Lezioni da TIFF l’anno successivo nel film

Quest’anno, il Toronto International Film Festival correva dal 6 settembre al 16 — 10 giorni di proiezioni pubbliche, eventi di settore, convegni e conferenze, red carpet, e di notte le parti. Che potrebbe non sembrare molto, ma nel corso di questi 10 giorni, TIFF ospitato più di 200 film da tutto il mondo, dalle principali imminente premi contendenti come Damien Chazelle è Neil Armstrong biopic Primo Uomo che strano horror indie cercando un probabile casa di un servizio di streaming da qualche parte. È impossibile per chiunque di avvicinarsi a vedere tutto in TIFF, anche con proiezioni di prendere più di una dozzina di sedi, generalmente a partire alle 8:30 e l’esecuzione di mezzanotte. Così il nostro team del film non può razionalmente pretendiamo abbiamo visto i migliori TIFF aveva da offrire. Ma siamo in grado di dirvi che cosa abbiamo imparato in questo anno e come è rilevante per un anno di cinema a venire.

La gente ha bisogno di comportarsi meglio, se vogliono vedere di più celebrità peen

Uno dei primi bit di sottogruppi di lavoro novità da quest’anno TIFF in questione un paio di brevi secondi di piena nudità frontale: Netflix awards-esca dramma storico Fuorilegge Re, di Star Trek Chris Pine brevemente mette a nudo il suo cda, come egli è immerso in un fiume dopo una traumatica esperienza di pre-morte. E ‘ davvero notevole che, in un’epoca di nudo selfies, celebrità telefono perdite, un lordo fad per paparazzi scatti upskirt sul red carpet, e le infinite porno online, che i media possono ancora ottenere questo iper-concentrati e surriscaldato su un momento di nudo carne. Ma c’erano un sacco di sbirciava articoli sul colpo di vendita che dovrebbe conoscere meglio, e divenne il fulcro di interviste in cui Pino è stato chiaramente lottando per rimanere educato. “C’è così tanto decapitazione in questo, eppure la gente vuole parlare del mio pene”, ha detto a The Hollywood Reporter. “E penso che dice qualcosa circa la nostra società, dove le persone possono ottenere sventrato, ma è l’uomo della spazzatura che è di interesse.” Lui non è sbagliato.

Concesso, attrici hanno avuto a che fare con altrettanto maliziose domande per decenni, e hanno solo di recente si è cominciato a spingere. Ma altrettanto offensivi concentrarsi su cazzi non è una risposta utile, è solo un costante promemoria che le persone possono essere nitwits sulla nudità e che anche i giornalisti a volte non è un problema se loro interno otto-anno-vecchio, che risatine la parola “mozziconi,” durante un’intervista. Il problema è, reazioni come queste alla fine sono tenuti a convincere attori e registi uguali per mantenere la nudità di fuori dei loro progetti, perché è una distrazione quando non si può parlare di qualsiasi altra cosa. Ehi, critici, i commentatori e gli utenti dei social media: se si vuole di più la nudità in film e TV, non essere così antipatico, ossessivo, e tittery su di esso quando succede.

I monolocali sono ancora male i loro film da travisare la loro

Un piacevole inizio di sorpresa il TIFF è stato Il Sorelle, Fratelli, Jacques Audiard, il ritorno Occidentale su una coppia di cacciatori di taglie (interpretato da Joaquin Phoenix e John C. Reilly) uccidere la loro strada attraverso l’America nel 1800. Agli inizi, è un chiacchierone, splendidamente recitato il dramma, sia sul rapporto tra Charlie e Eli Sorelle e su come fanno le persone che soffrono per mantenere la brunitura e la loro reputazione. Come si va avanti, però, che diventa progressivamente più tranquilla e più gravi, fino a un terribile tragedia. Allora, perché l’iniziale rimorchi giocare con la pellicola in modo molto simile a una commedia? Prese fuori contesto ed estremamente selettivo, oltre un ottimista copertina di “Tainted Love”, alcuni momenti del film, può giocare, quanto piuttosto vivace e divertente, ma questo trattamento è garantito per ottenere l’accesso a persone non autorizzate attraverso la porta e dare loro un’esperienza che non si aspettavano e probabilmente non vogliono. Le Sorelle Fratelli suona più come Non è un Paese per Vecchi, che come Shanghai Mezzogiorno, ma se Annapurna non è attenti a presentare il film come questi, è probabile che per ottenere lo stesso tipo di risposta recenti film horror come Si Arriva Alla Sera, che ha usato fuorviante rimorchi per attirare la gente nei teatri. Gli spettatori non sono suscettibili di apprezzare di essere indotti in errore, ma, cosa più importante, il pubblico che vuole amare questo film può perdere, perché non si rendono conto di ciò che si sta effettivamente offerti.

