Derrière la magnifique nouvelle édition illustrée de Ursula K Le Guin, La Main Gauche de l’Obscurité

Le Folio Society a publié un certain nombre de magnifiques éditions illustrées de la science-fiction et des romans de fantasy de ces dernières années, de Neil Gaiman Américain de Dieux et de Philip K. Dick, A Scanner Darkly et les Androïdes Rêvent de Moutons Électriques? Isaac Asimov I, Robot. L’une de ses dernières offres est une nouvelle édition de La Main Gauche de l’Obscurité, Ursula K. Le Guin, le classique de roman de science-fiction sur une planète dont les habitants ont pas fixé de sexe.

Ce n’est pas la première fois que Le Guin, qui est mort en janvier — a vu son travail adaptées de la mode. Le Folio Société a publié une magnifique édition de son roman Un sorcier de Terremer il y a quelques années, et plus tard cette année, la Saga de la Presse publiera un livre illustré sur l’omnibus édition de la Terremer saga. L’artiste David Lupton, qui a travaillé sur l’éditeur de l’édition d’Un sorcier de Terremer, est également responsable de l’art dans la nouvelle édition de La Main Gauche de l’Obscurité. Il a parlé avec Le Point sur le travail avec la fin de l’auteur, et comment il a imaginé le look du roman.

M’en dire un peu plus sur l’adaptation de l’scènes du roman avec votre art. Comment avez-vous sur la capture de l’personnages?

Mon processus d’adaptation de scènes pour un Folio de la Société de l’édition commence toujours de la même manière. Je commence par lire le livre du début à la fin. Puis-je revenir en arrière et re-lire le livre tandis que la prise de notes des scènes que j’aimerais illustrer. J’ai aussi garder à l’esprit que les illustrations ont besoin d’être stimulés à travers le livre et en fonction de la longueur qu’il travaille habituellement qu’une illustration est nécessaire tous les 20 pages ou plus. Donc je passe par le livre et noter ce qui se produit autour de ces numéros de page et de commencer à formuler des idées sur la façon d’interpréter l’imagerie décrite.

Pour La Main Gauche de l’Obscurité, j’ai d’abord choisi d’environ 20 scènes que je pense que cela pourrait aider à raconter l’histoire visuellement et ensuite, j’ai travaillé avec Sheri Gee (directeur artistique chez Folio de la Société) et Ursula à réduire ce que l’imagerie de travail et ce qui ne l’est pas. Je voulais aussi attirer une variété de compositions de très gros plans de visages, plus large, des dessins de montagnes enneigées, et il a donc un équilibre que l’image tout au long de l’ensemble de la séquence. En termes de personnages, j’ai simplement lu la description dans le texte, qui sont assez succinct et ouvert à l’interprétation, puis parlé avec Ursula personnellement afin d’obtenir une compréhension de ce qu’elle voulait.

Le look de la Genenthians dans l’histoire est venue à partir d’une tentative de visualiser comment une race de gens qui existaient dans le gel, la neige qui recouvre l’environnement peut évoluer. Ursula avait toujours dans son esprit que ces personnes ne sont donc ressembler à Inuites ou Indigènes de l’Amérique les gens… Elle a décrit Genly Aï en revanche, comme le plus grand, la peau sombre, avec un groupe ethnique que dans un avenir lointain évoquerait une légère impression de mélange racial. J’ai simplement tenté de répondre à Ursula souhaits et interpréter sa vision des personnages les mieux que j’ai pu.

Avez-vous été en mesure de travailler avec Le Guin, avant sa mort plus tôt cette année? Si oui, comment était-ce? Quels sont les types d’entrée avait-elle fournir, et qu’est ce qu’elle pense de l’œuvre d’art que vous avez réalisée?

J’ai pu travailler avec Ursula à partir de l’offset sur ce livre. Parce que c’est la première fois que La Main Gauche de l’Obscurité a été illustré, Ursula et inflexible sur le fait que les gens et les lieux être correctement représentés. C’était vraiment une belle chose d’être en mesure de travailler en étroite collaboration et je voudrais partager chaque étape du processus, avec elle, de réflexions et de croquis pour plus poli, finalisé en herbes. Chaque fois qu’elle serait très respectueux, mais aussi critique et précis, si quelque chose n’allait pas. Un couple de fois j’ai tourné dans la sci-fi illustration cliché et elle a été prompt à souligner ce n’était pas la bonne approche.

