Freaks è un emozionante film di fantascienza, vale la pena di sapere nulla di

Benvenuti a Cheat Sheet, il nostro breve composizione in stile recensioni di film da festival, VR anteprime, e altri eventi speciali versioni. Questa recensione tratta dal Toronto International Film Festival.

Uno dei pregi del nostro mondo cablato, è che è facile per ottenere informazioni. Chiunque con uno smartphone per chi vuole sapere come gap, una candela, fare 12 diversi tipi di quiche, evitare il traffico sulla strada per una destinazione o per caricare un telefono cellulare può facilmente scoprire che le informazioni in pochi secondi. Ma ci sono complementari aspetti negativi: informazioni personali su di noi è allo stesso modo semplice per trovare e sfruttare, e può essere difficile da evitare l’accesso a un’infinita onda di demoralizzante notizia che, nel complesso, si fa guardare e sentire peggio di quello che è.

Ma c’è un altro piccolo ma vero “difetto” di troppe informazioni: può essere difficile andare in un qualsiasi pezzo di intrattenimento senza sapere così tanto su di esso in anticipo che l’esperienza reale è una delusione. “L’anticipazione della cultura”, dove i fans si con entusiasmo a ogni nuova goccia di nuove informazioni su un film o un programma TV o un fumetto o un libro, è una conseguenza di strategie di marketing che insistono pubblico sono meglio serviti da pensare costantemente di un imminente rilascio, nel corso dei mesi di cammino al fresco. Ma il marketing è di solito il nemico di esperienza reale: i trailer dei film sono pensati per rendere il film un look emozionante, e quindi tendono a dare via un film più importanti momenti.

I trailer dei film sono pensati per rendere il film un look emozionante, in modo da regalare un film più importanti momenti

Una campagna di marketing volte a stuzzicare gli spettatori ” appetiti con set di visite, “trapelato” clip gameplay video, non definitiva interviste, e così via possono dire coloro spettatori si sentono come hanno vissuto — e spesso deriso e respinto — una nuova release a lungo prima che effettivamente colpisce schermi o negozi. Che è la morte di un fondo entusiasmante esperienza cinematografica come Freaks, Zach Lipovsky e Adam B. Stein nuovo genere-flessione lungometraggio, che è il migliore mistery-box film a venire insieme dal 10 Cloverfield Lane.

Freaks si apre con un apparentemente semplice scenario che non è del tutto è quello che sembra, e continua a svolgersi in una serie di sorprese che sembrano progettati per mantenere gli spettatori di indovinare a ogni singola fase del gioco che su quello che stai vedendo e che cosa significa. Lo scrittore-gli amministratori non sono fuori per ingannare il pubblico o giocare coy con loro, ma alla fine, tutti i misteri sono completamente svelati, in una serie di sempre più intensi ed emozionanti sequenze d’azione — ma Lipovsky e Stein, inoltre, ottenere una grande quantità di narrativa chilometraggio semplicemente di non rivelare troppo e troppo presto. La maggior parte dei personaggi di questa storia sono mancanti di informazioni cruciali, e il pubblico viene a scoprire insieme con loro.

(Nota: il teaser trailer qui sotto rivela nulla circa la storia. Ma le persone che vogliono sperimentare Freaks spoiler-free dovrebbe essere correttamente paranoico su eventuali rimorchi.)

Cosa del genere?

Fantascienza? Surreale fantasia? Stephen King in stile anni 1980 l’orrore? E ‘un po’ di tutto quanto sopra. Una volta che la storia si svolge completamente, sarà abbastanza familiare per genere fan. È più di un viaggio alla scoperta di una radicale reinvenzione dell’esistente tropi.

Di che cosa parla?

Quando il film è stato presentato al Toronto International Film Festival, la trama ufficiale descrizione “In questo genere-flessione psicologica sci-fi thriller, una coraggiosa ragazza scopre un bizzarro, minaccioso, misterioso nuovo mondo al di là della sua porta dopo la sua fuga di suo padre protettivo e paranoico di controllo.” Questo è vero, ma non realmente ottenere il tono del film, e perché è una strana ed emozionante esperienza di apertura fotogrammi in avanti.

Come il film inizia, sette-anno-vecchio Chloe (Lexy Kolker) vive con suo padre Henry (Emile Hirsch), in un enorme e fatiscente casa con le finestre momentaneamente risolto e una lunga serie di serrature su porte. Henry è ossessionato con il mantenimento Chloe all’interno, lei a quanto pare non ha mai messo piede fuori della porta, e la sua formazione in una elaborata serie di bugie sulla sua identità. Sono un amore, affascinante rapporto, e ha chiaramente messo un sacco di pensiero nella creazione di giochi per mantenere la sua intrattenuti e impegnati. Ma anche escursioni sulle persone a uccidere loro, le persone che ottengono Chloe, se mai si prende il suo naso oltre la soglia. “Tu non sei normale! Si muore anche se si va fuori!” grida lei a un certo punto. Henry sembra un dolce e pippo papà la maggior parte del tempo, un po ‘ clown che si diverte a giocare con qualsiasi divertimenti sua figlia suggerisce. Ma è anche paranoico e imprevedibile, in modi che sembrano estremamente pericoloso.

“Tu non sei normale! Si muore anche se si va fuori!”

Scorci di filmati suggeriscono un violento e inquietante mondo che contrasta fortemente con quello che Chloe vede quando lei fa di rompere le regole, e guarda fuori. Nel frattempo, la neve cono fornitore (Bruce Dern) mantiene aggira per la casa, alla guida di un dipinte a colori vivaci camion che gioca, sfibratore di musica. Quando Henry non guarda, la neve cono uomo invia Chloe dei piccoli regali, e cerca di attirare la sua distanza.