Trauma è un zeitgeist tema del momento

Stiamo vivendo un momento particolarmente stressante nella storia, il conflitto, il rancore e l’incertezza su tutti i lati, quindi è stato davvero solo una questione di tempo prima che i registi iniziato alle prese con questi problemi nel loro film. Due film in particolare, ha colpito su questa idea a Toronto, ma dal radicalmente diversi punti di vista. Halloween, David Gordon Green sequel del 1978, John Carpenter film horror, è letteralmente un film sulla durata effetti del trauma, con Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), alle prese con l’impatto che essere terrorizzati da Michael Meyers, 40 anni fa, ha su di lei, sua figlia, e anche sua nipote. In Verde il film Meyers diventa uno stand-in per qualsiasi orrori può capitare a chiunque di noi, in qualsiasi momento: il terrore e la perdita sono inevitabili, i registi sembrano essere dicendo, in modo che possiamo meglio buck up e imparare a combattere, se vogliamo sopravvivere.

All’estremità opposta dello spettro, è la Vita Stessa, il nuovo film this Is Us creatore Dan Fogelman. I trailer e la pubblicità telaio la Vita Stessa, come una lacrima-masturbandosi commedia romantica, ma in realtà è incredibilmente buio film, riempito con stridente momenti che veramente possono stordire gli spettatori in attesa piatti più leggeri. Fogelman è anche dire la vita può essere terribile, ma nel mondo della Vita Stessa, è solo una questione di rialzarsi a causa di un romantico lieto fine è dietro l’angolo. Si dice qualcosa circa la nostra attuale clima culturale che lo slasher film sembra molto più onesto e autentico della realtà, ma in entrambi i casi, è un esempio di cantastorie cercando di misurarsi con la realtà del momento — una tendenza che senza dubbio continuerà nei prossimi anni.

L’era della cosiddetta “elevata orrore” potrebbe essere la nascita di prestigio spazzatura

Gli ultimi anni hanno visto un aumento in seria genere di tariffa. Film come Il Babadook, La Strega, Uscire, e Ari Aster Ereditari, hanno trattato il soprannaturale e scioccante come un’opportunità per esplorare riflessivo temi principali per l’uso del termine “elevata orrore.” (Se un sottogenere nome di senso è il suo punto di contesa.) Ma la formula sembrava di avere invertito a Toronto quest’anno, con il film che ha dato straordinariamente triste, seria, trattamenti per schlocky drek. Il maggior successo è stato quello di Neil Jordan, Greta, una pseudo-fiaba parla di una giovane donna (Chloë Grace Moretz), che fa amicizia con una donna più anziana (Isabelle Huppert) con alcuni gravi stalking tendenze. Giordania film è pieno di trama insidie e colpi di scena, che sono contemporaneamente impossibile credere e di facile individuazione in arrivo. A seconda delle preferenze personali, che lo rende una lingua-in-cheek, la gioia o un miserabile espediente. (Mi chinai verso l’ex, anche se ho parlato con un sacco di gente in Toronto, che sentito il contrario.)

C’è po ‘ di confusione circa La Menzogna, tuttavia. Da Veena Sud, creatore della serie TV The Killing, il film è dotato di Mireille Enos e Peter Sarsgaard come figlia di genitori divorziati, che decide di aiutare la loro figlia coprire un crimine terribile. Il film è cupo e accigliato come qualsiasi episodio dell’Uccisione mai stato, ma in cui la serie si è sentito sempre grintoso e messa a terra, La Menzogna francamente viene fuori come muto. Se c’è, vuol essere intenzionale dissonanza tra il soggetto e stilistica di trattamento, il film non è chiaro, e il risultato è un film che ispira servile, piuttosto che rannicchiato. Se non altro, entrambi i film mostrano che efficace, seria orrore è solo lungo, drammatico pause e sapientemente composto grafica. Si richiede una conoscenza precisa di come il genere funziona — il tipo di cosa che rende Jordan Peele del lavoro così emozionante.