Bien que son retour pourrait parfois être critique, elle m’a donné une immense liberté dans mon propre style et l’approche pour interpréter des idées et des descriptions, et je ne pouvais pas être plus heureux avec le processus. Malheureusement, Ursula est décédé avant que j’ai eu la chance de dessiner l’illustration finale, mais nous avons obtenu le croquis à un point où elle a été heureuse et confiante pour moi d’aller de l’avant. Après sa mort, son fils Théo s’est impliqué avec l’illustration du processus et plus ont vu le stade final de l’ouvrage. Je suis attristé que Ursula n’a jamais pu voir le dernier livre et les illustrations imprimées dans toute leur gloire, mais j’espère qu’elle l’aurait approuvé.

Vous avez travaillé sur l’illustration de Le Guin, travail de l’avant avec Le Folio de la Société d’Un Assistant de Earthea. N’ayant aucun impact sur votre processus ou de l’interprétation sur le livre?

J’ai d’abord été introduit à Ursula lorsque le Folio de la Société m’a mis de l’avant pour le travail d’illustration d’Un sorcier de Terremer. À l’époque, je pense qu’elle a senti que les illustrations ne doit pas ressembler à de la fantasy traditionnelle de style de l’illustration. Elle a également été très mécontent de la façon dont ses personnages, l’appartenance ethnique a été dépeint dans les versions précédentes et a émis l’espoir que nous pourrions mettre les choses au clair et de créer des images qui auraient réfléchi sur la façon dont elle avait écrit, décrit et visualisé son monde.

Par conséquent, le processus est exactement le même qu’avec La Main Gauche de l’Obscurité et j’ai su entrer dans le projet que je voudrais travailler en étroite collaboration à nouveau avec Ursula et qu’elle serait critique de tout ce qui ne reflètent pas avec précision de son travail. Je ne suis pas sûr de savoir si c’effectué mon interprétation initiale de La Main Gauche de l’Obscurité, même si, comme j’ai toujours tendance à travailler dans un relativement intuitive. Le processus de travailler directement avec elle (et Sheri Gee) a aider à me guider, même si, et je pense qu’on a réussi à produire des images qui évoquent son monde en jouant de mes points forts en tant qu’illustrateur.

Ce qui me frappe à propos de cette édition est que le texte est travaillé autour de l’art, plutôt que l’inverse. A été que libération?

Sheri et j’ai décidé dès le début qu’il pourrait être sympa pour que les images soient un peu intégrées dans le texte tout au long du livre. De cette façon, nous avons pu maintenir le livre plus intéressant visuellement avec une variété de pleine page, double page et intégrée des illustrations. Le processus que je travaille avec Sheri Gee principalement à la rude étape pour définir les formes tout au long du livre et, assez souvent, la composition et le contenu du dessin dicté ce qui est mieux travaillé en termes de sa forme.

Une fois que nous avions décidé sur la séquence finale des illustrations, j’ai dessiné le croquis puis les typographes en forme le texte autour de mes dessins. Bien que le processus initial était relativement libérer, que j’ai dicté la façon dont le texte autour de l’image, une fois les esquisses ont été en place et j’ai commencé à dessiner l’illustration finale, je n’étais pas en mesure de s’écarter de l’esquisse et de suivre à la lettre le rugueux des formes que j’avais créé.

La Main Gauche de Ténèbres est un roman de science-fiction, sur une planète lointaine. Mais votre art ici se sent très low-tech, comme si c’est du passé, pas le futur. Quelle a été votre réflexion derrière tout cela?

Bien que La Main Gauche de l’Obscurité se déroule dans un futur lointain sur un encore non découvertes de la planète, l’environnement, l’histoire est très primitif. Ursula m’a décrit comment il n’y avait pas vraiment quelque chose de futuriste sur le monde, et bien que les villes et les gens n’étaient pas des moyens primitifs, leurs équipements étaient très basiques. La seule technologie avancée qui a été développé est dans des choses comme la doublure des vêtements et des chaussures et d’autres choses, comme la nourriture qui Genly Aï et Estraven survivre tout au long de leur voyage, fondamentalement, les détails qui ont été difficile et inutile d’évoquer visuellement.

Je n’ai tentative d’incorporer une image de Genly l’Ia du vaisseau spatial dans le couvercle et l’une des compositions, pour lui donner plus de un air de traditionnels de la science-fiction, mais nous avons senti que ce n’était pas vraiment en forme. Ursula aussi voulu évoquer l’histoire d’amour entre Genly Aï et Estraven et leur lutte pour la survie contre les éléments et j’ai senti que le plus intime et simple ensemble de dessins permettrait d’atteindre cet objectif de manière plus efficace que les compositions rempli avec de l’avenir de la technologie et de détail.