Che configurazione iniziale suggerisce qualcosa tra Camera, il dramma familiare in cui un bambino (Jacob Tremblay) cresce fino dalla nascita nel capannone dove uno stupratore è in possesso di sua madre in cattività, e Dogtooth, Yorgos Lanthimos’ inquietante dramma di una coppia che consapevolmente insegnare ai loro figli adulti, tutti i tipi di bizzarro e inquietante cose, mentre l’isolamento dal mondo.

Ma l’immagine di Dern come un allegro gelato venditore, esibendo il suo sorriso incrinato e si aggirano significativamente intorno Chloe casa, suggerisce qualcosa di più, come la capricciosa, omicida lattaio da Stephen King Equipaggio Scheletro di racconti “la Mattina di Consegne” e “Grandi Ruote”. Henry paranoico e anche abusivo tenta di mantenere Chloe all’interno, inoltre, ricordare l’Barbablù mito, l’idea di una porta proibita nel castello, e apparentemente generoso, segretamente omicida uomo di guardia. La configurazione iniziale si sente particolarmente allarmante perché così a fondo miscela degli elementi familiari con tocchi surreali, e un anonimo padre / figlia relazione con qualcosa che è fuori di una fiaba.

Che cosa è davvero ?

In una certa misura, si tratta di come abusi e traumi possono deformare persone — in questo caso, tutti i soggetti coinvolti. Chloe ama Henry, ma anni di regole che si applicano solo a lei e non ad altre persone che hanno fatto il suo risentimento e ribelle, e ben prima che il primo atto si conclude, è in pieno tracollo contro suo padre e sua stenosi. Henry ha i suoi segreti che spiegare il suo comportamento, anche se non si scusa. Anche quel misterioso neve cono venditore ha un rilevante passato di processo.

Gli amministratori hanno detto che volevano toccare in corrente paranoia sugli immigrati, i Musulmani, le persone di colore, e vari altri estranei che diventano vittime e obiettivi quando dominante popolazione diventa paura. Che particolare metafora si sente abbastanza sottile, però, e di certo non è apertamente politico, o fino al momento. In una sessione di Q&A dopo il film di Toronto International Film Festival premiere, Lipovsky e Stein ha detto che l’ha scritto prima di Trump, elezione, e anche preoccupato per il tempo che i loro script potrebbe sembrare irrilevante e sorpassate, una volta che la sua campagna elettorale si è conclusa.

Oltre a ciò, è un film sulla venuta di età. Una volta Chloe scelte di cominciare a mettere in moto gli eventi, ha un sacco di crescere fino a fare molto rapidamente. Alcuni dei modi in cui esprime la sua ribellione sono incredibilmente pericoloso, e altri sono semplicemente agghiaccianti, prima interamente banali livello, e quindi in modi che vanno oltre il normale dramma. Come la storia diventa brutto, Lipovsky e Stein non sferra pugni sull’immoralità dei bambini, che possono vedere le altre persone solo come ostacoli e problemi, e non può avere un adulto concezione di etica.

È buono?

Freaks è certamente andando essere un diverso e un po ‘ sloppier esperienza la seconda volta che in una prima visione. Ci si sente ripetitivo e disteso, a volte, e la storia delle scelte sembrano più progettato per montare dramma emozionale che avanti l’azione. Alcuni spettatori sono inevitabilmente destinati a essere infastidito con i personaggi, che rendono spettacolare cattive decisioni lungo la strada.

Ma le estremità di tali decisioni — la scioccante estremi Freaks, infine, va — sono parte di ciò che rende Freaks audace e coinvolgente. Familiare come alcuni dei suoi tropi sono, di solito si svolgono in modi che rendono i suoi personaggi sembrano molto più giustificato e facilmente riconoscibili, — le motivazioni sono chiare, e così è la storia che ha portato alla storia di apertura di scenario —senza che si estende completamente simpatia. Questo è, in una certa misura, una narrazione di persone che fanno terribili errori commessi durante le terribili circostanze. Alcuni di loro cercano di rotta prima che sia troppo tardi. Gli altri con aria di sfida doppia giù. Entrambe le opzioni vento per essere narrativamente soddisfacente.

Dove Freaks davvero eccelle è la sua struttura, che permette un flusso costante di rivela, fino ai momenti finali. Ancora una volta lo scenario di base, diventa chiaro che — a volte tramite sorprendente rivela il pubblico assorbire prima che i personaggi, e a volte tramite teso azione diretto — c’è ancora molto circa il mondo di sinistra per imparare. E i modi in cui la scrittrice-amministrazione buck convenzioni di genere intorno Chloe in particolare per le rampe di tensione, semplicemente perché i visitatori non possono fidarsi di loro per giocare la storia: cassetta di sicurezza, sentimentale, o prevedibile. In un mondo ricco di informazioni, è completamente eccitante sapere così poco di dove la storia sta andando, o fino a che punto è disposto a percorrere per arrivarci.

Che cosa dovrebbe essere valutato?

C’è una discreta quantità di violenza, e in particolare un trauma emotivo, ma non spingendosi ben gory. PG-13 dovrebbe essere sufficiente.

Come posso guardare?

Freaks è venuto a Toronto in cerca di un accordo di distribuzione, e anche Andare in USA immediatamente spezzato per la release in America, il regno UNITO, Australia, Nuova Zelanda e America latina. Aspettiamo di uscire nel 2019.