Attori dirigere il film continua a essere un fenomeno

A un certo punto in una carriera di attore, ci deve essere una voce fastidiosa che dà dei calci a dentro che dice “Il lavoro del regista non è difficile, ero in grado di farlo.” O forse “Solo una volta, voglio essere in carica.” O forse “La storia che stiamo dicendo qui è interessante, ma mi piacerebbe raccontare le mie storie.” Qualunque cosa innesca, la tradizione di attori diventando amministrazione è un vecchio e venerabile, risalente all’inizio del film, con l’attore-registi come Buster Keaton e Charlie Chaplin, e fino a raggiungere il momento, con attori del calibro di Sarah Polley o Jon Favreau in gran parte passando dall’agire in favore di rendere i loro film. La crescente democratizzazione del film, la tecnologia ha reso più conveniente e più facile fare un film che mai — ha portato a un sacco di più le produzioni indipendenti e indie studios cercano persone affidabili e progetti redditizi. Gli attori che vogliono diretta hanno una gamba nel processo perché hanno già il nome di riconoscimento che possano stimolare l’interesse dei produttori di anticipo e il pubblico in seguito, e perché si può già avere un sacco di filmati contatti di cui hanno bisogno per mettere insieme un cast e la troupe.

Ciò contribuisce a spiegare perché TIFF scaletta di quest’anno si sente così a suo attore-pesante tra i registi di’ slot. Bradley Cooper, il primo film è Nata Una Stella ha ottenuto la parte del leone l’attenzione, ma il TIFF 2018 ardesia incluso anche Emilio Estevez, Il Pubblico, Joel Edgerton Ragazzo Cancellati, Jonah Hill metà degli anni ‘ 90, Sam Taylor-Johnson in Un Milione di Piccoli Pezzi, Max Minghella Teen Spirit, Paul Dano Fauna selvatica (che ha debuttato al Sundance 2018), Rashida Jones e Alan Hicks’ Quincy, e Adewale Akinnuoye-Agbaje è l’Agricoltura. La maggior parte di questi sono dalla prima amministrazione (anche se Estevez è direttore dal 1986), quindi la grande domanda è se faranno diretto di nuovo. La maggior parte degli attori che provare a dirigere non ritorno, e la storia del cinema è piena di affascinanti one-off da dabblers che torna a recitare dopo il test fuori l’altro lato della telecamera. Soprattutto, vale la pena di guardare il fenomeno, perché è cominciato a sentire come ogni attore che rimane nel settore per un apprezzabile lunghezza del tempo finirà per unirsi agli altri team.

A24 è ancora il più coraggioso distributore del gioco

Intorno al festival come TIFF o Sundance, c’è spesso un sacco di chiacchiere su come festival di acquisizione — i film che vengono raccolti per la corretta distribuzione solo dopo che lo screening è dominato da nuovi soldi da servizi come Netflix e Amazon. E che, certamente, è vero che da quest’anno, anche Apple messi in gioco prendendo il documentario L’Elefante Regina. Ma la dinamica è anche spostata, come i servizi di streaming sono diventati più interessati con la generazione dei loro contenuti. In questi giorni, in una società come Netflix è più adatto a essere la proiezione di film a un festival piuttosto che l’acquisto di loro. Quest’anno, aveva otto film in TIFF, tra cui Chris Pine premi esca epica Fuorilegge Re Alfonso Cuarón, Roma.

Così, mentre i servizi di streaming possono essere le aziende più adatto a prendere un rischio su un tagliente impegnativa o acquisizione, a causa dell’enorme quantità di contenuti è messa fuori, raramente sono quelli che fanno quelle scommesse. Chi è? Per anni, la risposta è stata distributore A24 Films — la società ha rilasciato film in Camera, La Strega, chiaro di Luna, Sala Verde, Il Progetto Florida, Ereditaria, Una Storia di Fantasmi… e la lista continua, con molte di quelle scommesse con conseguente consensi e anche Oscar vince. E abbastanza sicuro, nonostante i soldi Amazon, Apple, e proprio streaming fratelli portato a Toronto, quest’anno è stato ancora A24 prendere una probabilità su più impegnativi, audace film. Aveva già strappato il provocatore Gaspar Noé ultimo film, Climax, al Festival di Cannes, e nel corso del TIFF, ha ricevuto anche i film come il bizzarro In Tessuto (un film horror su un male che abito), e la Vita Alta, una glacialmente ritmo film di fantascienza, che dispone di Robert Pattinson nei panni di un criminale bloccato su una nave spaziale.

In un momento in cui la distribuzione teatrale si sente come se è sotto assedio, c’è qualcosa di meraviglioso in una società che si concentra sul mettere i film nei cinema di avanguardia, con alcune delle più interessanti e audaci di lavoro là fuori. I servizi di Streaming può essere necessario proclamare la loro legittimità e di cui hanno bisogno per cercare di affrontare tutti i possibili tipi di pubblico, ma nulla ispira la fedeltà come un gusto impeccabile e la totale assenza di paura, che è parte del motivo per cui A24 ha sviluppato un devoto seguito tra gli appassionati di cinema.