtres occultées et une longue chaîne de serrures sur les portes. Henry est obsédé avec le maintien de Chloé à l’intérieur — elle a apparemment jamais mis les pieds à l’extérieur de la porte et la formation de son dans une série élaborée du mensonge sur son identité. Ils ont un amour, charmant relation, et il est clairement mis beaucoup de pensée dans la création de jeux pour garder son divertir et engagé. Mais il a aussi des randonnées à pied sur les gens pour les tuer, les personnes qui vont obtenir Chloe si jamais elle a des poches de son nez, au-delà du seuil. “Vous n’êtes pas normal! Vous mourrez si vous allez à l’extérieur!”, il s’écrie à son à un moment donné. Henry semble comme un doux et maladroit père la plupart du temps, un peu d’un clown qui aime jouer avec quelque amusement de sa fille suggère. Mais il est aussi paranoïaque et imprévisible, par des moyens qui semblent éminemment dangereux.

“Vous n’êtes pas normal! Vous mourrez si vous allez à l’extérieur!”

Des aperçus d’images nouvelles suggèrent une violente et dérangeante monde qui tranche fortement avec ce que Chloé voit quand elle a enfreint les règles et regarde. Pendant ce temps, la neige cône fournisseur (Bruce Dern) ne cesse de hanter la maison, la conduite d’une peintes de couleurs vives camion qui joue broyeur de musique. Lorsque Henry n’est pas à la recherche, la neige cône homme envoie Chloe peu présente, et tente de l’attirer à l’écart.

Cette configuration initiale suggère quelque chose entre la Chambre, le drame de la famille où un enfant (Jacob Tremblay) grandit à partir de la naissance dans le hangar où un violeur est tenue de sa mère en captivité, et les dents de chien, de Yorgos Lanthimos dérangeantes drame à propos d’un couple qui, consciemment, à enseigner à leurs enfants adultes de toutes sortes de bizarre et inquiétant choses tout en les isolant du reste du monde.

Mais l’image de la Dern comme un joyeux vendeur de glace, souriant de son sourire fendu et planant de manière significative autour de Chloe est à la maison, suggère quelque chose de plus comme l’capricieux, meurtrière laitier de Stephen King Skeleton Crew histoires courtes “les Livraisons le Matin” et “Grandes Roues”. Henry est de plus en plus paranoïaque et même abusive essaie de maintenir la Chloé à l’intérieur aussi rappeler le mythe de barbe-bleue, l’idée d’une porte interdite dans le château, et l’apparence généreuse, secrètement meurtriers de l’homme de gardiennage. La configuration initiale se sent particulièrement alarmante car elle a si bien les mélanges d’éléments familiers avec les surréalistes de la touche, et un banal père / fille relation avec quelque chose d’un conte de fées.

Courtoisie de TIFF

Qu’est-il vraiment ?

À un certain degré, c’est la manière dont la violence et aux traumatismes peuvent fausser les gens — dans ce cas, toutes les personnes impliquées. Chloe aime Henry, mais des années de règles qui ne s’appliquent qu’à elle et pas à d’autres personnes ont fait de son ressentiment et de rebelle, et bien avant le premier acte se termine, elle est en plein effondrement de la mode à l’encontre de son père et de ses contraintes. Henry a ses propres secrets qui expliquent son comportement, qu’ils aient ou non une excuse. Même que mystérieux neige cône du vendeur antérieures pertinentes à traiter.

Les administrateurs ont dit qu’ils voulaient à puiser dans la paranoïa actuelle sur les immigrés, les Musulmans, les gens de couleur, et de divers autres étrangers qui deviennent les victimes et les cibles de la dominante de la population prend peur. Cette métaphore se sent assez mince, même si, et ce n’est certainement pas ouvertement politique ou jusqu’à ce moment. Dans une session Q&A après la projection du Toronto International Film Festival premiere, Lipovsky et Stein ont dit qu’ils l’ont écrit avant l’Atout de l’élection, et même inquiets au moment de leur script ne semble pas être pertinent et passé une fois sa politique campagne terminée.

Au-delà de ça, c’est un film à propos de la venue de l’âge. Une fois que Chloé, le choix de commencer à mettre les événements en mouvement, elle a beaucoup de se développer très rapidement. Certains des moyens qu’elle exprime son mépris sont carrément dangereux, et d’autres sont tout simplement horribles, d’abord sur un niveau basique, puis dans les moyens d’atteindre au-delà de la normale drame. Comme l’histoire tourne laid, Lipovsky et Stein ne tire pas de coups sur la moralité des enfants qui peuvent voir d’autres personnes uniquement comme des obstacles et des problèmes, et ne peut pas avoir un adulte de la conception de l’éthique.

Est-il bon?

Freaks est certainement va être différent et un peu bâclé l’expérience de la deuxième fois qu’il est sur un premier visionnement. Il se sent répétitif et tendu à la fois, et une partie de l’histoire des choix semblent plus conçu pour fouetter émotionnel drame que de l’avant l’action. Certains spectateurs sont inévitablement va être ennuyé avec les personnages, qui tous font spectaculaire de mauvaises décisions sur le chemin.

Mais la gravité de ces décisions — le choc des extrêmes Freaks enfin — font partie de ce qui rend les fous de l’audace et de s’engager. Aussi connu que certains de ses tropes sont, généralement, ils se déploient de façon à rendre ses personnages semblent beaucoup plus justifiée et pertinente — leurs motivations sont claires, et c’est la trame de fond qui ont mené à l’histoire du scénario d’ouverture —sans extension complète de la sympathie. C’est, à un certain degré, un récit sur les gens faire de terribles erreurs en vertu de terribles circonstances. Certains d’entre eux tentent de changer de cap avant qu’il ne soit trop tard. Les autres d’un air de défi double vers le bas. Les deux options, le vent se narratif satisfaisant.

Où Freaks excelle, c’est sa structure, ce qui permet un flux constant de révèle, jusqu’aux derniers instants. Encore une fois le scénario de base devient clair — parfois par le biais de surprenant révèle le public pourra absorber avant les personnages, et parfois par tendue d’action — il y a encore beaucoup de choses sur le monde de gauche à apprendre. Et de la façon dont l’écrivain-administration buck genre conventions de Chloé, en particulier, des rampes jusqu’à la tension tout simplement parce que les téléspectateurs peuvent pas confiance en eux, à jouer l’histoire en tant que coffre-fort, sentimental, ou prévisible. Dans un monde rempli d’informations, c’est carrément excitant de savoir si peu sur l’endroit où une histoire est en cours, ou dans quelle mesure il est prêt à aller pour y arriver.

Que devrait-il être évalué?

Il y a un juste montant de la violence, et surtout le traumatisme émotionnel, mais il n’est pas monumentale de gore. PG-13 devrait suffire.

Comment puis-je réellement le regarder?

Freaks est venu à Toronto à la recherche d’un contrat de distribution, et Well Go USA instantanément s’en saisit pour la libération en Amérique, le royaume-UNI, l’Australie, la Nouvelle-Zélande et en Amérique latine. S’attendent à frapper les écrans en 2019.